小易甫的音乐

做一件自己喜欢的事情倘若也要拖拖沓沓，我还能够搜罗出无量数的缘由。譬如要整理出一句教人念念不忘的话，也会琢尽心肠地编织语言华丽的尾巴，哪怕仅仅为了给人以不曾期待的趣味，也要悉心培养些诙谐的芽。我总以为时间的沉淀要给人以独特的安全感，就像有的歌手不惜精心地用四五年时间给一张唱片筹划，那些幸福与焦急的歌迷便得以在适当的饥渴之下细腻地品味难得的旋律与久违的深意；反倒是在打量着唱片公司宣传文案里所谓“三分钟一气呵成的创作”等貌似“七步成诗”的大落言诠的措辞时会萌生不安，窃以为一时的灵感终于难以保障品质。于是我的高尚情操与完美主义会相互帮衬着，一直不断提醒着我耐心而又断断续续地记载这篇文字。这样的过程造成思维上的所费不赀，却又凭借着自己所钟爱的一首歌衍生出漫无涯际发意识流联想，从而爱屋及乌地引发对一支曾经独立的台湾乐团的关注。于是记忆的酵母自会酝酿成浓烈的眷爱，太多的情绪也足以催促着在纸上描摹出一个合适的表情——虽然产生楔子的念头到此刻点点滴滴落笔竟又过去大半个年头了。 人们对一首歌乃至整张专辑进行评价的权利或许很大程度上来源于歌者的“唱而不透。”因为歌词的含蓄与委婉，我们凭借各自的人生经历展开特殊的想象，但无论如何这歌是属于演唱者自己的，于是聪明的歌手更懂得用自己的想法去给予听众惠而不费的感动，从而归根到底让我们顺从于他所渴望表达的已经，如同魔术家玩的飞镖，放手而没有脱手。我周围的人说她很羡慕名人，因为后人总能乐此不疲地对他们曾说过的话予以完备而澄澈的分析，结合着他们伟大生活的处世原则。现在我为那些曾经带给我或感动或平和的歌曲做着朴素而典雅的说明，结合的是我自己的故事，但这故事里始终都有爱。 我在等待着那张蔚蓝色背景的单曲的时候还会像它的名字一样感慨着“迟到千年”。三番五次地往返于传达室赶去直到自己也觉得窘起来。如此的情节始终埋伏着为自己每个日子埋下一点期待，而小小的占有欲还会催促着在遇到信息的什物时竭力获得，于是在拆开塑料薄膜触摸到摩挲的包装时还有无可复加的满足——即使薄薄的打上“非卖品”标记的唱片早被强加了不曾预料的商品价值。封面上，绿花外衣而长耳肥尾的兔子似乎早已经不够把自己的背影供人瞻仰，用绳索牵引着巨大的时钟上还显示着一个虚拟的时刻，转而用弯曲的步伐投入到越发蔚蓝的氛围里，仿佛时间都给它胶着着，只好拖泥带水地慢走。 也许是因为这旋律干净得像在萌芽，声音里的清醇都迸发成春天的深意，在吉他和钢琴的附和中倾吐出一个慢吞吞的季节。这播送的过程会怯生生地迟到着爬行，却又猝不及防地在唱到一半的时候轻快起来，仿佛牵引过久的生活也因此摆脱羁绊。而这破碎的歌词完全不能匹配旋律的简单，让我连望文生义的资格也没有，甚至连最初那句“卮言春天”也难以理解。我也难得知道在青峰大一之前在台北车站等南势角线时写下这首歌，反映着“对于慢半拍的人事所造成的难以消灭的芥蒂”。我只能想象着你们在年青的暑假用仅有的小麦克风作录音设备，又因为不太懂得电脑编辑于是从头至尾不能出错，定格在适当的距离小心翼翼地录制一份歌曲草稿，而如今又什么都没有，在长沙深秋的时候。 没有温度，没有及时的供暖，没有躺在床罩里眼睁睁看着城镇的婴儿，没有未卜先知的准备，没有蜷缩的动作，没有迷瞪瞪的安详，没有阳光下亦步亦趋的影子，没有振聋发聩的机械思想。我想起去年冬天里有人在主页里写过的“冬天里的小人儿都成了一根根火柴，遇到感动的人事便摩挲出光明的火花。”于是反倒在寒冷的气候里不禁温暖起来，尤其是当《无与伦比的美丽》的旋律响起的时候。略带停滞的钢琴还在三个音节三个音节地铺陈，在我看来很有些沉郁的气氛，仿佛将要诉说着什么。这样的形容固然普通，可正像你唱出的那个故事一样，越朴实的话语越能让人动容。那些声音的脚步好象踏在我的回忆里，那情绪太重，会捏出几个脆薄的梦。听着你和张悬的故事又像看到自己的影子。你说在写这首歌的时候始终闪耀着同她建立深厚友谊的夏天。她说她的夏天过得很糟，希望你能为她过一个很棒的夏天；而在你很不好的时候，她从士林赶去信义路找你，追赶着像个逃兵一样沿着大街奔跑的你。——于是我好喜欢那句“你知道当你需要个夏天我会拼了命努力，我知道你会做我的掩护当我是个逃兵。”一种是试图在不可能中创造可能，另一种是党同伐异似的是非不分。还有那好几声浪漫的抒情，成为最幸福发呐喊，简单的唱词会因为这背后的故事而富于意义，又只敢在音乐里命令着表达自己。 不禁会掀起曾经的好多事情，仿佛记忆的幻灯被卡住，总有几个画面挥之不去。曾经掩耳盗铃的做着多余的小动作，并着肩膀在正建设的道路旁从黄昏走向深夜，小心翼翼到琢磨着我的小把戏，却又颐指气使地敷衍着她的大道理。只是这些无与伦比的情节又能为多少人察觉呢。就好象更多的人只是随机地听过这首歌曲，却从不知道有人会更在意这流露的情节以至于让它恒久地储存在播放器里。于是每次去包厢时总要选择这首歌，附和着它逐句的情感，就这样迎合着歌中的夏天——先是依靠自己翩跹的联想，然后夏天便终于来到。 