影子的素描的音乐

说到《天黑》、《他一定很爱你》，应该没有人会叫不出阿杜的名字，他有着传奇般的出道经历，他是当年一飞冲天的新人王，但掐指一算才惊觉：一切的辉煌与荣耀远离距今已有八载的光景。近年来的阿杜，渐渐淡出人们的视线，虽偶有新作问世，仍仿佛销声匿迹一般。 新专辑名为《没什么好怕》，乍看来有种强弩之末的意味在里面，或者说更像是个噱头，虽然言辞或许过于残酷，但对于这种“过了气”的老歌手，人们总是很难去期待他能带来什么别样的惊喜。然而当真正去听这张专辑，我又分明听出了一些蕴含在其中的破釜沉舟的壮志豪情，不是干巴巴的标语式口号，不是光说不练的假把式，而是切切实实的改变和大刀阔斧的探索。 改变的第一步首先是阿杜的嗓音，从前的阿杜，其标志性的嗓音用他自己的歌来形容就是“一种撕裂的感觉”，那种“撕裂”是他的专属标签、也是他的独门绝技。然而在从前的专辑中，这种“撕裂”显然成了阿杜的唯一特征，甚至唯恐天下不知到滥用的地步，除了撕裂还有刻意。到如今再听阿杜，声音舒服自然了很多，“撕裂”还在，但不再是矫揉造作而是成了表达情感的必要补充。这一改观让这张专辑在初印象上赢得了不少好感。 改变的第二步是专辑的选曲。《没什么好怕》中不再有《他一定很爱你》似的洒狗血伤情虐心曲，而是一些对情感、价值观的思考，即便专辑中也有《你在我的爱情之外》这样的一看就觉遗憾的情歌，但此番也被阿杜演绎得内敛和云淡风轻了许多。 《听见牛在哭》可以用个时髦的词说是“秒杀”了我。乡间的琴声、汽车的马达声营造出了淳朴的田园风情，车辆过往一波又一波，有轮回也有匆忙。林秋离的词突然笔锋一转，道出了对生活的思考，原来在盲目追求所谓幸福的旅途上，“我们都是生命的俘虏”。曾几何时，人生的幸福感也如同手中的沙粒一样，攥得越紧流失得越快；而那不知所为何物的幸福也在卖力的追逐中，渐渐迷失在茫然与无助中。“一只牛要卖五千块，五千块要买一只牛”，林秋离用台语经典名句刻画出了现代人的无奈与疏离。“若注定这就是归宿，谁听见牛在哭”，阿杜也用他恰到好处的沧桑嗓音以及纯净的童声伴唱，给这首歌赋予完美的意境。 《没什么好怕》唱着爱离别后的重拾信心，但我却更愿意将它解读为那是面对一切生命中的失败鼓起勇气、重头再来的信心。歌中唱着痛苦中的挣扎、沉默中的思索、重燃希望的洒脱，最喜欢“为自己默哀一分钟”的句子，仿佛黎明前最黑暗的刹那，跌入最痛苦的深渊，同时又孕育着最光明的希望。《还你自由》与《你在我的爱情之外》都表达着《他一定很爱你》式的“被分手”情绪，然而阿杜的演绎却不再颤抖与撕心裂肺，而是唱出了成全的冷静和勇敢放手的洒脱。《想家》唱着漂泊的孤独、成长的烦恼、寻梦的艰辛，简单的配器——一把吉他、几声口琴，足以勾勒出浮萍人生的浓浓思乡心情。 曾经的天王候选人，阿杜是提携后辈的老大哥；如今风水轮流转，当年的小师弟如今成长为小天王，而阿杜却渐渐沦落到无人问津的田地。但岁月总是会为生命刻下成长的年轮，于是《没什么好怕》这张专辑应该也刚好表达出了阿杜“等到风景都看透”的淡然心境，因此这张原本预期很“眼球经济”的唱片，竟然带给人不小的的惊喜。

