Sheedroy的音乐

之所以说《Smile Best～selfcover collection》是一张很有诚意的精选，就是在于几乎对所有老曲子的重新编排。虽说西村的钢琴基本算是简约路线的，对配器的稍加改动还是会对曲子的色彩有立竿见影的效果。我拿所有的曲子的新老版本进行了对比，稍微说下自己的感受。 CD１ １.微笑みの鐘（New） 新作，非常典型的西村式风格，继承了《Vitamin》的那种整体欢快的色调，配合DVD里落下的朵朵繁花，阿姨真是越活越年轻了。 ２.誕生（《風が生まれる瞬間》） 和《風が生まれる瞬間》里的原版几乎一致，都是Solo，我觉得最好的版本是西村和叶叔在《Favorite Songs》里的小提琴钢琴协奏。叶叔的妖孽度果然名不虚传。 ３.素敵にモーニング（《Fascination》） ８０年代末的老曲子，很松弛的小品。也入选了上一张精选，所以一共有三个版本，其实效果都差不多，钢琴配合一点轻快的打击器背景。 ４.Saison Concerto（《Angelique》） 西村８６年第一张专辑的第一首曲子，相比因其特殊的地位被选进来。原版用的是现在早已过时的电钢琴效果，相比之下新版的纯钢琴无疑已没有那时的青涩。 ５.Screen（《Lyrisme》） 又是一首古董曲，选自第二张专《Lyrisme》，对原版进行了很大的编曲改动，去掉了电子合成部分使其成为了一首纯钢琴曲。 ６.パームトゥリーの下で見る夢は（《Moon》） 除了开头的引子变了之外，还是基本沿用了原版里的明快的配器，西村很爱的一首曲，已收录在三张精选里。 ７.やさしさ（《Fascination》） 早期西村几乎每逢演出必弹的钢琴小品，最早的版本里有弦乐配器，同样在本精选里彻底Solo。曲子的格调和情趣丝毫未变。 ８.幻想の夜曲（《L'espoir》） CD１基本算作８０年代曲目大回顾，这还是一首老曲子，《L'espoir》里的原版稍有电子合成，本作Solo化。 ９.オルゴールを聴きながら（《風色の夢》） 本人非常喜欢的一首曲子。新版直接把音乐盒效果做成了引子，中间虽然稍有穿插实质还是Solo化了。不太喜欢上一张精选里的版本，打击器有些喧宾夺主。最好的其实还是《風色の夢》的原版，吉他和钢琴配合得那个叫相得益彰。 １０.想い出（《風色の夢》） 最能代表西村早期风格的优美钢琴小品，新版非常棒，Solo把原版的速度降下来了，虽然没有了协奏（有一点类似于木琴的编配，个人觉得不要其实也行），但相比于《風色の夢》里那种少女欢快的诉说，新版更似优雅女人的娓娓道来。 １１.手紙（《Virgin》） 民间普遍认为的西村第一神曲，陈奕迅的翻唱让很多香港人在９０年代中期开始认识西村。《Virgin》里的原版是Solo，我还看过川井郁子和西村的小提琴协奏版，有点像两个人在对飙，一点都没有《伤信》的苦情效果了。新版换上大提琴，那种悲伤的意味又回来了。 １２.木漏れ日の中で（《L'espoir》） 原版有一些弦乐的配合，后来在西村和叶祥明的“画册＋CD”那张专辑的合作中有一个很慢速Solo，也是我最喜欢的版本。新版有一些吉他配合，悠闲的意味也算比较到位。 １３.DAI-SHIZEN（《Lyrisme》） 继续选古董曲，原版各类合成一块上，好不热闹的实验风。新版把那些稍显稚嫩的配器效果全部砍掉，用Solo还原曲子本身的魅力。不过说实话，这首算不上是西村众多作品中让我有深刻印象的代表作（所以为了写文章我还把原版找出来仔细听了几遍）。 CD２ １.会いたい（New） 新曲，但和《 微笑みの鐘》不同，本曲的风格是和《Piano》一脉的婉转风。两首新曲各自代表了移籍HATS之后两张新专的不同情调，不知算不算得阿姨的一个巧思。 ２.