倘或说有些音乐能够恰当地配合着季节，那么我一定会在阳光乖戾的盛夏听那张橙色封面的专集里前两首歌。——至少也得找个白玉一般晴朗的好天气，那时候心情好得像水里漂浮的软木塞，一场大雨也打它不下。那些年青而活泼的音符会催化出青春的符号。于是听《游乐》的时候会很清楚地知道“岁月时分喜悦都是一样，手舞足蹈嘴角疯狂地笑。”只是你们站在先前那片无与伦比美丽的草原上，录影带中的你们玩弄着提琴和吉他，顿时便找回了曾经的清涩。最爱的是预购的封面里一群人并排奔跑的倚靠在栅栏上的样子，秋日的沉淀给那草原金色的氤氲，一个季节的成熟会安静得与一群人轻松的游乐对立起来，从而制造着更强烈的清新欢快。调皮的前奏开始逗弄着我的心情，林帏哲和阿狗的拍手默契地贯穿，不断变幻的节奏会统统缀合在一起，于是所有的思想玩味都恣意地乱追，真的“哪里都游乐。” 那时候还会感叹你们用清涩拨弄三尺琴弦，此时的清涩早已蜕成单纯的青春。而青春这个词语本身的含义又难以把握，即使分明知道自己告别它的时刻还那么不可向迩，也终究无法在成年之前好好找到一个标志。何况这青春的日子积累久了并不能氤氲出一片绿影，反倒要随着日子的重叠觉着年龄的老去。就像冬季的气候罢，你没有办法把今天的温度加在昨天上面，好等明天积成个和暖的春日。因此惟独有些难以释怀的是这样年青的体验竟往往只能从一首歌中获得——去依赖它欢快的节奏，明亮的旋律以及朝气的歌句，难免又要多一份不无悲哀的吊唁。 好在听《花茶》的第一句时还会忍俊不禁。“听谁说我是谁我爱谁无所谓。”这个句子曾经多少次被自己提及着去附和无量数蜚短流长的闲话呢？小提琴、大提琴和管弦乐交相辉映成古典音乐的奢华，会天衣无缝地从游乐的气氛里过渡下来。主歌长长的尾音伴随着真假声的转换，还有频繁的“给你”，夸张的拖沓，再浮出单簧管的独奏。像是乐器的盛宴由像生活的缤纷。活泼之余还会想起那句“花凋谢换来一来年尴尬，不如趁早泡成一杯杏仁茶。”与其坐守时间的枯萎让自己长吁短叹，终究不如在年青的时候用自己的小代价换取得以保存的甜蜜。这不费解的道理竟会让滟滟不停的笑容从眼睛里满出来，必须狭窄着眼睛去含住它。只是头脑会不由自主地思索，心情会不经意地期待高潮。 然后这高潮会递进到《白日出没的月球》那浓烈的喧嚣和奢华里，你声音与语气里的张狂，尖锐得可以穿刺耳膜。真不料耳廓的容量会像有弹性，竟容许得下这许多音符。它刚刚萌芽时还只是提琴拉出的一片幽幽的夜的尾声，熨帖得不露瑕疵；突然来临的几串轻快而跳跃着玩耍的符号偷偷摸摸地渡过浑厚的氛围，月球大概就是这个时候出没的罢。紧接着一切的懒散都在贝斯、键盘和鼓点的伴奏中呼之欲出。这节奏会在顷刻疯狂到无可复加的地步。唱到中段，紧张与激烈会戛然而止，演化为厚厚的柔和，仿佛从高处坠落下的石头找到一块缓冲的陆地。弦乐的大背景上搭配着歌剧似的和声，意想不到地衬托出波西米亚狂想曲的味道。到了最后一节，先前的速度再次被调动起来，在宣泄与疯狂中终于唐突地归结平静，只剩下那一分多钟的尾巴里模糊而空灵的青峰的口白。三段独具风格而不相妥协的乐章到了这里会乖巧地填补彼此的罅隙，剧烈的起伏反而营造出六分钟的和谐。一旦看到漫长而不重复的歌词便会想起中文系的青峰一手俊秀的字体，而无论自己动用怎样的思维来理解也能找到充分的依据。所以，我总以为与其说它字里行间充斥着自主与骄矜，不如说它漫溢着无奈。于是我良久地回味那句“我要的只是适度的吗啡/在病人该醒时候不要继续麻醉。”想让自己清白的时候偏偏有愈发混乱的旋律渐次疯长；“我要的不是争个错与对/在我崩溃的时候麻烦请你闭嘴。”想让他人沉默的时候恰恰是趋于爆破的节奏出离的哄闹。当猛烈的社会干扰让人们的注意里变得破碎，自信心随着不堪一击时，每个人都成了白日出没的月球，被接踵而至的刺眼的现实掩埋了自身的光辉。就连人们承诺的草原蔷薇蓝天白雪都成为无法兑现的谎言，迎面的仅仅是荒野花蕊闪电和眼泪的荒芜世界。 但在收拾起这些心情之后还会期待音乐录影带里不竭的活泼。可事与愿违的却是日子过去那么久都不见拍摄动静，于是也只能想象着画面中你的一举一动以及不得不快速切换的字幕，无奈地望着光秃秃的包厢的屏幕。 《小情歌》的音乐录影带却提供着别具一格的场景：没有了庸俗的情歌剪辑里青年男女的喁喁情话，多余的卿卿我我的遮掩文饰统统给白色的背景剥光得不留体面。所剩的只是从墙角幻化的浓墨组成的不可思议的图形，看动作迟缓的天使那微微摆动的一绺发丝，鱼滴和云相互帮衬着风尘仆仆地从一边飘到另一边，在隽永的线条牵引下连成视觉上的缠绵。你的声音总是专署于这些缱绻的曲调，只是几点轻柔的钢琴，衬托出白鸽一般飞起来的细喉咙的声音。指尖的细腻让每一个音符都显得融融泄泄，饱含一口深情，在稍强的旋律来临之前留下一秒的空白，仿佛积蓄了一个夜晚的力量预备着一场真挚的倾诉。喉嗓里的悱恻唱长了一个昼夜，音调会被抬升到无可更添的高度，仿佛从远处的罅隙中泄露出来，为心灵禁锢者摸索出一根火柴。