山己见的音乐

第一次听到这个让人说不出味道的《打起手鼓唱起歌》是源自music radio里面的CF，当时瞬间停下手中的工作，和身旁的同学对视两秒，然后爆发出不可遏止的笑声。甚至不知道到底怎么了。 于是对这张翻唱专辑格外地关注和好奇。说实话，我不是莫文蔚的歌迷，但却因为这张《回蔚》，让我把目光紧紧锁定。 一定有人站出来反对莫同学唱这首《打起手鼓唱起歌》，其实当我听到这个摩登女子唱到“各族人民肩并肩，前进的道路多宽广”的时候，还是觉得皮肤下面有某种剧烈的化学反映让我不自在。就像是当年看了迪士尼的《花木兰》，明明觉得很好看，可就是有种被强奸的错觉。 如果我是制作人，我一定害怕做翻唱专辑；如果我是歌手，我一定害怕翻唱经典歌曲。我害怕被对比，我害怕搞砸，我害怕被嘲笑。我相信我的这些杞人忧天的担心都已经被张亚东和莫文蔚仔细思量过了。那他们也就一定是信心满满的手拉手儿推了这张《回蔚》。 专辑名字很有意思，回味也是回蔚。具体什么意思，莫要多说。我极为欣赏这个封面。莫文蔚是性感的，否则canon不会一而再再而三的使用这个女人当做其相机的代言人。但是莫小姐却用硕大的帽子挡住了半张脸颊，肢体全无。明明在告诉我们这些食色性也的死男人，还是好好听歌吧。 《青山在》里面那一票台湾原住民标志性的"yiya naluwan"，搭载了这个女人极富特色的真假声之间的嗓音和调门，格外奇特。仿佛看到了闪烁金光的西湖中窜出一条粉红色的海豚——一种错乱的幻觉，无以名状。 其实整张唱片中都飘荡着这种无以名状的幻觉。几首歌明显采用了New age的包装。似乎古旧的曲调都喜欢这样包装，国际、新潮、容易被称道。几首歌被包上jazz调，要不装饰上上世纪的曲子，配合莫小姐抖得一塌糊涂的嗓音，就像是拉开了大雄的抽屉，跌进时光机。 但，这是一张好听的唱片。好听中充斥了不知所措。手指瘫软，我仿佛是《青蛇》中的张曼玉，尚未学会如何去做一个合格的人类，人皮之下还存留了些许蛇的习性，缠绕在房梁之上，仅为一只肥硕的老鼠。 于是，在这个刚刚下过雨的夏日夜晚，听着莫小姐的《月圆花好》，吃吃傻笑，品串葡萄，喝口清茶。 凉爽，悠闲，迷茫，幻觉。

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作为流行天山童姥的麦奶终于出单了，Girl Gone Wild的MV中基情SM圣斗士瞬的星云锁链各种重口味卖弄性感，让人质疑如今是否是基情和性别错乱的天下了。不过好歹人是老天后，制作人的水准都不低，总算没有太过流俗。因为舞曲在叔看来鲜有好货，electronica这种如果稍有差池可能成为夜场high曲也有可能成为拉拉队队歌。虽然麦奶避免了这种情况的发生，但想要的前卫自由奔放，其实已经和她的年纪不相符了，这么多年来，她也没必要证明什么了，可能是不服老吧。鉴于麦奶这么大把年纪，蜀黍也觉得她着实不易，应当给予最大的鼓励。只是蜀黍还是怀念几年前麦奶端着妙龄少女气质唱那首miles away时的感觉。那是脱离喧嚣的，像在一个充满香气且模糊的梦里，却能清晰瞅见几千公里以外那个年方多少多少的你。