風の旅（《Piano》） 选自上一张专辑《Piano》，算是半首新曲，所以没有重新编排。 ３.あなたが輝くとき（《 あなたが輝くとき》） 西村YAMAHA时期最后一张专辑的同名主打曲。新版的Solo化使得曲子的情绪和原版相比大变，沉郁了一些。 ４.みのりのテーマ（《グッドモーニング Good Mourning》） ９０年代中期西村的另一首优秀钢琴小品，本作Solo化。 ５.風のスキップ（《グッドモーニング Good Mourning》） 西村很喜爱的一首带有Bassa Nova和Jazz情调的诙谐曲子，但我反而有些怀念原版中的口哨和口琴。 ６.月明かりの下で（《自分への手紙》） 这首曲子的入选是我比较意外的，原版是Solo，记得第一次听《自分への手紙》时刚好心情不佳，听完本曲则更加纠结。新版后半段加入了弦乐，这种沉暗的氛围又进一步加强。 ７.Farandole（《Angelique》） 本来以为CD２都是９０年代末之后的作品，突然就又冒出一首超级古董。选自第一张专辑，Solo化后完全从原版有些莫名其妙的合成配器中获得了新生。让人刮目相看的改编。 ８.夢を追いかけて～薫のテーマ～（《101回目のプロポーズ》） 西村在日本的名声大噪应该感谢《１０１次求婚》，虽然至今人们记忆最深的仍是恰克飞鸟的《Say Yes》，西村的这首薰之主题曲还是能被称为日剧黄金１０年中最经典的人物主题之一。 ９.見果てぬ夢を探して（《しあわせのかたち》） 看见很多网友在关于西村帖子里说这首是他们的最爱。新版将原版只有大提琴的弦乐配器规模稍微扩大了，所幸整首作品情绪和色彩丝毫未变。 １０.目をとじて（《風が生まれる瞬間》） 原版的录音是在一所小学里完成的，西村在教室内弹琴，窗外传来小孩们嬉戏的笑语。新版虽同为Solo，但旧版和环境的完美交融却更富情致。 １１.波雲（《大地のうた》） 新版加入了中等规模的管弦乐，旨在表现主题的气势。殊不知，在《大地のうた》中西村只用一架钢琴就已经达到了效果。如此靠人数加大气场显得有些多余，还是明显更喜欢原版里西村一架钢琴弹出的交响效果。 １２.i・no・ri（《大地のうた》） 西村治愈神曲，原版和新版都是Solo，除新版除稍快外二者几乎完全一致。在上一张精选有加入了弦乐版的，两种编配算是各有千秋。曲子好，怎么改编都有听头。 １３.ビタミン（《 ビタミン　Vitamin》） 《Vitamin》同名主打的Solo版，也是西村在《Vitamin Tour》开场时弹的版本。 １４.前へ（《Piano》） 选自上一张专辑的半新曲，也没有重编。比较没有特别感受的一首曲。 总的看来，大部分曲子重新编配了，其中以Solo化为主，工作量虽然不大，但在表现诚意的同时也能最大限度地保持乃至还原曲的原味。也有遗憾，比如我个人非常喜欢的《镜花水月》《そよ風のたわむれ》《St. -ささやかなおくりもの-》《Fantasia》等曲子没能得到入选重编的机会。不过毕竟人各有所好，而且本专唤为“Self-cover”，所以我还是尊重阿姨自己的选择。至少从本作来看，阿姨的创作状态仍然非常好，而且HATS的专辑制作水平也越来越往YAMAHA靠拢，一切都在变的更好，想必阿姨的下一个５年一定能给我们更多美妙的音乐。