于是这浪漫好象有牙齿似的从字里行间咬出来，起起伏伏，惬意得不像情人在过日子，倒像是日子溜过了情侣。去悉心谛听每一个真假音的转换和每一次乐器的融合，在轻微的和声里分离出一个越发柔和的音调，都会是一种静谧的享受。这是一首简单的小情歌，唱着我们心肠的曲折，而你真是多么适合当这样一个歌颂者，唱出这首感动过那么多眼眶的歌，唱着我们彼此的哀乐。 冬日里簇拥在一起说贴心的话也会激发心头的小温暖，遇见不和谐的场景会闭上眼睛以免怂恿起小情操，跟踪着一对小情侣哪怕举止惶遽地穿过几条街道还会掀动心底的小幸福，敷衍着难以苟同的见解时会像小孩子服苦药似的皱起小眉头。因为一个“小”字，偌大的世界得以为自己提供一个虚拟的私人空间，赋予难得的慰藉。 那苍白的色彩衬托出我第一次聆听你们歌曲的傍晚，戴上耳机的时候薄暮未昏，只是试探性的夜子，等恍惚着回过神来却早已经是熨熨帖帖的夜了。给我介绍起你们的朋友只是在那个夏天晌午的教室里随口推荐出一串歌曲的名字，我会因此铭记这个简单的名称，又在将来的某一天里蓦地发现记忆力日益稀薄的自己竟能毫无差池地哼出那漫溢的歌词。这样的过程是那么值得以至于让人产生恍如隔世的快乐，借以安慰我们至福的心灵。有时候感情真的不必矫揉造作，考验我们的只是“大雨让整座城市颠倒”和“世界被寂寞绑票”的消极状态下人们的运筹帷幄和矢志不渝，即使还要腾出一只手来写下度秒如年难捱的离骚。这样一首简单的小情歌，给大城市的人们以莫名其妙的孤独感似乎也很正常。总之告别轰天动地的试验，做一个同样幸福的旁观者，或者仅仅如我一样在傍晚的时候听它的情绪，哪怕只敢把自己那份藏匿在歌声的气氛里。 再从夜晚走进黎明，然后毫无惊讶地发现自己所在的城市有那么多不起眼的角落在曙光中变得众目昭彰。——焦急地估测一辆不很驯服的公交车的动能，然后争取在精确的位置随着争先恐后的上车的人流找到一个随大流的方向；出于自生的对小孩的厌恶试图闭目塞听而又无能为力地听到他们口中与年龄并不相符的话语从而暗自想出一句中西合璧的咒骂；透过灰尘的车窗会发现幼稚的孩童会沿大马路奔跑，一块巨大的落地招牌也会成为捉迷藏的临时屏障，而他们的家长仍旧兴致勃勃地聊天在路旁。我不禁想起自己最喜欢的《寂寞之声》的歌词里那句“人们交谈而不倾诉，人们旁听却不倾听，人们写的歌不愿意分享丝毫的感情。”——仿佛夜晚的世界如同缩在被子里的人面，还没有显露出来。 听《小宇宙》的时候发现曾经亲历的好多场景被你写在了歌里，不过是换上了整齐的格式和更加简单的语言。“卖衣服的店员态度就好象我花钱我花钱只是买她臭脸；不太熟的朋友靠近我身边他的嘴他的脸充满世故气味。”我是多么想找机会借此形容能够身边偶尔的不很和谐的场景啊，却又每次都强忍着说终究会过去。你呢，用这样的方式连同摇滚的节奏细数着周遭的社会，带着年轻人特有嘲讽。宣传文案上描述其为“对社会的初窥”，而这个表述我分明感觉那么贴切。 我仍旧坚持着以为摇滚该延续着它最原始的作用去反映社会，带上一份态度朗诵出社会的宣言。而当下中国的摇滚似乎在追求新潮的同时与这样的主题渐行渐远。九四年的红勘经典早已经不够当代人瞻仰，好象依旧只能听着看着疯狂的外国乐队推出一张张封面别致的唱片，用贝斯和电吉他宣泄着一个真实而缺憾的世界。所以我才会在听你唱“为何这城市为所欲为/我只要只属于我的宇宙”的时候发出共鸣。只是你们还能调节着，在副歌里用更加欢愉的旋律描绘出积极光明的生活蓝图，对“不美的世界都不想不去怀念。”只是回到我的世界里，脑海中还浮现着音乐录影带的前几十秒你巨大严肃的特写，包括那一连串好不和谐的慢镜头，想起你在另外一首歌里唱到的，你知道我有时候并不想离开，你知道我有多无奈。 但你不知道倘或我照这样逐首歌排列下去还能自信地用上繁芜丛杂的排比来书法内心的慨叹。课本上还在机械地论述着第二人称的方式方便了情感的表达，我如此试验，到底还是会拖拖沓沓地没个收刹。于是宁可有些遗憾地放弃更多的内容，于是你又不会知道这背后究竟还潜藏了多少笔墨。——这个决定并不突兀，当我意识到当初下笔还是十月的秋色，而如今又站是十二月的头上时确乎是需要干净利落的结尾了。 只是我还能够在很多时候想起这些曾带给我或感动或平和的歌曲。比如在五月劳技课堂的空挡里正好赶上演唱会现场录音的发行时节，反复地播放着你翻唱的《我只在乎你》，听每个字的发音和那轻微的啜泣，然后再坚忍的心也会像地震的房屋一样顷刻感动得崩塌。而在六月的时候我们进行着一场冒险的表演，却无奈地用整个月的时间表示了对他人的成全。其时我无数次听你唱《蓝眼睛》的副歌里那句“做一场冒险的表演，走过千秋万岁寂寞的云烟。”如今回想起来早已竟是不曾期待的遗憾，好象我从西雅图投掷的手榴弹仅仅摧毁了东京广场的小地摊。 想起上星期的某个中午被外班的哥们儿以“有惊喜”为理由喊到楼上去，我问“是什么”，他说“碟。”我自然会聪明地想到同样那么热心地与我关注着同一支乐队的他会展示出什么，却依旧佯装期待地欣赏着那套沉甸甸的比我想象中的包装大得多的演唱会录象，听他兴致高昂地侃侃说起自己如何咬紧牙关攒下足够的钱，然后半羡慕半嫉妒地下了楼梯。