Shine的音乐

近两年涌现的女歌手可谓是花样繁多，口味不一。从第一张专辑开始就被贴上了“偶像”标签的Katy perry似乎除了丰满的上围和复古甜美的长相以外并不亮眼，毕竟一大票创作型的女歌手引领着乐坛大潮流在前进。不论是清新乡村风的Taylor swift，还是雷母Gaga抑或是新晋电音女王Ke$ha，不凡的创作才能始终是她们出奇制胜的法宝。可是，听众总是很卖Katy的账，各大排行榜、年终颁奖典礼都少不了她的影子。流行，青春，搞怪，这个浑身散发着“Made in American”的邻家女孩正是凭借时尚却又更贴近生活的音乐来俘虏粉丝们。 两年之后带来的新专辑《Teenage Dream》依然延续着上张专辑的流行风格。首单《California Gurls》在Snoop Dogg的护航下，首周就立刻夺下美国iTunes单曲榜冠军以及Billboard Hot 100的亚军，四周后顺利攻下冠军宝座，一把火烧遍了整个美国。《California Gurls》恰到好处的流行并没有让电音过度泛滥，本身就朗朗上口的旋律，整首歌的MV又拍得可爱至极，再加上这样的致敬歌曲本来就很容易赢得大家好感。首单的异常火爆让歌迷对新砖充满了期待。 同名二单《Teenage Dream》接棒继续给新砖造势，青春梦想的主题不知道勾起了多少少女的心事，又引起了多少共鸣。前面的铺垫都做好了，大餐很快就上。 《Teenage Dream》几乎完美地为我们带来一场美轮美奂的“春梦” 。《Last Friday Night (T.G.I.F.)》是否让你想起来某个周五晚上party上的艳遇？《Firework》的青春励志被用心的MV无限放大，你无法回避他带来的震撼。《Peacock》会让你第一眼就被这个搞怪的名字所吸引住，那是属于青春的灰色地带，当然你应该知道她唱得不是某种禽类。《E.T》一直被我认为非常能激起情欲，当然，也可以理解为青春的冲动。high够了，整张专辑以《Not Like The Movies》结束，唯一的抒情歌，青春的烦恼始终和感情有千丝万缕的关联，也许正好触动了心中那块埋藏了青春记忆的地方。 青春专属的《Teenage Dream》，纪念我们逝去的青春。

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距离上张专辑《Rated R》不到一年的时间，Rihanna便带来了自己的第五张录音室大碟《LOUD》（台湾版本翻译为《娜喊》，我爱死这个名字了）。上一张的暗黑风格，剑走偏锋地避开了GaGa掀起的电音热，依然卖得势不可挡，然而很显然这种转变的成功仅仅是浅尝辄止的新鲜感所激发的，不然Rihanna也没有必要急着发新砖。 首单《Only Girl (In the World)》9月就放出来了，早得感觉上一张的歌都没有打完。果然，明快的鼓点，欢快的节奏，让我们回归舞池吧！很容易就沉浸在“na na na”这样的娜式前奏中，这样的桥段屡试不爽，《Disturbia》，《Hard》，《Umbrella》中比比皆是。可是这样的首单表现得并不给力，稍显生硬的副歌很容易让人诟病，MV却拍得大气又有质感，从头到尾的独角戏被Rihanna的一头诱惑红发渲染得恰到好处。 11.16专辑首发，被封面惊艳得无话可说，整体的红色调动起人心中的躁动，紧闭的双眸，浓密的睫毛却又能让你寻得一丝静谧，正如同整张专辑带给我的感觉。这年头，好歌没有一个惊世骇俗的名字也提不起人听的兴趣，打头阵的《S&M》第一眼便能让人浮想联翩。同样是舞曲，却比首单出彩很多，同样“na na na”的娜式桥段却听起来霸气十足，强劲的鼓点也更加能激起人舞动的欲望，咬字上的小心思更让整首歌增色不少，不得不说Rihanna对舞曲的驾驭能力更加成熟。融入了浓郁异域风的《What's My Name》直接切中了Rihanna的擅长点，乏善可陈。《Cheer（Drink To That）》中Avril的“献声”的确是整首歌的点睛之笔。《California King Bed》应该算得上是专辑中最出彩的一首，慢歌的演绎一向不是Rihanna的强项，然而懂得运用声线上的优势之后，不仅把整首歌唱得荡气回肠，也更好地营造出了切合主题的意境。《Love The Way You Lie (Part 2)》几乎全部为Rihanna的独唱，少了阿姆rap的抢耳，整首歌也变得更加柔和，相比之下也许钢琴版更能为之动容。 整张下来，就像封面给我的感觉一样，从一开始的躁动到平静地动容。回归主流的《LOUD》却也没有显得太过迎合市场而失去Rihanna自身的特色，亮点犹在，且也不算少。在这么短的时间内能拿出一张如此优秀的专辑的确能说明Rihanna绝对不只是一个歌手这么简单，对音乐把握的游刃有余又野心勃勃，下一张该怎么走，我们可以放心地拭目以待。