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本作是阿姨在YAMAHA的最后一张专辑。从几岁时就加入了YAMAHA的天才少年计划起，西村和YAMAHA的关系维持了几十年。他甚至在中期的所有专辑的感谢簿中称呼雅马哈的前总裁川上源一为“my　dear　dad”，以示感激之情。在Vitamin　Tour的串联致辞中，仍旧沿用YAMAHA钢琴的她有些略带伤感地将移籍说成是“离开了一个温暖的家”，其中原因让人有些不得而知。 直到去年的《Piano》MV里，她连钢琴也换了，算是彻底和YAMAHA说再见了。 《あなたが輝くとき》算不上是我非常喜欢的专辑，曲风还是前几张的钢琴加弦乐模式，且钢琴之外的元素运用规模稍有扩大，听下来却没有《耳をすまして》那样的感动，总的来说有些平。而且CD　２全是改编的经典名曲，这对于西村这样的创作型来说，算不得是好信号（当然西村没继续往这方面走那是后话）。但正如我在《Piano》乐评里曾写的，此时的西村已然达到了另一种不同于原来的境界，这样淡然的音乐风格也可能正是当时她所想要表现的心情的体现。 西村选择在２０周年纪念专辑刚出之后出走还是有些耐人寻味的，在出走之前，她还发了自传，封面和名字与本专辑都完全相同。这样看来，《あなたが輝くとき》还真像是西村对自己与YAMAHA相伴如此多年的钢琴岁月的一番总结，还多了一重与过去说再见的勇气。加盟了叶叔公司西村，似乎是想在HATS整体活泼的风格定位氛围中得到新生，于是她在《Vitamin》中改走起了活泼路线，然后又在《Piano》中重新捡起了十几年前的Solo。在年过不惑这个对于创作钢琴家而言风格已然定型年纪，她似乎仍在努力地在高产的基础上把自己的每一张专辑做得和上一张不同。如果真是这样，《あなたが輝くとき》很有可能就是YAMAHA时代的晚期西村经典风格的终结。 转眼间，今年西村已经发２５周年纪念专了，从选曲上可以看出西村显然还是无法割舍曾经的《Virgin》《大地のうた》《しあわせのかたち》这一系列在YAMAHA岁月中创下的经典“西村之声”。其实，要和２０年的时光说再见谈何容易。２０年对于音乐人来说绝对是个大坎，尤其是西村这样的创作型，物理学教授仓本裕基大器晚成却又明显后继乏力，出道不到２０年他就开始无止境地翻奏自己的那些经典；出道２０年的中村仍然能贡献出《Piano　Fantasy》这样的神作，但可惜，这实质也只是精选；往世界范围内说来，雅尼大神出道２０年左右的《Ethnicity》也已然内功下降，耐听度大减；还有神秘园，他们奇高的精品率以缓慢的出专率为代价，但Fionnuala的身体条件能够允许他们还能在５年后活跃在舞台上吗？　　　 正因为走过这２０年有太多的故事，太多的回忆，西村终究会难以和YAMAHA岁月奠定的风格彻底说再见，因为她的乐迷们不会忘了曾经被什么感动过，所以西村自己也一定不会忘。她的YAMAHA岁月，无论还会不会有续集，都可以被称为あなたが輝くとき！

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《Run away with me》在能在中国火起来无疑要感谢天气预报，但可大言不惭地说，我可能是中国头几个听到此曲的人。 与Omar结缘于RM的钢琴精选《Real Piano》，很多人认为其中尚马龙的《Via Aurellia》最为出众，我却独爱那首《Free as a bird》。由此我认识了长得有点像《木乃伊》里光头大祭司的年轻钢琴家Omar。07年末有机会到了美国，在Virgin里淘到的第一批碟就有Omar的三张，包括当时刚出的《Secret Journey》。其实最开始，我期待的是《Free as a bird》的同名专辑，可越听反而越喜欢新砖。Omar虽有RM钢琴系列整体具有的曲风较为甜，旋律较为讨巧的特点，但并不很腻。而且经过了两张专辑的洗礼，整体编曲已经比原来上了几个档次，就《Secret Journey》而言，选曲质量稳定，全盘的一贯性很好。更不可思议的是，Omar居然作出前两张专辑毫无痕迹的、中西亚式的异域风格情调。尽管本质仍是美式New Age，一些电子合成、打击乐、风铃效果的运用，为专辑平添了几分东方的神秘氛围。