Ｘever的音乐

恭贺Tanya金曲奖大获全胜 （媒体用稿，请勿转载） 从《呼吸》到《达尔文》，蔡健雅已经安静地为我们歌唱了十年。而那些喜欢她的歌迷，貌似也一直安静到很隐秘，他们一般不会发出追星族那种歇斯底里的尖叫，而只是安坐一旁用心聆听。蔡健雅有时会笑着又些许无奈地说：“你们真的好听话哦。”上次蔡健雅来长沙开歌友会，让人感叹其歌迷群跨度之大：从小学生模样的男生，到有着精致妆容的OL，在那个冬天都为同一个声音而来。演出中有段小插曲，与我结伴而来的朋友一直在点评蔡健雅当天的行头，被一个小学生模样男孩怒斥：“请安静地听她唱歌可以吗？！”被小孩说到理亏，朋友当即羞红了脸，这可谓安静背后的力量。 “两度金曲歌后”、“唱作俱优之最佳创作女歌手”、“都会情歌代言人”......一系列头衔下的蔡健雅，其实生活中并不如大众想的那般“安静”或者“悲情”，她说：“其实我很快乐。” 梦想个人化 接触蔡健雅，明显感到她跟音乐里那个带着伤痛的女子其实截然不同。她很快乐，且相当有感染力，动不动就笑得你也跟着一起了，但她的快乐绝不是没心没肺的那种，是属于自省后的快乐。 “可能真的是这么多年唱了非常多忧伤的、自我检讨的情歌，这成了我的一种压力。因为我的性格其实很开朗，或者说有点“傻大姐”（大笑），而站在台上诠释歌曲时是需要另种情绪的，这么多年来一直在台上表演都有一点好像不是自己的感觉，一直到这张担任制作人的《Goodbye & Hello》，我才觉得可以更轻松一点，开始贴近自己性格，真正做自己了。” 接下7月底即将在台湾举办的十年来第一次售票个唱，蔡健雅说会让更多人真切地贴近自己。 “这是一个我终于可以实现的梦想。因为出道这么多年还一直没有过一个真正属于自己的个人演唱会，而这是第一场，那肯定会有特别的感动。要做一个很大的整理来给这些年陪伴我一路走来的歌迷分享。演唱会我最要求的还是一种气氛，个人化，不要太花俏的东西。之前一直有人问我是否会跳舞或者一边唱歌一边练瑜伽，那太搞笑了，会破坏气氛。我只是想把大家拉近真实的我，因为对很多人来说也许他们并不是太了解Tanya本人。” 宅女很健忘 “工作了一整天如果还去那种很嘈杂的地方忙着交际，没有和自己相处的时间，我觉得会迷失自己。” 蔡健雅说自己太宅其实是个坏习惯，但这确实就是她的性格。整天呆在家里不出去，照料植物，帮它们换盆、打扫房间、烹饪……每一个小细节都会让她觉得踏实。去年创作《Goodbye & Hello》，蔡健雅创了宅满三个礼拜的记录。那个时候她灵感特多，所以很怕一出门灵感就会溜掉，早上去练个瑜伽，然后就赶紧回家开始创作。 生活中，蔡健雅认为如果音乐口味相差太远的人那应该和自己是不会有太大交接的，但她会愿意尝试那些她不熟悉的音乐，而练了六七年的瑜伽，则是调节自我最好的方式。 “因为这几年做瑜伽的关系，现在我会很容易控制自己的情绪。遇上不开心的事，其实我脸上是不会表露的。虽然这样压抑有点不健康，但我也不想在别人面前发脾气啊，我觉得那样没有礼貌。而我有一部分的性格其实又很健忘，就算我非常生气，如果你给我半天的时间我可能就忘记了。” 扮侠女太累，当公主才快乐 Q——记者 A——蔡健雅 Q：在李宗盛 “生活家的院子”举办的【四十个人，五十公分】非常受人关注，限定40个听众，在离你50公分的距离里表演，对这种特殊的表演方式有没有紧张？ A：有。那感觉其实开始会有点可怕，歌迷离你那么近，每一个举动、每一个呼吸都会被看到以及被放大，可这也是一个不一样的原生态的感觉。虽然压力很大，但算给自己的一个挑战。不止是细节被放大，肯定也有感动被放大。 Q：之前在MAO LIVE的“我爱蔡健雅”演出中许多乐手都以翻唱的形式向你致敬，比如刚开场就放了苏打绿翻唱的《纪念》，如果让你也开一场以翻唱形式致敬的演出，你会演绎谁的作品？ A：应该是一些西方的吧。我还蛮喜欢诠释一些男歌手以及乐团的作品，也许会偏英伦那边一点，比如U2、Coldplay、Radiohead等。 Q：《Goodbye & Hello》非常成功，是一张能让人温暖且自省的唱片，创作音乐时，你是站在诠释自我还是传递想法、讲故事的角度？ A：这张唱片其实并不是在讲故事，而是我把自己的心情写成一首首歌，就像日记。是非常贴近自我的一种记录。 Q：下一张唱片是否已经在酝酿中？ A：有在想，有非常慎重地在想（笑）。一定要做点不一样的东西。我觉得做了这么多年比较细腻的情歌，还是想要跳出来，希望做些跟大自然以及旅行相关的东西。每个音乐人不能一直卡在一种气氛下，不然真的会很严重的被定型。 Q:你说要做和旅行相关的音乐，那是否很热衷旅行？平常出去的多吗？ A：我非常爱旅行，并且是喜欢一个人旅行。一般我每年都会给自己一到两次的机会去外面走走，大概会花一两个礼拜吧。不同的国度有时会带来不同的创作灵感。 Q：宅在家里的时候会不会打开衣柜大凹造型？ A：（笑）偶尔会。我还会打开我的鞋柜，看看我的高跟鞋啊。 Q：那你很爱收集高跟鞋了。现在有多少双？ A：非常爱~（语调兴奋地拖了一下）。之前的算不清了，搬到台湾来一年内又收了四五十双吧。 Q：记得你说当初学吉他是要为女生争一口气，觉得你是个很要强的人，这里有三个电影女主角，如果硬要选一个的话，看你最想做谁？邦女郎、花木兰、劳拉。 A：（笑）这三个都好动感哦。我觉得侠女太累唉，因为她们都要一直爬墙、跳跃啊。 Q：那我再加一个白雪公主吧。 A：哈哈哈，白雪公主我想当。因为一起床你的梦中情人就会在那里（笑声连连）。 Q：那你的梦中情人是怎样的？ A：我觉得还是要一种感觉吧。就是那种真命天子的感觉。一个眼神，一句话或者是你一个念头的出现，他都能很好地对接，沟通非常默契的那种。 Q：Tanya现在还单身吗，如果是的话那我们祝你早日找到梦中情人。 A：是单身啊，所以要靠大家的祝福，哈哈。 Close to Tanya 现在用的手机铃声：《思念是一种病》 手机彩铃：没有（因为不会设定） 最近爱吃的食物：冰淇淋（也许过一段时间会腻） 不能接受的食物：臭豆腐（Tanya对长沙的食物不是很适应） 不能忍受的音乐：重金属 比较关注的音乐：地下歌手或乐团（Tanya不大关注当下流行的东西，一般是上MySpeace试听不同音乐人的作品）

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（媒体用稿，请勿转载） 还记得当年达达的《天使》和《南方》在校园里风靡一时的情境，那是曾经的青春记忆。只是未曾觉察时影像早已不再，自己无知觉地长大，而达达也不会再回来。但很庆幸的是数年后主音彭坦带着太和麦田“声色领袖”的光环以及他全新的音乐再度回到了我们视野。 彭坦给人的感觉，似乎仍是那个只想专注音乐的羞涩少年，笑声爽朗非常有感染力，会为被人过度关注外形而苦恼、希望自己有足够大的空间玩音乐。相比达达时期的他现在显得要明朗许多，虽曾经有过低潮，但前面是无尽的等着自己去谱写的故事。“所有的故事，从夏天开始。”少年故事已开始近一年，我们的话题也就此开始。 “下张唱片会有一个非常大的颠覆。” 首先祝贺彭坦个人第一张唱片《少年故事》就要一岁了。发行快一年再回过头来看这张唱片，有什么新的感受？或者说在音乐上是否有遗憾没做到的？ 彭坦：大言不惭，还真没什么遗憾（笑）。《少年故事》这张专辑能发行其实就是件挺幸运的事，前前后后经历了很多曲折和变故，但面市后不管是销量或者口碑都还不错，很多当年达达的乐迷也回来了，这更加坚定了自己做音乐的信念。 以前达达乐队的伙伴现在都在干什么，很高兴可以在《少年故事》里看到吴涛的名字，那魏飞和张明呢？ 彭坦：魏飞在和朋友做一个厂牌，而张明则是在玩一个自己的乐队，虽然分开了，但现在大家做的事情还是都跟音乐有关的，是很让人欣慰的事。 因赈灾是否已拖后新唱片的制作？ 彭坦：会受影响。但现在这是整个民族的事情，相比起我发唱片，早一天或晚一天就显得不那么重要了。 接下还有些什么其他安排？ 彭坦：有几个南方的巡演，是香港那边的邀请，暂且包括的城市有香港、深圳、广州。 现在可否透露下新唱片具体发行时间？ 彭坦：这个之前还没跟任何媒体透露呢（笑）。