直至第二天傍晚放学时再次遇到，他说“要不要我借你看”，我竭力地点头，他会小戏谑地说“你早就有这想法了罢。”我不禁莞尔。——这样的场景大概也会成为青春的符号填补在单纯美好的生活中罢。只是其时的我想象着舞台上绚丽灯火氤氲出的岚光，想象着作为主角的你依旧青涩地与观众合唱。我却守在屏幕外，像从前用过的那个标题一样，含一口祝福又不忍陪你歌唱，想你的心啊却长出翅膀。 blog版本(加了点图片而且比这里清楚) http://shallwinyee.ycool.com/post.2047950.html 博客地址:http://shallwinyee.ycool.com/

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【如果你觉得看着很累,这里有一个图文版本的:http://shallwinyee.ycool.com/】 ■我在憧憬着一个歌手的灵魂的时候就会关心到她的相貌,自己骗自己说是着迷于她的相貌，惟独被她的灵魂所沾染的时候才能将其忘却。这份感情总有一点是真的,才有夸大的基础。莫文蔚其实算不上是很惹眼的女人,印象中似乎始终是带点波浪的黑长发,略有些睥睨目光的眼睛让人察觉出她的敏锐,而最能吸引人的恐怕并非她的脸而是那双修长的腿。似乎造型师更擅长利用这一点,看她在「如果没有你」的封底双手抱住油亮的腿脚,或者是「X」里趴在地上也不忘把赤脚交叉地勾起,即使是在最后「拉活」的封面，躬下的身体也愈发把腿的比例衬托得很大。光是凭借这双长腿就该很满足了罢，何况她的造型变化又总是那么明显,时而成熟中透露理性，时而狂热中彰显暴烈,时而温柔中突出性感。正如同她的音乐一样,再谨慎也不一定不放任,再单纯也不一定不凶猛。 我在上学读书的时候经历过这样的炎夏:一堂很轻松的自习课上老师给我们放音乐并教我们猜歌名——我对于音乐的描述性语言向来就很匮乏,一则我连乐器的音色也不能分辨,而责对一切技巧性的唱腔不甚了解.我只是记得当时的旋律朴素而懒散,仿佛有什么敲打着木头从而配合成细密的鼓点,无须任何的喧哗便在轻微的伴奏中娓娓唱着“也许放弃才能靠近你/或许承诺只是因为没把握”。真正知道这首歌叫《盛夏的果实》的时候竟然荏苒到了零七年的冬天,因此更加不会怀疑当时的教室里充斥的沉默。我总是私心地以为莫文蔚的音乐并不属于那些执着于电子摇滚的年青人,即使它有时候也能附和上这些效果,但更多的场合下,她一直都耐心地诠释着歌词中蕴涵的知性与新锐,深刻和幽雅。而那些匆忙撷取一点节拍便妄作评论的人又何其地多。 只是我留心莫文蔚的音乐的时候已经是她的新力时期,自然而然地会错过当初她在滚石旗下那段似乎更加经典的日子。听她在《阴天》里用轻快的音调演绎这首名字有些灰暗的歌曲,与李宗盛的合作其实很容易地便将他的人文气息传染给她,由她懒散的声音表达出爱恨情欲里的淡淡厌倦。包括后来两人大方合作推出的口碑足销售窘的「十二楼的莫文蔚」,那些歌词被拆分得很短很短,却都是为她而作;看她在《广岛之恋》的音乐录影带里扮演那失去二十四小时爱情的女人,我对张洪量不很熟悉却很感谢他为莫合作成这首难得的而又过分经典的对唱,以及末尾那一连串高高低低的“爱过你”;若要怀旧,终于还要提到《电台情歌》,姚谦给她的作品并不多却同样经过她的传唱为听众烘托出一片星光的夜,然后又成为无数翘首恋人的收音机里最合时宜的歌曲;当然还会有那张别具一格的「一朵金花」,看她与伍佰在整张专辑里大秀电子,而光是封面那张全身包裹着金色塑料薄膜的造型就已经足够惊艳。这个了不得的女人便是这样动静强烈地在我关注她之前制造了这样漫长而值得的成就,从而成为多少人唱歌时的首选。 跳槽意味着在那一刻歌手要重新挑战新的环境——在这夸张的娱乐圈里,就是栽个跟斗只怕也比别处痛些。当歌手的跳槽在日益激烈的圈子上演得愈来愈频繁的时候,七年前的莫文蔚轻而易举地成为了众人的瞩目。2001年10月11日于台北远东饭店举行的“新力军莫文蔚签约记者会”上,她一袭Celine特别设计的价值六万的黑色透视喱士低胸吊带短裙让她险些因为过度兴奋而走光。在东南亚各大每体的菲林之下她早已默默接受着八方称赞。其时传闻中她与同属索尼公司的李玟的“一姐”之争也相当沸沸扬扬,但她却真挚而聪明地说公司的明星当然不止一个,重要的是要对自己有信心。而在之前的很久时间里,前任公司滚石和魔岩早已为这个歌手争得不可开交。——这些珍贵的隆重场景的记录现在在网络上也只剩下只言片语,而图片更是难以寻觅。我总要欣慰地以为彼时的她一定亦曾预料过这之后的自己还将迎接新的高潮,而事实又正提供着强势的证明。 ■开始总是分分钟都妙不可言。时隔八个月于2002年4月推出的专辑「i」开始打破惯例,莫文蔚以全黑的造型出击,直接又强烈地表达自己的两面性。——黑色可以为副的烘托也可以为主的全然掩盖,这样的矛盾色彩正好符合她当时想表达的强烈感受。