幸福的大麦茶的音乐

嘛，我很想说，正歌剧里很多男主角实在是很欠抽的，Radamisto就是其中之一啦。 让我们来认识一下本剧中的WS男一号，首先是优柔寡断儿女情长，不忍心决断的后果就是既没救下老爹也没守住城池（要不是Tigrane，哼，他老爹还有得活咩？），没胆色也成啊，至少壮烈一下呗？既没以身殉情也没以身殉职，还没他老婆壮烈。最可气的是，索性你坚决不忍心杀妻也就算了，偏偏举起剑来刺伤了她又中途手软了，难怪暴君同学也要瞧不起你啊！（学《无极》中小谢举起向下的拇指ing） 如果这就是一懦夫，也罢了，可是偏偏是个脑子一团糨糊的懦夫。Polissena是何等美好的女子，又是他亲妹妹，他竟然为了一己私欲对其破口大骂。老王骂女儿我觉得可以理解，因为这就是他一贯的信念，兵临城下之时他情愿豁出自己性命。可是Radamisto你这个没有决断力的家伙，有什么资格数落这个快被两种情感撕裂的女人，这个被两边同时背叛了的女人？ 个人非常喜欢Tigrane，单恋者的后果一般都是注定的惨，在爱情至上的正歌剧里，如果这种角色做出些爱令智昏的坏事傻事都是正常的，可是这个Tigrane很奇妙，他好象就是一直在为所爱之人做她想要的，而他自己无所求。恩恩，真是加油好男人啊~~ 当然演唱这个角色的Cherici功不可没，我萌了半天才想起来这不就是Ariodante里的女主角么？果然啊，人是容易被眼睛蒙蔽的，该女高音的长相实在是不敢恭维，但是声音美呆了，第一首咏叹调惊为天人。 Tiridate这个反角感觉刻画不够，最后态度扭转也太快了点。Stains的唱似乎比他在Ariodante里的要好多了，但是声音的毛病仔细听还是很清楚的。 奸王之弟这个角色的设置很怪异，感觉他对Zenobia的迷恋是拍脑袋拍出来的，随手一加又随手无视掉，真是可怜的龙套……Labelle的声音是很好的，但比起全剧中的这种龙套，我更希望她多录点老S康塔塔啥的XD 顺便就说一句Ciofi好了，diDonato和Ciofi这个组合几乎成老头子御用阵容了，我也的确很萌这个组合，但是她的声音总是时不时冒出几丝不合乎巴洛克的气息，尤其是粗听过McGegan版的Polissena以后这种感觉尤其强烈。叹，你还是回去唱Donizetti吧……

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什么叫恍然大悟，什么叫相见恨晚……在听惯了摇滚得吓人的红发以后，我承认我累了，所以Carmignola的那种宁静安详一下子让我爱煞。但是Alessandrini却让我明白，摇滚一样可以很美，就像被普遍认为“没有深度”的红发也可以让我想念整整一个星期（因为我把这张碟放家里了没带去松江= =）。从RV117的第一声起，我被完全带进了Alessandrini的世界。充满了温暖和力量，绵密而坚定，像暖暖的浪头一阵阵拍打着身体，直到每一个细胞都在这种亲切温柔中感受到了幸福满足。RV422那令人折服的大提琴，如此流畅圆润。还有最后一首咏叹调，那么激烈那么急速，然而一点也不干涩不狂躁，红发演绎到此境界，夫复何求！ 我现在终于可以说，我为什么一直觉得Biondi和Lesne那张红发康塔塔缺点什么了。他们俩分明都是属于老S的人啊，意蕴无穷的老S，让人听了音乐就抓狂一样地想知道歌词。而红发没有那样的魅力，你可以说他平庸，但平庸同样可以带来全身心由衷的喜悦。听听同样一首Cessate, omai cessate吧，如果说Biondi让人看到了一个故事，感到了一种情绪（我一直找不到合适的表达方式，但总感觉有点宗教性），Alessandrini则把人完全放置到了故事里，一时间分不清唱歌的人是她还是我，心灵无形中感觉到了某种亲近和共鸣。 去年的这个时候，我听到了Jaroussky和Ensemble Artaserse的红发康塔塔，那诚然是一种极美，令人平静使人微笑，像夏末秋初，哀而不伤。今年年末我却在这张红发里感觉到了几个月后的春天。哪怕只为了这一个迷人的录音，我想我也有理由作为红发控生存下去了。 （最后有个附议，Mingardo阿姨虽然很赞，但正如某声乐高人所说，她有点“用女高音的方式唱女低”，有时候我在想如果把她换掉会不会更好。但又觉得，她和Alessandrini似乎已经成为我对红发声乐的记忆里无法抹去的一部分了……） 写于07年12月21日