今年年底会有一个EP专辑。限量版。明年才是正式的唱片。 那具体是哪种风格走向？是否会和《少年故事》一样？ 彭坦：我想今年年底大家拿到这张EP听了后估计会非常意外，会知道彭坦的音乐有了很多变化。但是明年的专辑才会是真正让人意外的东西，会有一个非常大的颠覆。至于具体内容就先容我卖个关子，大家到时看吧。 非常大的颠覆？那你会不会做Radiohead那样的音乐？ 彭坦：（笑）那倒不是，应该是完全不一样的音乐。 说到Radiohead，我知道你也非常喜欢这个乐队，他们去年新唱片的发行方式可谓创了先河，但如果换一个角度说其实这也是传统唱片市场日渐萧条的表现，音乐人不得不另找一条出路。你怎么看现在内地的唱片市场？ 彭坦：很多人都在埋怨体制以及环境，但我觉得归根结底还是缺乏好的作品，这一点其实不管是乐迷还是创作者都能强烈感受到，想想这几年有几张唱片是真正打动你并且让你有不顾一切的冲动去购买收藏的呢？这个问题并不容易暴露，在大家都在抱怨市场的时候把这个最关键的点给弱化了，我认为作品是最重要的，所以我们音乐人也要努力。 最近你与“牛奶咖啡”合作了《夜》，给人很不一样的感觉，擦出的火花很奇妙，你好像很少跟人合作？ 彭坦：以前确实跟人合作比较少，但接下会有许多跨界的音乐人和我合作。今年年底的EP就有一首完全不一样的合作作品呈现给大家，（可以透露是谁吗？）具体是谁我现在还不能透露，但大家到时一定会觉得很有意思。 “生活就是一个最大的命题。” 如果不做音乐的话你会做什么？ 彭坦：（发愣）不做音乐？呵呵，也许我会画画吧。其实我觉得自己如果从事一个正常的工作是很困难的了，我还是会选择一些能自己控制时间的工作。 那你现在还画画么？我知道你以前是学美术的。 彭坦：不画了。有很长时间都不画了。（为什么？）说白了就是自己太浮躁，没有办法集中精力或者安心地去画一副画，那对现在来说是很奢侈的事情，现在还是全心放在音乐上。 你的词都写得很好，包括当初让很多人感动的《南方》，个人很喜欢《孔雀》里那句“谁都可以遗忘，却不能就此跨越。谁都可以幻想，却无法把它歌唱”，写词的文字功底是怎么练成的？ 彭坦：我觉得文字感是天生的，不是说天生优秀，而是说每个人对于语言、文字以及那种逻辑都是天生的。每个人都有他自己说话和叙述的风格，这跟学历无关，是语言的一种思维习惯吧。生活就是一个最大的命题。 听说你不会打字？那次在百度贴吧里和大家聊天是公司的美女代劳？那你怎么写BLOG的？ 彭坦：（笑）不是不会打字，是非常非常慢，就是在某些人的眼里可能就接近于不会打吧。因为我打字非常慢，如果是跟歌迷网上聊天，估计半天都打不出几句话，那速度绝对不行。BLOG倒是自己写。 “生理上的是快感而不是性感。” 你上了几次“美丽俏佳人”了，皮肤很好啊，那对保养有没有什么心得？ 彭坦：我其实自己从来不用什么化妆品。很多人都说我是个“妖怪”（笑），但是我身边同样玩音乐的朋友确实不管多大，看起来都像小孩，音乐让人年轻吧，呵呵。 都说你打扮很有型，那平日穿衣服有什么偏好没？ 彭坦：我其实非常讨厌把自己弄得所谓很有型，觉得这是一个非常让人......崩溃的事情。（笑）包括别人说你很帅，也是个很让人难受的事情。 不会吧？！长得帅多好啊。 彭坦：也许赏心悦目对别人来说是件很好的事情，可我觉得这非常的尴尬，所以这么多年也一直想在音乐上证明自己。（偶像和实力结合不好吗？）这个也行，可是我……呵呵，每次看到一些非常帅的大明星时我都会替他感到难过，多么容易被定型啊。 你想的真有意思。最近常看到你穿一件有很多美女大腿的T恤，很帅。 彭坦：嗯，那个图其实是美国早年间类似于《红磨坊》那样歌舞剧的招贴画，我很喜欢那个图，很特别，或者说是很性感。我喜欢很性感的东西。 性感？那你会喜欢Britney和Christina那样的吗？ 彭坦：我觉得那些所谓的性感是纯物理的，我喜欢有味道点的东西。我所说的性感还是一种与众不同的美吧，生理上的东西我觉得那不如说是快感而不是性感。 呵呵，那好，希望你带给我们更棒更性感的音乐。谢谢你这次采访。 彭坦：谢谢。