于是我们便看到一袭黑色造型服的她把眼睛稍稍斜视,巴黎的小村落从茫茫雾霭中离析出轮廓,又在天边精致而细密地刻下一幅鳞次栉比的白色屋脊浮雕;湿漉漉的石阶旁还耸着青翠欲滴的竹篱笆,圈住的面积里那些关不住的黄色花朵便在她身后膨胀着烨烨发光。除了造型上的设计自出机杼外,专辑的名称更巧妙地利用”爱”与”我”的谐音传达着她的鲜明个性与对爱的感性。既延续着她一贯的音乐内涵又尝试着融合了许多新元素——这样的总体质感也应该归功于李思菘、刘天健、王力宏、王治平以及薛忠铭五位天马行空的制作人,他们让此时的莫文蔚形成了无法定位又拒绝归类的音乐风格。 “你还记得吗/记忆的炎夏”,这轻微的发问像是漫不经心的呓语,由简单的钢琴声展开一段仿如小品的《爱》的安静开场,然后是伴随着她的细腻吟唱。李焯雄的歌词用对白的方式讲述着爱情里不被触碰的伤疤,但不限制于宣泄爱情的失落,随着歌曲旋律缓缓展开,贴切的句子勾引我们对往事的回忆,和牵挂。到了副歌部分,凭借鼓点的加入便将压抑很久的情绪尽情爆发,一张一弛,最后整个音乐万籁俱寂。我看着音乐录影带里的她在充满艺术与想象的城市小巷里徘徊,黑白的影象中她用手环绕出袅娜的姿势,试图开口呐喊却分明只能只能呢喃。如今再听起,想念刺依然钉住我们的位置。 为了表现爱情的孤独感,她在没有任何对嘴镜头的《单人房双人床》里一个人乘着地铁试图在巴黎繁华的街头寻找一个温暖的处所却力不从心。看着她从白昼跨入黑夜,阑珊的街道被黑色浸了个透,都市的地平线像透过广角镜头一样显出向下弯曲的样子,而她只在混乱的霓虹下回见熙攘。光是注视着她的动作和表情都让人心酸。这首专辑暖身主打以吉他贯穿,几乎没有鼓点,反以和声衬底,流行之余别有新意。巧妙地运用”单人房双人床”的比喻来说明我们每个人内心都充斥着寂寞,但真正到了想找人填补自己心理空缺的时候才发现其实丝毫容纳不下另外的人。在制作人李思菘的严格安排下,她的每一个字音都饱含深情。 除了贴近心灵的抒情小品,《那可不一定》创造出莫文蔚从未尝试过的Funky曲风,由师兄王力宏负责编曲和制作。在这首节奏强烈风格俏皮的外放歌曲中,自由即兴的氛围展示无余,其中力宏跨刀的说唱更增添着整首作品的Free Style。活泼而不低俗的歌词仔细品味其实颇具有理性和哲理。”其实谨慎也不一定不放任/不放任也不一定就会单纯/那可不一定”,无限的可能再次迎合了专辑多变的概念。后来每次唱K时都喜欢拿这首娱乐,画面上的莫文蔚穿着比基尼舞蹈,宛如聚会的场景下还可以注意到当时的她胸部并非太丰满。 更有《如果你是李白》中加进的印度中东风格,有趣地补充上一段粤语的唐诗,怪诞地诠释着分手的爽快;《Alive!我的自由式》改编自日本曲,歌词连用”有太多周期限期预期/有太多规例事例不成比例”等字面类似的词语联结,表现的是对自由放肆的爱情的追求;直接翻唱的《Close To You》同样也把她的声线展示得恰倒好处……“跳脱纯粹的摇滚,游走在复古与流行, 现代与民族之间,有飞扬的动力也有沉淀的感人气质, 丰富而绝不单调。”就是这样一位新锐而不孤高的女人用内涵深刻而不艰深难懂的歌词丰富着听众的知觉。 很多年以后我才惊讶地知道,当年的金曲奖上莫文蔚凭借这张 作品入围的”最佳词曲”,”最佳女演唱人”百分之百地被她占领,从而成为第一个获此殊荣的香港歌手。翻阅多年前唱片公司的新闻稿才知道专辑预购发行的两天里便面临缺货。我便总是想象着其时的她多么风头无限, 然后又不免对比着发觉这个时候的她已经太早地站在她音乐的最高峰了。 ■一张专辑的巨大成功往往也就瑕瑜互见地成为一道亲手堆砌的墙垣,其后的作品即使想保持住水准也很需要精力。不重复自己,不倒模复制成功的公式,莫文蔚2003年推出的国语专辑「X」保持着她擅长的真实感动,却都超出都会男女的爱情纠葛,走进更新更现代化打更有趣味的境界。这次的她大改先前温和形象并且自己负责整体造型。譬如在封底的造型上她的大波浪发型一直披到地上,光滑的双手的腿分别在地上延伸出和翘在空中摆出两个交叉的”X”形状。此时的她把平面摄影从室外挪到了室内,从发型到装束上统统对曾经的自己来了反差,以此用温柔也暴烈的感觉重新改变自己。 “镜子里看到的,是真的还是假的？看得到的一定是真的吗？”正如字母”X”所承载的未知和神秘,这张专辑以”透视”为概念,不但在包装上让它成为台湾第一张透明专辑,在声音的唱腔上又发展出”透视”唱法,令声线因为差别而造成穿透的效果——“时而梦呓般地唱着,游离在真实和虚拟之间;十二真假音的瞬间转换中冲爆出力道,惊人的穿透力与速度赶是超越以前专辑的。”除此以外,由李焯雄、林夕和娃娃绵延不断地发展出许多新鲜而想象丰富的歌词,无需用文字编织语言华丽的尾巴,大胆的实验与清新含蓄或者直截痛快的风格成为洞察音乐内涵的眼睛。