璃玻家们你打的音乐

小莫你好： 收到你这张CD纯属偶然，一来我一向很关注本土原创音乐，二来你的外形对我很有杀伤力.... 言归正传。 我前前后后听了好多遍这张专辑，感触颇深，尝试着写下来。 上一次我对本土原创的CD如此津津乐道还是丁薇的第一张专辑。客观的说，小莫的声音并不如某些歌手一样具有标志性，可以让人过耳不忘。我大体上把小莫的声音质感划在张惠妹和苏芮之间，比阿妹厚一些又比苏大姐薄一些。但是动听的歌曲和优秀的歌手能够被人们所喜爱的唯一的也是最为重要的特质就是：打动听众。有的歌手嗓音条件很好，技巧很好，可是所唱并不为大家喜闻乐见广为传唱，问题往往就出在表现力上，他/她是不是可以将自己的情感通过演唱表达出来，进而感染听众。记得看央视某娱乐节目的选秀，最后一场是一个东北的盲人小伙儿阳光唱了一首《你是我的眼》，我是硬生生给唱哭了。后来发现台下的评委-几位专业歌手都在擦眼角，他们的现场点评就是“做到了许多专业歌手都做不到的事，打动人心。”我觉得小莫的歌曲就非常动人。听小莫的歌我可以沉下去，跟歌曲一起呼吸，一起呼喊，一起感动，一起落泪。我也挑了几首歌曲给了几位朋友听，都觉得很棒，大家一致的评论是：在这商业化的时代难觅到这么“干净”的声音。 小莫上面列出的评论文章我也仔细读过，我也觉得辩证地看待他的评价比较妥当。关于对作品的表现力问题，我同意小莫的观点“浓情淡表”。这其实就是小莫的风格，未见得要向李琼的《山路十八弯》，韩红的《天路》，苏芮的《河》等等般的起伏跌宕。试看中外大红大紫的歌手无外乎两个大类：表现方式多的（可认为演绎作品风格多样的）；自成一派的（在某个风格类别里拔尖）。小莫显然不属于前者。小莫就应该把自己这样有些冷静的、带着思考的声音特质保持发扬下去，这就是与别人差异化的地方。 我不敢苟同该评论作者的意见之一，是关于《好男人》，《你的背包》，《过火》等歌曲的演绎方式，我以为小莫在CD的演绎代表了小莫自己的理解，而且能够跟听众产生共鸣（其中《好男人》我一气儿听了10多遍）。所谓副歌部分要扬的问题，我觉得在这里没有讨论的必要。以好男人为例，编曲的重心放在了歌曲的前面部分，小莫在前面部分投入了更多的感情色彩，与编曲相得益彰，这就是小莫版本的《好男人》。有何不妥？ 另一方面，客观的说，该评论作者也道出了一些小莫现在所面临的问题。一首可以广为传唱的好歌和一个稳定的合作团队。前者可以帮助小莫迅速打开局面，赢得曝光率和热评；后者可以帮助小莫打造、稳固自己的风格。这张专辑稍显遗憾的地方就是编曲的风格有些杂乱（当然也许是因为demo live house几种录音版本混在一起的缘故罢） 言而总之，小莫有小莫的风格，冷静带着思考的声音且浓情淡表。而我，喜欢这风格。 记住：这个世界上成功的人，没有一个是跟别人一样的。 加油吧，小莫，就做你自己。