我会努力拿出更好的作品给大家。 彭坦的艺文志： 音乐 唱片：《The Only One》 乐队：The Cure 发行日期：2008年5月14日 英伦哥特始祖乐队5月刚发行的新单曲，也是他们今年新唱片的主打第一炮。主唱的爆炸发型和猩红嘴唇是无数人的青春回忆，聊到他们的新作彭坦显得很兴奋，说很期待他们接下9月份正式唱片的发行。 影像 《钢铁侠》（Iron Man） 主演：小罗伯特•唐尼（Robert Downey Jr. ） 格温妮斯•帕特洛（Gwyneth Paltrow） 上映日期：2008年5月 好莱坞新近科幻大片，根据Marvel上世纪60年代推出的同名漫画改编。彭坦可谓标准的科幻迷，去年参加《变形金刚》还喜不自禁得了个模型，而这次看完《钢铁侠》，彭坦也说实在很喜欢，还想再看好多遍。 文字 《兔八七的小时代》 作者：霍艳 出版社：天津教育出版社 出版年：2008年5月 霍艳，一个87年的小姑娘的作品，类似于日志和自传的清新读物。霍艳也是彭坦去年参加的话剧“麻花”编剧之一，出新书后第一时间寄给了彭坦，彭坦说觉得特好看，花一天时间就都给看完了，所以要推荐给大家。

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与封面的童趣动物园相吻合，Mum的世界依旧纯粹且独特。 第一首《 Scratched bicycle , smell memory 》，在由远而近的细微打击乐声中一路铺开，如清澈溪水的缓慢流淌。暖阳、新绿、花香，在急促电子乐中整个生机昂然的意象，几近感受万物的欢愉。 第二首近8分长的《Awake on a train 》则为EP中最为出彩的作品，也是EP整体风格的过渡。开篇引入招牌式的女声呢喃，且中间来了两次曲调递进，可谓百转千回。钢琴、手鼓、风琴，首先和着“La La La”的女声将上曲的欢愉一并整合延续，再于转折处开始逐步剔除之前的明朗而开始步入幽暗。 先前是草地，接下为深林。 《Now there is that fear again 》，有《Weeping rock, rock》姊妹篇的影子。节奏开始有了明显的颠簸感，溪流、阳光已全不见踪影，只留下于深林中迷路惧怕的两个女生。 最后一曲《The ballad of the broken string 》将此沉重进一步渲染，是无甚变化的冰冷器乐。直至音乐渐渐淡去，宛如梦寐。 《Peel Session》，如同Mum造了一个希望又亲手用冰冷的梦寐给扼杀，留给人们极大的想象空间。其实做为后摇，EP或许比唱片更能准确诠释其情绪，因为EP的精准往往是对其的自溺见好就收。我自己很少死把着一张后摇唱片从头啃到尾，而Mum这张仅21分长的EP却让人欲罢不能。

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也许很多人是没把Christina Aguilera跟摇滚扯到一块的，但在我看来这位尤物就是从四年前那张横空出世的《Stripped》开始了她的摇滚生活。 “精灵叛变” 何为摇滚？最直接的说法是自由、颠覆的生活态度。细数“瓶中精灵”的成长历程，我们不难发现她骨子里更多的其实是可以“摇”起来的不安分子，而不是循规蹈矩的少女情怀。但彻底的商业运作却一度曾使得她畏首畏尾，而成为流行机制的代言人。因此七年前她与Fred Durst在VMA上的合作最终会因后者惧怕摇滚界的谴责而演变成桃色趣闻。 或许Christina本身其实也并未想过什么摇不摇滚，她痴迷Jazz，在走出失恋低谷后规划着如何让自己于重重压力下走得更舒坦，以及如何甩开“流行公主”而成为如Etta James的“绝世名伶”。但事实就是我们很痛快地看着精灵摇滚了起来。她以迅雷不及掩耳的速度开始打破外界加于自己的条条框框，于《Lady Marmalade》初露锋芒，到《Stripped》淋漓尽致。身上布料越发稀少，于脖后文上“Xtina”，穿孔全身，以至死地而后生的坚决趾高气扬地宣称：“去他妈的漂亮。这才是我！”