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现在看来 Blackout具有标杆的作用 当然不能说因为这张专辑才有了Lady Gaga等人的舞曲大行其道 但至少这张专辑在业界有着投石问路的作用 　　 从销量上看 这张专辑算不上成功 Billboard诡异的榜单改制也让Blackout成为BS第一张没有登顶的录音室专辑——The Eagle的专辑很好听 但我更愿意看到这张专辑的登顶 　　 从出道伊始 Brit就和Christina一直在较劲 无论是主动还是被动 Brit并非任人摆布的尤物 只可惜唱功无法PK Christina还要顶着偶像的压力 所以一路走来 BS虽然赢得了人气 但是似乎永远无法摆脱那种轻视“她就是唱片公司力捧的娃娃” CA摆脱了Pop 玩了摇滚 吟唱了爵士 BS呢 落得个Madonna第二？还是成了疯癫的代言词？ 　　 Blackout真正让BS成了流行的引领者 这话或许是马后炮 但历史就是需要一些巧合和运气 Blackout只能算得上是一张毁誉参半的专辑 专辑的概念多半是玩票 制作也真算不上是顶尖精良 BS的声音在合成器的处理后毫无灵气 可就是这些不完美 让BS意外地成了近年电音风潮的引领人 　　 Gimme More是一首很Dirty的歌曲 无论是歌词 曲风还是VMA灾难般的Live 但是这首歌却帮BS重新赢回了歌迷的关注 Piece Of Me才是整张专辑的中心 躁动 碎拍 嘈杂 等等 你可以不喜欢这首歌 可是当这首歌响起 你却很难抗拒在舞池中随它舞动 尽情释放心中压抑的自己 专辑中其他的歌曲大多维持了前两首歌所定下的基调 它们很符合当时BS在新闻稿中的形象 堕落 癫狂 放纵却又无所谓的感觉 一些歌曲的制作 如Hot As Ice甚至有半成品的感觉 仿佛是Demo而非真正录音室作品 但正是这中随性的态度反而更加符合整张专辑的风格 　　 专辑最后的Perfect Lover和Why Should I Be Sad是我最喜欢的两首歌曲 而且我喜欢将这两首歌曲放在一起听 前后的对比以及两者巧妙的融合更让人觉得别有一番风味 有人说Why Should I Be Sad是专辑中的败笔 因为它跟专辑显得格格不入 我自己觉得 恰好是这种反差 这种格格不入 才是它吸引人的地方 也是这张专辑有形无形间透漏出的一种信息 一种风格——不按常理出牌 而且 作为专辑的收尾 这首歌很符合BS现实中落寞无奈反击却又无力的心境 　　 日版的Bonus也很有意思 Gimme More的Lil' Wayne 版Remix显得很有趣味性 虽然LW的Rap未必和歌曲很搭 Get Back则延续了专辑的风格 瑞·虽然没有原版曲目 但是却也好听 　　 要按照一般的评判标准去给Blackout打分 这张专辑最多也就是中等良好 但是专辑风格的嘈杂 肮脏感 多变甚至混乱 才是这张专辑最大的特点 也是这张专辑如同毒品一般吸引人的地方 有了这张死而后生的专辑 BS才能重新回归舞台 而后推出的Circus 虽然制作变得精良 却反而让人感觉缺少了什么 　　 反正 这张专辑在一开始就点名主旨 It's Britney Bitch。

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两个月的时间内，戴佩妮独挑大梁的发行了两张风格可说极为不同的专辑。在刚刚赞叹玩佛跳墙中的态度和想法之后，这张显得内敛柔和的专辑来到我面前时，反而有点不习惯。可在摒除一切想法后重新思考，才发现其实这一张《回家路上》里的戴佩妮才是我们最熟悉的那个阿妮。 张惠妹分身扮阿密特已经珠玉在前并且大获成功，戴佩妮如今的这种形式好像在像阿妹借鉴。不过不同于阿妹的急于推翻之前的自己重头来过的状态，阿妮却是在变身之后无视所有的掌声和鲜花，再度演回最纯真最自然的自己。 整张专辑听完，还是能一并勾起许多之前有关阿妮的痕迹。《回家路上》的编曲很像《时间快转》，《多么想念你》很像《爱过》，《爱在被爱之前》的男女声交织梦回《之间》……诸如此类，相信你在听完后也会有同样的感觉。这张专辑在旋律的流畅度上维持了一贯的高水准，可是在佛跳墙的专辑发行之后不久就发行，就免不了会被拿来与佛跳墙比较，这样一看，这张《回家路上》显得太过沉隐，没有丝毫棱角，专辑内没有任何一首歌能像《我对自己开了一枪》和《罪》那样令人一听就产生深刻印象。但是如果细细回味一下，你会发现蕴含在这张专辑所有曲目以及曲目承接之中的一种淡然和镇定自若的心态。 然后回想这张专辑的名字《回家路上》，不禁若有所思。分身成佛跳墙主唱的摇滚女歌手内心还是有柔软的一面想要让大家知道，再坚强的伪装也掩盖不了自己内心偶尔的软弱，这样的软弱也是以前唱着《怎样》《街角的祝福》时的戴佩妮所具备的迷人的特质。 想要回到最初最纯粹的自己的戴佩妮，顶着压力发行了这一张泰然自若的专辑。而我们歌迷，是不是在听这张专辑的时候感受到了自己一直欠缺的那种对待事物的淡定宽容呢？

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