羽毛球的音乐

2006年在庆祝十周年之际趁机热热闹闹推出多张炒冷饭精选的T.M.Revolution，之后突然音讯全无。想听浅仓大介神乎其技的键盘及电子混音的人们，却在听到Kimeru（《Starry Heavens》）清爽然而音底不足的高音时愕然；教徒们苦苦等待许久后，终于被D·gray Man的OP《Innocent Sorrow》一曲惊艳。西川教主戴着一副疑似老花镜的黑框大眼镜，搞了几套高中生校服和诸位大叔穿上装嫩，神采飞扬的在此宣布俺~搞~摇~滚~啦~！脱离了浅仓大介和井上秋绪这对黄金搭档的护航，教主一人领军a.b.s踏上崭新自我的音乐征程。 Abingdon Boys School，译作阿炳顿男校，是确实存在于现实世界之中的，英国的一所著名私立中学。摇滚迷们应该不会感到陌生，此校正是90年代末英伦摇滚的领军人物，大名鼎鼎的Radiohead（记得《Ergo Proxy》的ED不？正是选自他们号称“宇宙最佳专辑”《OK Computer》中的《Paranoid Android》）诞生之地。难道教主其实是Thom Yorke的大饭？不过曲风中可看不出端倪。a.b.s是早在发行《Love For NANA：Only 1 Tribute》时集结的团体，后来教主决定单干时，想要回归和志同道合的乐队同伴同行的日子，便与之前合作制作音源的音乐人再度结成a.b.s。全校（…）共四名成员，吉他Sunao、吉他柴崎浩，键盘岸利至，教主自然是主唱。 a.b.s首张单曲《Innocent Sorrow》便作为骨头社秋季档改编人气少年漫画《D·gray Man》的OP1，看来EPIC对于教主的回归还是抱着很大信心的。此曲口味流行上口，摇滚味不算太重，西川教主仍旧用他招牌的上翘音和颤音处理尾音，热血少年（笑），中段漂亮的吉他solo和末尾的说唱刮碟彰显了与T.M.R时代的不同。C/W曲《Fre@K $HoW》则是《死〇笔〇》的印象曲之一，与主打歌截然不同的黑暗摇滚曲风，教主的歌声部分经过了电子处理，如同在虚幻和现实之间游走，带给人从未有过的听觉体验。 二张单曲《Howling》是a.b.s真正让人耳目一新的绝佳之作，由吉他大叔柴崎浩作曲。上来就是吉他贝司鼓三大件轮番轰炸神经，穿插阴郁颓废的英文女声说唱铺陈黑夜氛围，吉他引领着疾走的旋律，西川的演唱富有张力，偶用黑嗓嘶吼，透露出从所未见的黑暗气息。全曲编排相当漂亮，两把吉他乐音错落有致，鼓点极好的烘托了气氛，里面穿插的那位说唱大叔也不失和谐。同时该曲也作为骨头社春季档重拳出击的原创大作《DARKER THAN BLACK -黑之契约者-》的OP1，无论旋律还是歌词都与夜晚神秘的契约者相得益彰。C/W曲《NERVOUS BREAKDOWN》更加黑暗的风格，教主放轻的唱腔营造出迷乱的氛围，英文歌词大胆直白，教主自写的歌词比起井上大神是简单直接多了。这张单曲美中不足的是，PV实在是拍得太廉价太省钱了，就一堆高中生在满是尘灰的旧教室里吹着破风扇练习，尽管教主的演唱仍然激情漫溢。封面内页设计也是，拿个校徽就打发了…… 三张单曲《Nephilim》就不能用一个“惊艳”来概括了，绝对是至上佳作！岸利至谱写的纤细美丽的旋律通过他神秘魔幻的钢琴音符引领出来，前奏过后直接切入大气磅礴的副歌，教主张力十足的高歌直接冲击心扉。全曲的音域偏低，教主低沉的唱腔带有悲伤沉重感，如同叹息，更衬得副歌部如同破空而去的飞鸟。吉他的solo也十分华丽大气，全曲气势宏大，毫不拖沓，令人遐想万千。岸利至：“Live上演奏该曲时我一直在看着西川君的背影，在唱到副歌部分时就感觉周围的空气都开始炸裂开来。所以呢，我的血管也就好像要被切断了一样。”教主：“这次的单曲是乐队创立时期就出生的曲子，……表现出了我们初期阶段的样子，也是最能代表a.b.s风格的曲子。”此曲作为PS3平台推出的大制作游戏《》的主题曲。话说一个乐队三张单曲都是这么强悍的Tie-up的也很难得吧。PV拍得是超级华丽，SONY终于砸银子了，宽广蓝天下的荒山野谷，神秘的骨骼化石，顺便满足了教主的羽毛控，估计也是想还原游戏的氛围吧。PV中学生们全体以黑色西服上衣+红色苏格兰格子裙+白色短靴的校服亮相，教主当然是美艳异常，但是其他大叔们就有点……C/W《Lost Reason》旋律悲哀色彩浓厚，专辑中还抓来Home Made家族的大哥协助说唱，联合起来有种特别的味道。 专辑中还收录了有些特别的两曲，一首是NANA BLACK STONE印象曲的《Stay Away》，此曲是a.b.s最早的音源了，由柴崎浩大叔操刀，教主的唱腔没什么变化，高音仍旧值得一听。但是该曲相对之后的作品旋律的入耳率并不是很高，乐段的转折也值得斟酌。另一首是翻唱Buck-Tick的经典曲目，向其结成二十周年致敬的《ドレス》（Dress）。原版樱野帝王华贵颓废的唱腔十分经典。岸利至大叔开头阴郁的钢琴反复可谓神来之笔，奔走的吉他鼓有种微妙的沉重感，而教主本人的演唱没有模仿原唱，唱出了自己的特色，沉郁中凸显出激情。而据说此曲收录在专辑里的许可是用甜瓜作为谢礼的（笑）。 其他曲目也各有亮点，《As One》作为专辑第一曲，总括了全辑富有力度的疾走摇滚与大气旋律的风格；《Via Dolorosa》再度展现了岸利至有点哥特的钢琴风；《DOWN TO YOU》黑暗压抑的曲风依旧，乐段间的转音很微妙；《アテナ》偏向流行摇滚，曲风明亮轻快，其实这样青春热血下去也不错；《DESIRE》的电音效果运用可圈可点，迷幻味道十足；《ReBirth+ReVerse》前半段是柔和美丽的以钢琴为主导的器乐合奏，给人一种“再生”的感受；后半段是电音舞曲味道，富有超现实的感觉。 时隔许久终于回归乐队形式，教主已不再拘泥快拍旋律与激情唱腔的固定模式，转而尝试多样曲风与更多唱法结合，自写歌词配合出色音乐人创作的音源，更加直接的表达他的心境。（吐句槽，我觉得他根本就是欲求不满，这不刚骗走一小罗莉）首张专辑可谓成绩斐然，教主今后也能带领着他的同学（…），飞向更高更远的音乐天空吧？那是一定的。 旧文一篇，只为凑数。