在这样的背景中，Omar的钢琴主奏宛如灵动的精灵穿梭跳跃于梦境的彼岸。更值得一提的是，在我看来，Omar在本作中对于其他乐器的运用也绝对是近几年来RM的最高峰，弹拨乐器、弦乐、管乐，相辅相成却又丝毫不喧宾夺主。总而言之，不光是《Run away with me》一首的出彩，整张专辑可谓全篇无冷场的佳作。 随着Windham hill和双子的倒掉，欧美New Age曾经的几大厂牌可谓流年不利，剩下的RM也基本如东方的和月一般半死不活。诚如宇文所说，现在RM仅靠一些似Chill out之类的功利混搭骗钱，个人创作方面也就看看KK，Omar的出现无疑给我们这些RM的老牌粉们一个期待。如今，对于路越走越窄，创意越来越匮乏的欧美New Age界，Omar也算是一剂强心剂。听说他要发新砖，我对他的期待程度其实远胜Yanni，大神曾经再辉煌，也会在年龄面前不可避免地露出老态，而Omar还年轻，他的风格或许还没真正确定，所以他值得我们去期待更多。其实以上这些都不重要，最重要的是他能够继续给我们带来不输《Secret Journey》这样充满灵气和惊喜的好专辑。

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打开自己豆瓣日志里西村阿姨的集合，发现我竟然已经写了阿姨16张专辑的乐评了，可其中没有我收的第一张——《耳をすまして》。不是不想写，而或许是感情过于深刻的缘故，几次刚欲起笔就感到无从下手。说起来，听阿姨的曲子也就是不到两年的光景。可阿姨的音符似乎已在我的生命中留下了烙印，原来听Kevin Kern、Jim Brickman、George Winston乃至更早的班得瑞虽是一度痴迷，但都没有过如此的感受。总之，我是应该感谢《耳をすまして》的，感谢它初次听来就是那么的完美，让我有了继续与阿姨音乐结缘的执着。 记得当时在淘宝上选碟子，挑的都是Real Music、Windham hill之类的欧美厂牌，有一次，选好东西之后发觉自己挑的总价出人意料的少，心里一横：“反正都是15块运费，不多挑点就吃亏了”，随意一浏览，就顺带加了张一个名叫“西村由纪江”的日本女钢琴家的作品《耳をすまして》。取回寝室之后一哥们看了封面说：“这作者挺漂亮啊！”我当时挺不以为然的，自己一向不屑于各类媒介上推介的这美女那美女，选西村的专辑也是在网上听说她的音乐口碑不错，而完全不是恶俗地比较封面的结果。长得漂亮的音乐家固然能让你在听琴之时增添分愉悦感，但真正俘获人心灵的还是才华（鲜明的例子是一度也挺火的演员出身的美女钢琴家松下奈绪，因为自己不太喜欢她的风格，专辑听过一次后就放在角落了，也暂时没兴趣了解她的其他专辑）。 现在想来，选择《耳をすまして》似乎是阿姨和我的一种缘分，因为没有任何一张专辑能比《耳をすまして》更能迎合当时我的心境了。作为刚上大学的Rookie，当时心里的各种迷茫和矛盾让我有些无所适从。而《耳をすまして》中收录的无论是《子狐物语》中反应亲情的原声曲，还是《ささやかな幸せ》《くじけないで》这样带有励志和感恩性的新曲子，都给我的心中注入了一股暖流。恰似专辑的中文翻译“侧耳聆听”，我第一次听它时真是静静地，甚至是痴痴地回味着每个音符。说出来有些俗套，音乐真的是能让人给生活赋予新意义的东西。就像《耳をすまして》之于我。 直到现在，我每次对于《耳をすまして》的回味都是享受而甜蜜的，这也正是西村阿姨在内页中说过的她希望给听者创造的心境。当然，我会继续默默地侧耳聆听她的每首曲子，心中永远感谢这个美丽的音乐精灵。

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