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我猜无论你如何地out，但只要对你提起一个会把《遗失的美好》唱得宛若天籁的小男孩，你都会点头如捣蒜地回应：知道，知道。没错，他就是徐杰，一个在选秀比赛中亮相惊为天人，尔后通过网络传播红遍大江南北的十一岁少年。 初次听徐杰的歌，绝大多数人都会被震撼的目瞪口呆，很难想象一个小学生、一个小男孩，竟然能把一首首女歌手的苦情歌唱得那么百转千回、丝丝入扣，惊奇、完美到甚至即使听了现场Live也难以相信的程度。然而狂热永远只有那么一瞬，当冷静下来人们又不免生出些许担忧。 固然徐杰有着纯净的嗓音和了得的唱功，但试想哪一个孩子不是纯洁的天使、没有清澈的声音呢？说白了童星的饭并不那么好吃，至少说起我们那个时代的小童星，比如金铭、蒋小涵，比如关凌、宫傲，还有属于一代人回忆的小龙人，且不说他们是否已经销声匿迹，至少他们演戏的不再演戏、唱歌的不再唱歌，有的只剩下了一个仅供对号入座的名字。反过来再说徐杰，一个本该天真烂漫的年纪却唱着你情我爱的歌曲，过早地进入成人的世界，即使唱得再动情，我也宁愿相信那只是“为赋新词强说愁”。如果说，小荷初露的徐杰早先唱着那些成人歌尚有一些惊奇的电视效果在的话，那么随后名目繁多的电视通告以及一张正规专辑的出版简直就成了对一个纯真灵魂的亵渎。 新专辑名为《想你，徐杰》，没有任何技术含量、思想内涵可言，专辑只是个彻头彻尾的噱头。如果带着未知去听这张专辑，徐杰的声音仍然是亮点，干净、圆润、清亮、一尘不染，冠上多少美丽的形容词也不为过，倘若这出自一个二十岁上下的女歌手之口，我说不准会成为其死忠粉丝也不一定。然而殊不知唱着《想你正心痛》的正是一个不知心痛滋味的孩子，现实真是残酷。尽管专辑中也有着《听见四季的声音》、《美丽时光（毕业歌）》这样的无公害歌曲，声音虽是清澈的却没有童真；而《十二点》、《幸福的位置》这样的抒情歌更是让了解真相的群众没了幸福感。 我从未想去否定徐杰的声音，只是在心痛他在做着与自己年龄不相称的事情，专辑封面上那个小男孩哪里还有天真，我只遗憾地看到了做作和装。听徐杰的歌会不由自主地想起林妙可，两个都是见到第一眼就让人忍不住想疼爱的孩子，但随着时间的流逝，随着曝光率的增加，随着越来越变得小大人，你是否慢慢觉得奥运会开幕式上那个穿红裙子的小女孩渐渐不可爱了呢？而徐杰是不是也正在通往“被拔苗助长”的路上呢？ 作为歌者，徐杰所面临更严峻的问题则是变声期的到来，不知道十五六岁的他会是什么样子，或许唱片要的只是速食主义，谁会在乎一个小孩的可持续发展呢！看今年的春晚，小虎队带给七八零后们最多的感动，究其原因，那是与我们共同经历成长的三个人。而徐杰呢？他的好声音正在供我们这些猎奇心理的大人们消遣而不是那些天真烂漫的小伙伴……尽管他的专辑名叫《想你，徐杰》，但我十分好奇，等到他如过去的小童星一样长大的时候，他将是属于谁的回忆呢？我想至少我是早已忘记他了！