> 0回应

[乐评]彩虹彼端的灿烂阳光 只关注动画界音乐的人，知道这张单曲是经过一年半之久终于发行的《精灵守护者》的片头曲；而身为虹饭的人，明白这张单曲并非因为不重要而拖了这么长时间才发行。这张单曲是自2000年《Neo Universe/Finale》后，时隔八年的彩虹的又一张双A面单曲，这也意味着，P'UNK～en～Ciel四年后第一次没有出现在单曲中；而且，在结束横跨欧亚大陆的世界巡演“L’Arc~en~Ciel TOUR 2008 L’7~Trans ASIA via PARIS”后，L'Arc～en～Ciel宣布将休止Live活动三年，直至2011年的20th L'Anni～ver～sery来临，而《NEXUS 4/SHINE》也成为这三年内可能的唯一新曲，在发行这张单曲之时，团员们的SOLO活动也已经开始了。单曲封面是戴着氧气面罩的小孩子和可爱的机器人在青翠的大自然徜徉的样子，自中心处发出箭头一样的光芒，充满了近未来幻想和纯真的感觉，还是与往常一样的创新和令人摸不到头脑。 这一次的两首新曲都由队长tetsu担任作曲，作词则一如既往由主唱hyde担纲。tetsu的曲风以流行风为主，尤其是贡献为单曲的曲子，琅琅上口，充满了阳光的气息与疾走感，事实上《NEXUS 4》的确是作为SUBARU汽车广告的插入曲。虽然LARUKU中最喜爱并擅长电子乐的是鼓手yukihiro，但tetsu非常善于将电子音效融入他的曲子中，使编曲整体充满了现代感。《NEXUS 4》虽然是流行风，但摇滚三大件堆砌起的音墙仍然厚重，吉他和贝司把歌曲的疾走感体现的淋漓尽致，而虽然节拍与节拍之间几乎没有换气喘气的间隙，hyde的明亮的声音仍然毫不费力的行走在高音的风口浪尖，同时诠释着坚定的力量与温柔的情感。歌名意味着“连结四人的纽带”，歌词则是写给他们自身和歌迷的，描述着对未来的憧憬和追求，对未来四人合而为一的舞台的向往，坚信着三年的那个承诺。 另一面就是LARUKU捂了一年半，TV版甚至没有在OST中收录，Live版也未在期间的任何DVD中收录的《SHINE》。完整版的开头刚一响起，眼前浮现的并不是动态水墨彩绘一样的PV，而俨然是PIG社雄鹰飞翔，如同广角度航拍天空与大陆的开阔画面，暌违一年有余的感动又回来了！这首歌拥有大气而明亮温暖的旋律，编曲更是用心，背景乐两把吉他遥相呼应的美丽音色温暖心灵，tetsu独特的旋律贝司风格更是大大出彩，一条优美的低音贝司线流畅的穿连整曲。hyde的嗓子比起从前更为进步，低音不失深沉与力度，高音部仍保留着少年一般的清亮柔美，却不像少年时那般飘忽不稳，有了坚实的支撑，在真音和假音的交界点游刃有余的切换，饱含感情的声音极富感染力，结合强大的曲子，造就了LARUKU又一首全民大合唱催泪神曲。 两首歌曲，一首温柔的抚慰人心，一首期待的面对前方，这是LARUKU给我们的一个承诺：总结了过去，期待着未来，前方有更高更广阔的舞台等待。让我们等待三年后（也许并不用那么久），四个人在舞台上的联系，带给我们更加绚烂的光芒。

> 14回应