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(不算是这个版本的评论吧...blog数据库出问题,作个备份,不喜轻拍) 每次看完Serse，都会想到爱情二字。 在亨德尔最后的三部歌剧中，Serse的味道可能是最不诡异的。很传统的三角恋设置，忠贞的一对青年爱人，一个横插一脚的当权者。甚至没有早年Tamerlano中笼罩的悲剧气氛，他只是很饱满地讲了一个关于爱的故事。关于爱而不能，爱而不得，爱与猜忌，爱与忠贞，渴望爱却不懂爱…… 这次重看Serse，首先给我很大冲击的是Romilda这个角色。或者不如说，是她在第二幕结尾时的咏叹调Chi cede al furore，她微笑着唱“向残酷的命运低头的人，并不懂得什么是真爱。” 之前我并不知道谁是Romilda，她像很多美丽的女主角一样被我无情忽视，这次我却被深深震撼。这才明白，从开始的严词拒绝，对爱情的自信，后来充满泪水的二重唱“我仍将爱他”，又有独自痛苦彷徨，直到这里最终绽放的微笑，中间是怎样一个历程。这并不是在两个人手牵手共同守得那个美好结尾的时候，而恰恰是Serse又一次来威胁逼迫，她最该内心烦乱的时候。她却是笑着的。亨德尔为她写下了一段抒情柔美的咏叹调，宽广平和或许正如她的内心。我不由要很Bob Dylan地问一句，不知道要经过多少磨难，才能够有足够的智慧和力量，不患得患失，“静静等待洪水过去”？ 比起她来，大概Arsamene是远远不够坚强的。 而Atalanta，恐怕就更只是一个少不更事的小姑娘了。我很喜欢这个古灵精怪的小姑娘，Un cenno leggiadretto里还踌躇满志，准备好了去征服她想要的男人，结果发现不成，No,no,se tu mi sprezzi中也满是赌气似的不服。非常小女孩气的一个角色，活灵活现。但是DVD里却很可惜地删了她的另一首精彩的咏叹调，Voi mi dite che non l'ami，仿佛是她在提醒人们，她不是别人爱情里一个微不足道的陪衬，一个轻而易举就能越过的没有灵魂的障碍。 对Atalanta的感情的定义其实是有些微妙的，显然她自己也并没有太大的把握，但她对于Arsamene的迷恋，如果不算作爱情，又算作什么呢？在这首被删的咏叹调里，她发出的感叹与Arsamene并没有不同。爱呀，残酷的爱！谁让你生得这样英俊，谁又能来告诉我怎样才可以不爱？ Atalanta的形象一下子变得无比亲切。我相信至少是大多数的女生都能懂得她了，为她心软，就像为《一个陌生女人的来信》而落泪一样毫无理由，因为爱在最初的确就是那么懵懂又那么脆弱，美好而令人向往，很容易发生又很容易破灭。而偷偷心痛过了之后，谁又不是一边赌气逞强，一边横冲直撞地奔向另一片天地。 其实比Atalanta年长，也比她要尊贵得多的波斯王Serse又何尝不是如此。DVD里对于那棵树的设计非常有意思，一开始著名的“绿叶青葱”时它长得繁茂美丽，到了第三幕Serse狂怒段时它被付之一炬，结尾时却又出现一个“缩小版”来。如果要牵强附会来说一说的话，我觉得导演是用树来象征着什么。开头他只是很天真地唱着，希望暴风雨，雷电，这一切都不会伤害到你。可是世上的事，哪里都能符合理想。我不知道最后伴随那棵树的重新出现，是不是意味着这个脾气跟六月天气一样的君主，在他的任性遭受了挫败之后，就真的懂得了爱和责任是什么。 我不禁想起Lorraine Hunt主演的某场英文版Xerxes的现场录音。比较特别的是，这场演出在开场前每个主要角色都有一段自我介绍。Serse对自己的介绍是，I'm Xerxes. I am king. I want to be in love. 多奇怪啊，他对自己的介绍竟然是"I want to be in love"！然而我却觉得这个介绍实在是很贴切，他只是单纯地想去爱，爱情作为一个理想在他的心中就像那棵风雨无法侵袭的树。但爱从来就不容易，Romilda或许教会了他尊重，而Amastre让他感受到了忠诚。但关于爱，还有多少未知？即使是互相信任，深爱彼此的Romilda和Arsamene，也是在这场波折中学会了很多。 在英文版那段自我介绍中，我最喜欢的是Ariodate的那句话：I'm Ariodate, a servant to the king, and father of Romilda and Atalanta. Once upon a time, I too loved. 然后不给人回神的机会，序曲就开演了。在长者轻描淡写的一句话里，隐约只能窥到一点当年的影子。对于一代又一代的人来说，爱情不是一种可以传授的经验，而是必须经历和体会的东西。作为几百年后的观众，看着舞台上热闹的爱情故事，那不也是一句意蕴无穷的Once upon a time, I too loved么？