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都说“好汉不提当年勇”，但怕就怕在好汉不提却管不住旁人的嘴巴，于是昔日的辉煌比照今日的落寞，只能落得个倍显凄凉。 从某种意义上说，F.I.R就是前面提到的名副其实的昔日好汉，遥想当年街头巷尾播着《Lydia》、大小KTV唱着《我们的爱》的盛况，不过五六年光景就已如过眼云烟般亦真亦幻了。对于F.I.R来说，成功来得太快，一首歌的爆红成就了他们的巅峰，毫无预警。一时间，说起faye的嗓音、阿沁的创作、建宁老师的才华都有些近乎膜拜的成分，而那时谁也没有料到，第一张同名专辑厚积薄发的疯狂释放之后，F.I.R也随之释放掉了所有的灵魂。 《F.I.R.飞儿乐团同名专辑》华丽成功之后，飞儿的每一次发片都要被拿来比较和诟病一番，而或许是出于稳中求胜的目的，也或许是因为黔驴技穷的窘况，经历巅峰的F.I.R再也没有达到人们期盼中的下一个高度，而是如抛物线经历过顶点般开始跌入无尽的谷底。从《无限》的无度复制，到《飞行部落》的趋于平庸，再到《爱.歌姬》的垂死挣扎，一路的下坡路，让F.I.R从当初炙手可热的人气天团沦落到了后来不红不紫的尴尬地步，而歌迷的热情和关注也恰好用飞儿的一句歌词可以概括：“我们的爱，过了就不再回来”，感觉颇为凄凉。 大家都心知肚明，再攀高峰对F.I.R来说难于上青天，于是痛定思痛的飞儿开始走起了曲线救国的路线。尽管新专辑《让我们一起微笑吧》一经推出，还是不能让期待惊喜的歌迷们痛快买账，但至少在这一张专辑里，我们还是可以听出一些飞儿的沉淀和变化。 联想真是件可怕的事情，于是无论他们在唱着些什么，我还是在字里行间听出了些许的寻找、挣扎和淡定。《Find my way》中Faye热血地唱着“昨天的事都拍成旧电影，坚持下去做我要的自己”,阿沁的吉他solo流露着一股赤诚的热情和重生的勇气，专辑在希望与勇气的交织下拉开了序幕。《I am here》更可以看做是F.I.R的真实心情写照，纵使回归之路伴随着叹息与寂寞，但坚信泡沫般的黑夜即将过去的信念却始终如一，更有到达应许之地宣告“I am here”的雄心壮志。《向日葵盛开的夏天》唱着对过往爱情的眷恋，F.I.R的情歌终于不再激烈嘶吼，而是多了一些柔情和感悟，也正如歌词中所唱的“伤感的字无法掩饰”，于是在这首歌中除了缅怀爱情还是分明流露出了丝丝对身边人事物的感恩和对情感的大彻大悟。从《塔罗牌》到《刺鸟》，F.I.R偏爱借一些颇具象征意义的事物来表达情感，新专辑中则有《荆棘里的花》和《猫头鹰的梦》这样的两首歌，前者唱着爱情里遍体鳞伤的美丽挣扎，后者则渴望着挣脱虚伪、飞向全新生活。《冲浪季节》是此次飞儿最大的蜕变，这首歌让他们终于不用再摆出曾经设定的或冷酷或深情的姿态，而是表露出轻松俏皮的一面，儿歌似的的曲调简单上口，快乐阳光的编曲仿佛将人带到了充满阳光的金色海滩，欢快气息迎面而来。而同名歌曲《让我们一起微笑吧》则用如同坠入梦境的轻盈编曲，讲述了一连串斑斓的幻想，有着让人嘴角上扬的淡淡美好。 F.I.R的辉煌早已成为华语乐坛的历史，如坐过山车般的传奇经历成就了他们的巅峰也成为了他们无法突破的瓶颈。成军八年后，他们终于调整了心态，选择用微笑淡定面对疾风冷雨。

