上大学的时候很流行几米的漫画，大学生都喜欢。大概因为那种童话般清澈恬静的色彩，永远聚焦于心灵的小角落、小细节。每个现代人的内心都有一种难遣的寂寞，永远停留在偶然相遇的恋人，地铁中的盲女，那本每个人都会有的童年相册，都是现代人苍凉的手势，寂寞的话语。在他的笔下，冰冷陌生的城市是一座森林，那些心灵幻...(2回应)
上大学的时候很流行几米的漫画，大学生都喜欢。大概因为那种童话般清澈恬静的色彩，永远聚焦于心灵的小角落、小细节。每个现代人的内心都有一种难遣的寂寞，永远停留在偶然相遇的恋人，地铁中的盲女，那本每个人都会有的童年相册，都是现代人苍凉的手势，寂寞的话语。在他的笔下，冰冷陌生的城市是一座森林，那些心灵幻影中的灌木与兔子，永远隐遁在都市人交错接踵匆匆而过的步履之外，只有懂得停下脚步的人才能有缘瞥见那些时刻注视着你的纯净的眼睛。 几米的音乐，从来不是他自己的音乐，但他总会寻找一些音符和旋律，在我们看画的时候，补充听觉上的空白。这些音乐，多数来自普通的轻音乐、古典音乐、电影原声与indie。但是这些天南海北信手拈来的音乐断章，每次都并不见突兀地，融入了属于几米的叙事幻想之中。 尼采说，音乐是酒神精神的表现，绘画雕塑等形象艺术则是日神精神的体现。因为雕塑绘画都是纯写实的客观艺术，即使现代主义兴起之后，也未尝不得鼻子是鼻子，眼睛是眼睛。而音乐，在依靠线性音符在时间中展开叙事的时候，可以纯然地抒发内心情感，无相无形无既定模式。这也许是为什么某些人必须要在博客里拌入音乐的原因。这种通过听觉的方式注入内心的艺术表达，是客观化言说的最好的辅助方式，让我们的化为具体形态的话语表达飘逸灵动，言有尽意无穷。 这张《梦的延长线》不再是漫画为核心所激起的音乐灵感的七拼八凑，我们看到了各色独立音乐人的原创作品，从中也体现出几米画作愈见深重的独立性价值。林海、范宗沛、王雁盟、林慧玲、黃建為……我也只是略知其中有限的几位，这二十几首风格迥异的音乐，如浮在海洋中的陆地拼板，拼合出不同文化意味的童话世界。整张专辑如同一次丝路之旅，从中国水乡的妩媚灵秀之美，到东欧茨冈人的流浪步履，到拉丁风情的佛朗明戈女郎，充满宗教意味的清唱，很容易让人忘记这些都只是为了配合几米的画展的音乐。 曲目上并没有标作者，但还是有一些风格鲜明的乐调很容易被认出。《如诗般宁静》是很范宗沛风格的一首，钢琴加笛子古筝，悠缓疏落的音符营造出水乡般的氤氲和安宁，让人如坠梦中。《一个人的手风琴》是手风琴独奏，几米选中的音乐里总是少不了手风琴。总觉得这是一种怀旧的乐器，往事在伸缩不止的褶皱中挤出来，和着圆舞曲的节奏，讲述出东方世界的沧桑与漂泊。《弦上漫步》因为里面有琵琶，所以总是心理暗示地让人想到林海。我更喜欢的是《春泉之歌》，很有童话乐剧的风格，仿佛以下进入了西方古典音乐的世界，不断让人想起西班牙的两部童话电影——《潘神的迷宫》和《孤儿院》，半个是冰冷的世界，半个是纯然的美好。 其实几米的音乐和几米的漫画是否搭架，是并不重要的。对于我们，它们同是在单调无止的条条框框中舒展生活的精神维他命。如果有一天，我们透过摩天大楼明净的玻璃，看到对面的建筑上生出一棵榕树，或是晚归的车站牌幻化为一只巨大的兔子眼睛，我们要怎么跟它们打招呼呢？或许就是轻哼一段这种奇异的音乐吧。对于充满生机的生活，它们同样是装点其间的乐趣，一者是以静默的姿态，一者是以行走的节奏。
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停下的人才知道