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Christina的回归应该是上半年我对欧美乐坛最大的期待。虽然天下已然群后争 艳，但声势浩大的宣传还是吊足了我胃口。 首单

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这也许是一张你听了第一遍恨不得打负星的专辑，一切都源于颠覆。从第一单曲《Wait Your Turn》曝光的开始，我就感觉到了苗头不对，这真是那个拿着雨伞，高呼着“Please don't stop the music”的黑妞？你看封面，黑白色调大浓妆，捂着半张脸摆出一脸邪气，加上旁边写个大大的"R"，这分明就是美帝某独立导演的最新R级影片海报啊，想想上张封面上的前凸后翘婀娜多姿，遍寻不到半点踪迹，褪变得如此彻底和迅速，“雨伞妞”到“暗黑女王”，一时间实在是难以习惯。 然后从头到尾好好听了一遍专辑，上张大获成功的舞曲被彻底摒弃，换之如同封面一样暗黑的曲风，听着没一点让人舞动的兴趣反倒渗出一背冷汗，口味好重。好吧，一去不复返的雨伞妞，太彻底，太彻底。 这就是我听完第一遍的感受，我相信有不少人是类似的想法。接下来反复几遍之后，才恍然大悟这是一张多么明智和耐听的专辑。 09年舞曲大行其道，不过早已是Lady gaga的天下，雨伞妞既没有gaga傲人的才华，也没gaga雷母的本领，要在这条路上杀个你死我活，胜算实在太小，不如另辟蹊径，我们变身再斗，避其锋芒，剑走偏锋。于是雨伞妞褪去了性感的连身迷你裙，换上了口味极重的暗黑装束，不跳舞，我们唱出另一种黑暗的感受。不得不承认：转型成功！ 整张专辑编曲不抢耳，不华丽，却实在配合着整张专辑的概念将暗黑的风格渲染得刚刚好。《Mad House》的开场很瘆人，预告着后面的歌曲口味极重，胆小者慎入；《Wait Your Turn》已经完全塑造了一个全新的暗黑女王形象，MV更是主打黑白色调，加之颠覆的造型，视觉冲击十足；《Hard》很惊艳，MV更是值得一提，色调运用得很好，造型很棒，暗黑女王潜入军队，在枪林弹雨中高歌，口味够重吧。《Stupid In Love》是专辑中为数不多的抒情中板，虽然在整张专辑风格的影响下有点听不出伤感，不过联想到去年的家暴事件，很讽刺很写实。《Russian Roulette》中最后那枪声实在的点睛之笔；《Rude Boy》可能是专辑中唯一的一首朗朗上口的歌了，律动十足。 总之，整张专辑耐听度极高，切莫匆忙给死刑。 最后，一定要说，MV拍得实在很棒，值得一看！

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