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看腻了炒作与恶搞，2009年我毅然打破了往年从海选盯到总冠军的习惯，决心不再关注芒果台的选秀节目。但即便如此，我依然辗转认识了其中几位风口浪尖的人物，这其中自然也包括郁可唯，并暗暗把她列为我心目中当年的冠军人选。“最会唱歌的快乐女声”，这对于郁可唯来说是个不低的评价，她大气的舞台表现力、纯净通透的嗓音以及极强的声音可塑性都给我留下了深刻的印象。 要不是高晓松老师许下赛后两个月进棚录音的承诺，着急忙慌地帮曾轶可出了作品集《forever road》，那么郁可唯就将是09“快女”出片的第一人。另又嫁进老牌唱片豪门——滚石，也可谓风光无限，于是这个音乐优等生进入“高等学府”后的第一张成绩单也就变得令人尤为关注起来。 总的来说，听这张专辑的感受只有两个字——怀旧，但此怀旧却非彼怀旧，而是蕴含着两层意思在里面。一则“怀念过去”，忆纯真年代，儿时愈天真于今愈残忍，但是我们却再也回不去了，直教人落泪；二则“复刻时光”，经典旋律若隐若现，旧人的影子一一掠过眼前，没了旧的醇却多了老的土，一时也让人忘了唱歌的本尊是何人。 《蓝短裤》绝对是首令人大吃一惊的作品，任谁也想不到郁可唯的首张专辑同名主打歌竟然会选择一首“儿歌”。儿童版的《蓝短裤》的确有赵薇《拨浪鼓》的影子在里面，而它们也正是出自一人之手——李正帆。然而比起《拨浪鼓》所表现出的“天真儿童快乐多”，《蓝短裤》却蕴藏着更多的情绪在其中，那便是对儿时纯真时光的重现与怀念。儿童版《蓝短裤》前3分半的童言童语勾勒出了一个纯净无污染、稚气未脱的孩子的世界，倾泻而下的钢琴音符却仿佛将这一切匆匆带了去，甚至来不及伸手去抓，于是好似如梦初醒，小孩成长为少年，心头徒增了一丝伤感，也多了些秘密。而天使版的《蓝短裤》则将这种惆怅进行了升华，郁可唯明明唱得轻盈，听歌的心情却越来越沉重，喊到快要破音的少年更是足以让这种沉重的心情瞬间溃堤。郁可唯的声音表现力可圈可点，一人分饰多角完成了两版《蓝短裤》的演唱体现了个人声音的可塑性，李正帆的创作也是童心未泯充满了画面感。 《指望》、《灵魂之花》、《燃火》、《绣花》是专辑中旋律动听的几首歌：《指望》来自潘协庆的创作，有着大K歌的潜质；《灵魂之花》绽放着冷静孤独的美，让人想靠近又刻意保持距离；《燃火》情绪饱满，郁可唯嗓音通透却句句是伤；《绣花》依然颇具画面感，浅浅的独白，月光流水跳跃的钢琴音符，柔柔懒懒的唱腔，颇具韵味的中国风作品。 早就听说专辑《蓝短裤》的制作动用了多位大牌词曲、制作人，且不说这其中有多少真的名副其实，至少其中还是有些作品是令人失望的。首当其冲的自然就是《我的心给了你》，与郁可唯的比赛成名曲《如果云知道》简直一个模子刻出来的，可以说是毫无诚意、新意。另外阿弟仔的《小柠檬》也不敢恭维，《舞娘》之后他也鲜有拿的出手的作品了。张震岳创作的《回家》自有它漂泊的心情在里面，和声也蛮有味道，但郁可唯却并不具备文艺女青年的气质也因此没能诠释出个中的滋味。更美中不足的是，专辑中随处可见彭佳慧、梁静茹等老牌歌手的影子，也常常因此让人差点忘了歌者为谁…… 总的来说，《蓝短裤》是一张让人听起来舒服的专辑，郁可唯的声音干净、拿捏有度，发挥得相当有水平。专辑的制作班底并不足以决定一张专辑的成败，因此我们也有理由期待下一张更加郁可唯的专辑。

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