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意外在唱片架上发现了那张专辑,Yoyo Ma-Plays Ennio Morricone.这是一张让人听到落泪的电影专辑。里面的选段例如，The Mission,The legend of 1900,Once upon a time in America...以前不关心大提琴，老马的演奏也没有细致听过，直到那天The Mission: Gabriel's Oboe 的旋律响起。大提琴的声音较小提琴更像人声，仿佛与我的胸腔、鼻腔共鸣一样，那熟悉的主题出来之后，禁不住鼻子一酸，眼泪跟着流了下来。于是就把MSN的签名改成了:Yoyo Ma 的电影专辑让我热泪盈眶。这一改，让我意外的又遇到一张好专辑。一位同事提出跟我交换听，我拿到后一看，Soul of the Tango: The Music of Astor Piazzolla 。Ma yoyo的 Tango专辑！ Tango在东方文明里是一个异类，没有植根的土壤，没有传播的空气。很直接的感觉就是热情、激情，再加上赵梨冗老太太的一段经典忽悠，普罗大众对Tango的了解如何实在不得而知。还记的以前手风琴考级时有一首曲子《化妆舞会》，难度不大，只有6级。但是这是唯一一首我到现在还能够称之为“表演”的曲目。典型的Tango舞曲，4/4拍，切分，铿锵顿错的节奏一定由手风琴拉出，主音可能是人声、可能是小提琴、大提琴、钢琴、亦或2至3台手风琴组成的一个重奏。更有甚者，只留下节奏和贝斯，而舞者的踏步旋转，发蜡礼服，裙边及合十的双手，则瞬间让你徜徉生命舞动的旋律，身临激情跌宕的乐章。 我说，Tango是情绪感极强的音乐。当打开风箱的按扣，左手只要摁响贝斯钮简单的几个和弦，整个人随之一沉，只待听你灵魂与之的舞动吧。Tango作品大部分都是小调作品，注定带着浓浓的悲情色彩。就这一曲，纵然知道这烈焰燃尽后剩下的是灰蔼，但依然要200％的投入，释放出全部的生命和热情，在这旋律中绽放，然后枯萎。见过飞蛾扑火的壮丽吗？翅片上的磷粉遇火急剧燃烧，升腾成一颗亮眼的星，夺目，但是只有几秒的时间，尔后化为灰烬。看吧！一切美好、绚烂或又闪耀、旖旎的瞬间，皆在悲剧的结束中永恒。镜头定格在：威廉华莱士的高呼："Freedom!"; 杰克和萝丝在泰坦尼克船头的迎风飞翔；斯皮尔曼在华沙废墟中的《大波兰圆舞曲》的华彩；萤火虫之冢里流浪在繁华都市里的两兄妹的灵魂...... 突然想念我的手风琴，想念《化妆舞会》，想念一曲销魂的Tango，想念真性情的流露，纵然是昙花一现，流星划破长空，还有曾晶莹于这世界的每一滴晨露...... 你愿意跟我一起来吗？

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Creative外加AKG 随机 播放 每一个关节都随之 摇 摆 每一个毛孔都为之 呼 吸 在城铁的车厢 在down town的桌面 伴着醒来的第一缕阳光 串起繁忙的满大街人影 我能分辨旖旎的蝴蝶在钢琴的黑白键上飞翔 我能俯瞰喧嚣的城市在鼓点的律动之下跌宕 我一路走下去 每一步 分明是踏在生命的 节奏 每一步 分明是遥望微笑的 彼岸 每一步 分明是迎接无尽的 新生

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长达一个多小时的演奏中，钢琴不断在如丝绸般顺滑、光泽的乐队布景上倾洒下闪闪珠光。能够这样聆听弗雷德里克.肖邦的两部钢琴协奏曲已是再无他求--尽管听者的期待也绝不少于此。两部作品时至今日在音乐会保留曲目中仍然占有一席之地，并且还是唯一两部真正有分量的炫技协奏曲。这张唱片再一次印证了这个事实，显示出肖邦音乐的独特之处。 就“钢琴协奏曲”这一曲式深入探讨两部作品的地位与价值都没有必要，因为这两部作品完全废除了莫扎特和贝多芬完美构建起来的交响协奏曲的方式--将演奏者与乐队作为两个平等合作者进行复杂的对话。这两部协奏曲则是纯粹的“炫技协奏曲”的代表，期间排除了任何干扰听众关注钢琴家的因素。乐队的任务仅仅在于：通过一段绵延的呈示段增加钢琴独奏进入前听者的期待，以及给此后光彩四溢的独奏部分提供和谐的烘托。

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