如此大动作的告白当时迎来的是更大动作的攻击与不屑。AMG很不留情地给她自信满满的作品《Stripped》打上二星劣评，人们在对她新形象的愕然之余已全然无心思去琢磨那张她参与了18首作品创作与制作的唱片。“年度最贱艺人”、“年度最差发型”、“年度最差服装”等一系列“桂冠”排着队对来为她“加冕”。 当一大批等着看这小姑娘笑话的人们幸灾乐祸时，Christina继美国打榜失利的《Dirrty》后迅速推出了单曲《Beautiful》。她在里面义无返顾地高唱：“I'm beautiful no matter what they say . Words can't bring me down "，姿态之高立即让当时很多人知趣地安静了下来。而Christina在音乐上首次跟摇滚触电还是于03年推出的单曲《Fighter》。除曲中Christina直抒胸怀的呐喊，出彩处还有Dave Navarro气势如宏的电吉他。其带有死亡气息的MV则由曾经为Marilyn Manson、White Stripes、Fiona Apple等摇滚大牌掌镜的Floria Sigismondi操刀。且Christina还干脆将一头金发染黑来告别昔日的“金发尤物”形象。Christina热衷的Dirrty Style开始越演越烈。她带着新形象马不停蹄地展开了世界巡演，支持同志组织和慈善机构，还第一次当了主持人。而当初被众家乐评人猛踩的《Stipped》也愈战愈勇通过打持久战在全球卖过了一千万。让Christina很开心的是英国著名摇滚杂志《Q》在03年总结时将“年度单曲”颁给了《Dirrty》，而她又凭着《Beautiful》捧来了04年葛莱美“最佳流行女歌手”奖杯。至此Christina漂亮地给那些诋毁言论来了个下马威。 “聚光灯后的幸福” 而当人们感叹着她将继续以怎样的步伐前行时，Christina却开始渐渐淡出聚光灯而享受起个人生活来。这有点不大像那个激进的女子了，在两年多的淡漠生活中她开始一点点去掉那些突兀的装饰。终在05年11月19日传出她的婚讯，新郎的名字顿时跃上全球几大搜索引擎NO.1。很难想象这个无论从哪方面看都不像是依赖于婚姻的Christina会如此早早将自己一锤定音，或许这多少跟她动荡不快的童年有关。她的真命天子是Jordan Bratman，看似普通但于Christina是唯一。大家会记起Christina曾多次在采访中谈及相对于好莱坞型的完美男人，她更愿意交往一个普通街头男人。Jordan 与Christina相识于《Stripped》制作期，他在Christina的经济公司工作，一直在背后默默支持Christina。其实细心的朋友会发现早在02年发行的《Stripped》的内页里就有数张Jordan 和Christina的亲密合影。这如同是给Christina未来幸福的一个小小暗示。当然我们知道Christina一直都是那种头脑清醒、有条不紊计划着自己一切的人，于是就这样她幸福地成为了Mrs. Bratman。 “歌姬归来” 甜蜜的新婚之余，Christina终向外界宣布将于06年发行一张追忆三四十年代经典的复古唱片来回归乐坛。她先后与爵士大师Herbie Hancock 合作《A Song For You》，与世界顶级男高音Andrea Bocelli合作《Somos Novios》，再由香奈尔的首席设计师Karl Lagerfeld负责，以前所未有的端庄形象登上英国版《Elle》封面。一切都让人们确信了当初的Dirrty Girl会改头换面地归来。只是在06年5月的《GQ》上Christina又让人跌了眼镜。这是继02年《Rolling Stone》和03年《Maxim 》后的再一次“Stripped”。“她又脱了！她又脱了！”惊叹下放眼一瞧这又确实不同于往日的Dirrty Style，而完全一幅当年梦露经典Pose的再现，无不透出暖阳般的高贵作派。再加上与Sony Ericsson和Pepsi的商业合作，Christina重新进入话题圈，这些都是为她接下正式出手的造势。 