上大学的时候很流行几米的漫画，大学生都喜欢。大概因为那种童话般清澈恬静的色彩，永远聚焦于心灵的小角落、小细节。每个现代人的内心都有一种难遣的寂寞，永远停留在偶然相遇的恋人，地铁中的盲女，那本每个人都会有的童年相册，都是现代人苍凉的手势，寂寞的话语。在他的笔下，冰冷陌生的城市是一座森林，那些心灵幻...(2回应)
上大学的时候很流行几米的漫画，大学生都喜欢。大概因为那种童话般清澈恬静的色彩，永远聚焦于心灵的小角落、小细节。每个现代人的内心都有一种难遣的寂寞，永远停留在偶然相遇的恋人，地铁中的盲女，那本每个人都会有的童年相册，都是现代人苍凉的手势，寂寞的话语。在他的笔下，冰冷陌生的城市是一座森林，那些心灵幻影中的灌木与兔子，永远隐遁在都市人交错接踵匆匆而过的步履之外，只有懂得停下脚步的人才能有缘瞥见那些时刻注视着你的纯净的眼睛。 几米的音乐，从来不是他自己的音乐，但他总会寻找一些音符和旋律，在我们看画的时候，补充听觉上的空白。这些音乐，多数来自普通的轻音乐、古典音乐、电影原声与indie。但是这些天南海北信手拈来的音乐断章，每次都并不见突兀地，融入了属于几米的叙事幻想之中。 尼采说，音乐是酒神精神的表现，绘画雕塑等形象艺术则是日神精神的体现。因为雕塑绘画都是纯写实的客观艺术，即使现代主义兴起之后，也未尝不得鼻子是鼻子，眼睛是眼睛。而音乐，在依靠线性音符在时间中展开叙事的时候，可以纯然地抒发内心情感，无相无形无既定模式。这也许是为什么某些人必须要在博客里拌入音乐的原因。这种通过听觉的方式注入内心的艺术表达，是客观化言说的最好的辅助方式，让我们的化为具体形态的话语表达飘逸灵动，言有尽意无穷。 这张《梦的延长线》不再是漫画为核心所激起的音乐灵感的七拼八凑，我们看到了各色独立音乐人的原创作品，从中也体现出几米画作愈见深重的独立性价值。林海、范宗沛、王雁盟、林慧玲、黃建為……我也只是略知其中有限的几位，这二十几首风格迥异的音乐，如浮在海洋中的陆地拼板，拼合出不同文化意味的童话世界。整张专辑如同一次丝路之旅，从中国水乡的妩媚灵秀之美，到东欧茨冈人的流浪步履，到拉丁风情的佛朗明戈女郎，充满宗教意味的清唱，很容易让人忘记这些都只是为了配合几米的画展的音乐。 曲目上并没有标作者，但还是有一些风格鲜明的乐调很容易被认出。《如诗般宁静》是很范宗沛风格的一首，钢琴加笛子古筝，悠缓疏落的音符营造出水乡般的氤氲和安宁，让人如坠梦中。《一个人的手风琴》是手风琴独奏，几米选中的音乐里总是少不了手风琴。总觉得这是一种怀旧的乐器，往事在伸缩不止的褶皱中挤出来，和着圆舞曲的节奏，讲述出东方世界的沧桑与漂泊。《弦上漫步》因为里面有琵琶，所以总是心理暗示地让人想到林海。我更喜欢的是《春泉之歌》，很有童话乐剧的风格，仿佛以下进入了西方古典音乐的世界，不断让人想起西班牙的两部童话电影——《潘神的迷宫》和《孤儿院》，半个是冰冷的世界，半个是纯然的美好。 其实几米的音乐和几米的漫画是否搭架，是并不重要的。对于我们，它们同是在单调无止的条条框框中舒展生活的精神维他命。如果有一天，我们透过摩天大楼明净的玻璃，看到对面的建筑上生出一棵榕树，或是晚归的车站牌幻化为一只巨大的兔子眼睛，我们要怎么跟它们打招呼呢？或许就是轻哼一段这种奇异的音乐吧。对于充满生机的生活，它们同样是装点其间的乐趣，一者是以静默的姿态，一者是以行走的节奏。
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