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其实在听过劳改犯同学在Hyperion的红发宗教音乐全集以后,同样的作品基本上就没有再听的必要了.不过就像本片的说明书里那篇明显的自吹自擂的广告文那样,这张唱片的卖点就是明星,面向的群体就是无理智无头脑的粉丝. 很不幸,Jaroussky和Lemieux这一瘦一胖一男一女一高一低,正正好好是我的软肋.恨只恨,naive刁足粉丝胃口,折腾半天出了这张其实毫无价值的唱片.Nisi Dominus是Jaroussky多年来四处巡演几乎必演的曲目,而Stabat Mater则早在Lemieux出道之初就已有录音,假如两个人换过来似乎还有点新鲜头.从说明书里看,Spinosi也曾有过这样的设想,最后大概还是考虑到小孩脆弱的低音而作罢,毕竟Carestini里的爆真声以及Heroes里的唱破句玩久了也是要玩腻的(这个是我YY的...) 所以一开始我其实没有抱什么幻想,结果听了以后倒是很惊喜.录音室就是录音室啊,Nisi Dominus比现场完美很多,主要是细节处理更小心细腻了.某小孩年过30还是音色纯净,颤音干脆.啊,自从Heroes以后,我有多久没有经历过这种听过他的新录音后就睡不着觉想着盼着第二天起来继续听的感觉了啊~~ 值得一提的是瘦瘦的假声男高音和胖胖的女低音合作的Crucifixux,这两个声音奇妙的组合总是能让我兴奋无比,因为实在相差很大,一会儿水乳交融一会儿又渐渐拉远天上人间.可惜他们真正的二重唱录音太少了. 至于圆姐的Stabat Mater,说实话是有些失望的.她的低音非常强劲,技巧也挑不出毛病,但我就是无比怀念当年的Mingardo.尽管作品本身并没有很高的水平,Mingardo当时的声音也已经有点淡淡的衰落的影子,但就是唱得人心欲碎泪欲滴.圆姐有时候就有些力道太大,掷脱了靶子的感觉. 最后8两句指挥和乐队.和劳改犯同学相比,斯疯子拥有的资源是要好很多的.但劳改犯硬是把一套宗教音乐做得独一无二,任何一个歌手到了他手底下都成为音乐的一部分,回忆起他的版本就会回忆起一种气氛,整体非常协调.这一点,斯疯子确实是比不了.不过好在,他到底没有当年真相危机和奥兰多时候那么疯狂了. 其实这也正是这张唱片最大的缺陷,让人记不住.除了绝美的嗓音,震撼有力的音色,还有什么呢?而劳改犯,竟做到了让我为Robin Blaze的演唱也喝彩.

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