比如由莫文蔚首次尝试创作的《双面》,在稍微异域风格的一连串随意的拍手哼唱里将词句剥离得断断续续,仅仅两个字的词组整齐地编排下来,对比的词句就像照镜子一样体现出双面的效果;在电吉他制造的《忽然东风》中李焯雄天马行空地贯穿古今,将古典的角色用摩登的眼光重新打量,展示同时存在于虚拟网络与现实的错乱情趣,也让Karen在演唱的同时显出现代女人的自信自主;陈珊妮负责制作的《清醒》中,简单而童稚的问句以模糊的状态成为她演唱的第一首非情歌。——一张力图突破以往的作品费尽心思地从各个角度赋予演唱人新的创意与概念,在后来却难以为更多的听众所接受,毕竟一年前的她太过于深入人心了。 首波主打《爱死你》光从名字上便可见一斑。这首由名制作人刘天健打造的重金属嘻哈摇滚曲风固然产生了相当震撼的效果,开头一点钢琴声在柯有伦的Rap开场后便被立刻遮掩,转而由电吉他、贝斯和鼓营造出强烈的金属效果。她的声音也越发拔高直至形成呐喊,最终体现出她非常独特而摄人心魄的特色。“太幸福会没感觉不够激烈/谁都有点犯贱，”曾经一贯含蓄而理性的歌词此时已经全然不见踪影,不再用委婉的方式泄露爱情,反而穿透爱情的暴烈本质与绝对强烈的爱。相比一年多以前那个还在《单人房双人床》里轻柔着的女人,她在画面里将屏幕打得粉碎,在郊外燃起狼烟,穿着高跟在高速公路上浩浩荡荡。这个女人正用她最凶猛的一面刷新着我们的听觉和视觉。 但在《看透》中她又安静在钢琴里一展悲凉,谢霆锋的作曲带着点悬疑的氛围.整首歌在第二人称的对白里由林夕表述盲目的爱,“不愿让你看透我的卑微/我只想让你感觉我好累。”即使到了副歌部分也不带过多的起伏情绪,由加快节奏的琴音将气氛积压得沉重。后来看音乐录影带里那太多次的脸的特写,看她一黑一白的造型相互下着象棋的场景,我还为那封闭的环境感觉压抑不已。而我觉得格外清新的作品已经到了第八首,《腹语术》的感觉像是一首悠闲的小品,编曲上只用木吉他伴奏,同样不突显副歌却将唱段的速度一点点加快变得更顺畅和干净,吉他的弦音清晰可辨,仿佛是木门打开的吱呀声为音乐增添着一份自然。有时候我很想看着她抱住吉他独自弹唱的样子,可很遗憾地,这首歌连录影带也没有拍摄。 不可不承认的现实是,相比曾经在「一朵金花」里将电子音乐玩出高潮的她而言,这回的莫文蔚依旧暴烈却相形见绌。我不再听得到关于这张唱片销售上的数字,即使其时有谢霆锋、周杰伦和陶喆也没有带来更多的惊奇,歌曲的传唱热度也明显不如从前。似乎任何的尝试都承担着风险,但至少是在运气上,粤语的那次实验让人刮目相看,零二年的她却被埋没在那个夏天。 ■零六年的那个夏天我依旧喜欢打开电视等待自己喜欢的音乐录影带,那些等待的过程一度是那么美好,而在那以后这样的习惯却逐渐地被机械的网络取代。我记得当时有两首播得特别凶:一首是苏慧伦的《不想想太多》,另外一首就是莫文蔚的《如果没有你》。——那是在荒凉的沙地里,看她载着失去的男友的器物来到荒郊试图忘却过去,却终于还是将她们摆放在原处,披上恋人的衣服走出车厢,在旷远的地界里即使还燃着火焰也未免着凉。她在最后那个镜头里奔跑着渐行渐远,直至身影也被黄色的环境衬托得渺小,让人不禁心疼起这个两年多不曾在音乐上见面的女人。我后来才知道这首左安安作曲,薛忠铭担当制作才完成的专辑同名主打歌先后尝试过四种编曲,只为了将她声线里既理性又感性的味道抒发得淋漓尽致。爱情就像她唱道的那样,”如果没有你没有过去/我不会伤心/可是有如果还是要爱你”。 时隔足足两年多时间才录制成的第八张国语大碟「如果没有你」成为她花心思最久的一张唱片。为此她数次乘坐飞机在港台之间穿梭,亲自参与每一场制作会议,即使专辑的进度一再推迟她也力求在自己满意之后才放心出手。这个认真的歌手便是以自己的完美追求让她周围的人都觉着过分严格。这次的她依旧与李焯雄和李思菘携手,用无限的耐心与精良的制作擦出音乐的火花。她说这张专辑聚集着许多的感觉,如《薄荷》是嗅觉,《一口一口》是味觉,《手》是触觉等等。各种细腻的感触彼此敷贴从而令整张作品显得私密和居家——这又为匠心独运的她提供了一展妩媚性感的机会:她亲自穿上私家珍藏的内衣上阵,搭配蕾丝超短裤和鱼网袜,用身体搜出爱的痕迹,于是让这个两年前还在狂野的她顷刻间又变得娇柔和平静。配合着这些温馨感觉的照片,专辑内页也制作得相当精美。 我还记得当时新闻里时刻播放着说由于这次的作品令她爱不释手,竟一时无法决定主打,将选择权转交给歌迷,就像从前为确定《黑雨》还是《我明白他》成为第三波主打一样。最终选择的由蔡健雅创作的《手》无疑也是她私密爱情的恰当反映。这首构思独特的主打用手的意象来作为爱情存在过的证据,无论是刚刚相识还是彼此告辞,只有手的温度最真实地传递着双方的情感。全曲主要以钢琴作为底音,起初唱得像是在呢喃,高潮部分伴随着大、中、小提琴的加入显得强烈而不失大气,两段副歌完成后的短暂停顿又与其后最强烈的几句形成鲜明对比。同时这首歌的音乐录影带也拍摄得十分耐看,画面中的她反复捏着手的镜头让人缠绵,而始终只以一双手露面的白衬衫的男人也不禁为其增添了议论的情趣。 一直为莫文蔚担任制作人的李思菘也终于用极段的时间为她写下了让自己数度哽咽的《AM PM》。