有艺术家指出，一个艺人的成长，其实就是每天清除那些不自然的伪饰，清除了再清除，以至于到了纯真的天然境界，自然而然，毫不在意。这一理论完全应验在了Christina于06年8月15日推出的新唱片《Back To Basics》上。如标题所言，反璞归真，回归音乐原点。和《Stripped》一样，唱片照样做得相当自我且具挑战性，是在复古基础上的创新。Christina不顾唱片公司反对坚决将CD概念化一分为二：一为由DJ Premier掌航用鼓机、合成音效、经典采样制作偏向嘻哈、灵魂的“Mordan”，二为由Linda Perry主力由弦乐、福音和声制作偏向爵士、蓝调的“Old School”。Christina重新定义为“Baby Jane”归来了。 乐评界对这张新作都一致给出了较高评价，AMG还打上4星半佳评。新唱片势如破竹般在发行首周登上全球17个国家、地区冠军。无疑《Back To Basics》于销量与口碑双赢了，却也免不了死忠乐迷的怅然若失，他们怀念当初《Stripped》的尖锐和反叛。而这只能归结于成长，《Stripped》是Christina对混乱过往的一个出口，而《Back To Basics》则为出口后寻得幸福的甜美诠释。当然不管她究竟是“Xtina”还是“Baby Jane”，那标志性的刺猬特质她并未失去。所以你可以看到她在《F.U.S.S》中对昔日合作伙伴Scott Storch挑衅地竖中指，《Here To Stay》里继续宣扬“I'll still be the same girl I used to be ”，而《Hurt》的真情流露，则让那些认为她歌唱技巧胜过情感的批评偃旗息鼓。在最新开跑的“Back To Basics”世界巡演中，Christina还再次穿上了那款著名的露臀套裤表演《Still Dirrty》，甚至玩起了SM皮鞭。 或许人们会猜测Jordan 对妻子“依然火辣”的作风有何反应。Christina则很安心地表示：“Jordan 一直很支持我的决定。他很自信，并不介意别的男人喜欢我，也不会为那些比较性感的表演和照片吃醋或者发脾气，他希望所有人都能看到我的美。如果说一个男人反对我去表现自我，那我也不会嫁给她的。”Jordan 的为人是大家都为Christina高兴的，正因如此Christina也更加坚决地要将Dirrty进行到底。 “摇滚与否” 话说回来，Christina终究还是个主流大牌，虽说她有彻底的摇滚反叛精神，且不需要那一两把吉他来证明摇滚与否，但她还是不得不要适当地跟唱片公司磨合。在商业机制下的她不可能真的不去在乎自己的唱片能卖多少，而她的大多数乐迷也不能像摇滚乐迷们因为偶像交去了一张漂亮唱片就安了心。他们得关注唱片、单曲的打榜情况以及累计销量，同时还会因偶像在榜单上的起伏而忐忑不安。这多多少少有点无奈的矛盾。但无论如何，Christina绝对算是当代最具摇滚精神的流行女歌手。正因如此她才能不断得到前辈们垂青：Axl Rose在06年VMA后台让所有人安静下来听Christina表演。待Christina回到后台，Axl激动地握住Christina的手豪不吝啬地称赞：“你是当代最棒的歌手！”这多少让Christina受宠若惊。而后Rolling Stone也邀请Christina担任演出嘉宾，因此我们得以看到Mick Jagger和Christina这两代叛逆先锋于台上贴身热舞。 Christina出道八年，用三张风格迥异完全不同定位的唱片，于清纯可人的“瓶中精灵”，至晦暗反叛的“Xtina”，再到妩媚成熟的“Baby Jane”，给人们展示的是一个女孩的成长，一个艺人的进步以及一种摇滚精神的延伸。她已成为一种成功的标榜，显得在商业和私人方面都游韧有余，虽说也有混乱过，但并未给人留下多少话柄，而更多的是意味深长的仰望。

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