听她在忧愁的曲调下用低音唱出对爱情一知半解的破灭,歌词用白天与黑夜无法融合来形容男女爱情的不可触及。几乎听不出副歌,其中一段钢琴独奏越发体现出寂寞的沧桑感,让人听着但觉昏暗。除了让她得心应手的抒情慢歌以外,翻唱曲《24hrs》由林夕填词,借用每一个时刻的行为来说明如果爱上一个人,二十四小时都不会觉得够。在这首节奏仓促气氛鬼魅的曲子里看她在镁光灯闪烁的瞬间变换造型,即惊艳又充满态度。而感觉活泼的《薄荷》与《一口一口》则体现出Karen可爱而不低俗的一面。 用两三年的时间去完成自己喜爱的事情,宁可在一段时间里毫无动静也不轻易浮躁,在现在的乐坛已经是多么地罕见。但她总不缺乏同样有着耐心的听众,因为他们都懂得等待会因为一个成全的结果而值得。 ■这四年之间里她一直平平淡淡地保持下来,当初的锋芒似乎已经要被人淡忘而难以在大陆甚至台湾重新打磨出锋利的棱角。在旗帜一般的台湾乐坛被下载和盗版冲击得支离破碎的时刻,她一贯在款款歌声中融合的感性与理智仿佛也让随着流行亦步亦趋的听众的听觉迟钝和薄弱起来。几年前与其风光签约的唱片公司竟然也不情愿再为这位香港歌后花费更多心思。暌违一年半再推出的国语大碟「拉活」就这样默默地而有些戏剧性地成为莫文蔚一手包办的最后一张作品。 这张舞台感氏族的专辑仅仅从名称和装潢上就让其标榜上强烈的气质。一直擅长玩名字游戏的她别出心裁地将“L!VE”的“i”改为叹号以此强调着告诉听众这将会是一张充满莫式风格的作品,但又不同于以往的慢歌居多,中快板的演唱成为主体。封面的她被散光灯游离,头发少见地盘起,任何一个姿势都能将身线突出,从而在巴黎豪华而不失现代的舞厅里拍摄成动感惊艳的形象。每一页歌词都被设计为演唱会门票。然后我才渐渐发现这位歌手始终有规律地在温和与热烈中平衡于是体现更加立体的自己。此时的她又早不局限在演唱上,甚至在困窘的情势下开始坚持全制作和写曲,不再依靠从前的众多顶尖音乐人的联手拼贴出作品而是全部由老搭档李焯雄担任作词和Terry Chan负责编曲。在音乐创造之余她还担任起新专集造型设计,连项目赞助和音乐录影带的资金都由她一手接洽。这无形中令专辑更加统一,却同时让人感受到乐坛对她的世态炎凉。 首波主打《日场夜场》就很好地体现了“拉活”的主题,Funky的曲风加上七十年代轻快的Disco节奏好玩且热闹,于是成为“演唱会专辑”的开场曲目。Terry Chan奇异的编排由香港鼓王龚硕良负责先前三十秒的鼓声独奏,既简洁又干脆。演唱部分的伴奏同样始终伴随着动态的节奏而稍微以键盘作为衬托,两段副歌过后的萨克斯伴奏更是将歌厅氛围衬托得相当激烈。“日场夜场”的歌名其实是一个人白天与晚上的两面对比,这首写得最久的歌概念上就是说明“人往往都有很多个身份和性格,但对于有些人而言,真正痛快的生活是在下班之后才开始的,但无论如何我们都要漂亮地活。” 若是要提及整张专辑中相对流行的一首恐怕算是《头号粉丝》。我很欣慰地从身边的人群里找到共同的青睐者,甚至于在校园歌手大赛上看选手边唱边表演,只是我依然感觉它受到轻视,譬如看到它被配合上轻佻妖冶的走步之后觉得无言,这本该是一首很诚挚的曲子的。最为抢眼的要数融入其中的《蝴蝶夫人》歌剧选段,经莫的演唱显得幽雅和高贵。“全世界是你的配角,为了表现你的仰角”。她用这样的细腻演唱表达着仰慕,真实而不肤浅。Karen全方位的唱功也有了发挥的机会。 相比先前的音乐,这次的她大气地将中西方元素巧妙结合,却不像如今很多口口声声标榜着中国风的作品一样以来富于描写的歌词——例如《隐隐》首尾那一段《拜堂》的唢呐将曲风赋予神秘,然后看她身穿羽衣在敦煌沙漠上迎风招展出婀娜的体态;莎士比亚的台词也被她借来作为说唱的口白;《DIVA》中用亲自弹奏的古筝来配合粤语的西厢记曲文;亦或者将《伊果王子》的选段重新填词成《散》。古典与新潮杂而不乱地缀合,传统与现代末期地联结,这是莫文蔚才华上的运筹帷幄,但稍多的借鉴还是瑕瑜互见地曝光了她初次创作时能力上的缺憾。此外,李焯雄的歌词开始有意无意地显得现代起来,光是看《请把手机关掉》和《头号粉丝》的名称就已经皱眉,不料还分明从《拉活》里听见津津乐道的“同一个世界同一个梦想”。 只是无论如何这或许是她第一次也是最后一次的创作,一时的无法适应倒也合情理。可正如张爱玲说的,喜欢总是渐渐生成的,到后来总是有感情的,不要预先存在成见。在上海签售会上她表示由于如今很多人已经不再把注意力放在音乐上,她今后将不再推出实体专辑了。这位曾经风光无限的香港歌手放弃了最习惯的表露自己的方式而选择了她认为最直接的舞台艺术,这是否是个新起点暂且无法得知,但毕竟已经是为众多歌迷那永失的韶光留下了一个漫长而遗憾的吊唁。今后的这一段,与她的辉煌倒也并非毫不相关,像无线电的歌,唱了一半又忽然受了恶劣天气的影响,噼噼啪啪中断起来。停留久了,音乐是仍要继续下去的,就只怕停久了,有些声音就再没得听了。 ■金曲奖迎接第十九届的时候,莫文蔚凭借「拉活」终于如围“最佳女歌手”、“最佳专辑制作人”、“最佳国语专辑”三项沉甸甸的奖项。7月5日的晚上我看着这个一度关心的女歌手身着露背亮装和Terry Chan、陈弈迅一同踏上红地毯,看着她的转身和踱步,忽然地便觉着她的可爱。这个词语似乎总要受年龄的约束,但在彼时只需要一个笑容就能让人痴狂。我在这个晚上守着断断续续的直播,期待着每次摄象机扫过她的镜头,竟不料在最精彩的段落遭遇停电的愤懑与尴尬。清晨一开电脑又终于欣慰地看到她已经顺利地在最后一刻将最佳专辑收入囊中,就好象金曲奖在刻意为大家挽留住这个歌手。于是我想象着她如何袅袅地走上舞台,激动地说拿到这个奖之后就可以结婚了,然后感动得潮湿了多长的眼眶。是啊,这个成功的女人几乎什么都拥有了,惟独在她的音乐里一次次用淡淡的口吻唱起的爱情要何时才能归属于她呢？ 而在此之前,预计很久的莫文蔚精选也终于匆匆发行，没有一首新歌,甚至于有的等不及时间沉淀的作品也仓促地包含其间,但我宁可相信这是因她的所有作品都已经被贪婪地选用过的缘故。忽然的画面顿时在我眼前缭乱,像一张张播放不完的幻灯终于被定格,总有几个场景挥之不去。我还记得啊,记忆的炎夏。于是我又在这个夏天重拾那一首首流苏一般的歌,这些声音如此温和委婉,把我的夏天拖得如此漫长。 ［后记］我这个人啊,倘若不行诸文字便难以表达。原本只是心底潜藏了零散积累的情绪,不料却越写越长。我感觉自己的话似乎过于沉重,然而分明只有借助它们才能让自己释然,何况有些人就是具有让人为之奋斗的力量——因此我才会一次次在包厢里不厌其烦地点播她的歌,才会在功利心很强的那个冬天草率地写下她的乐评,才会在要求按照歌名编写小说的时候不假思索地落下《电台情歌》,才会在此刻尤以为认真和值得。 2008年7月5日至2008年7月8日 说明:今天开电脑很惊讶发现它已经上首页了.花了四天的时间整理才写完,看不完其实也蛮正常的.总之希望大家能够对这个歌手多一些支持,当你有个平常心的时候不妨多听听吧:) blog地址:http://shallwinyee.ycool.com/post.1963728.html

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【Intro】The ranges of music which I concerntrate on is rather narrow.Following others’ steps I got into the Taiwanese popular music and regarded it as something comforting.As for the types of my favorite music,well,I almost have nothing to responed.——it’s always reluctant for me to feast my ears on the mid-speed melody,thus bulding a “musical wall” for myself.With the thought that such elements of population is far enough to be satisfactory,I’ve spent a rather long time. Reminisce the first time when I broke this,I was listening to Sum41’s Still Waiting.And I suddenly found the powerful electronic metal music as well as the hysteria is so exciting.Then,looking through the lyrics,I noticed that they were also given an ati-war meaning.Thus I managed to learn music is not only a kind of drug to heal your heart wound,but also a way to express your anger to something that you think troubled.From then on,I began to get close to those songs which are related to the society until the other day I even found my own movement had become so exaggerate.And thare’s no doubt that my “Eminem Time” is the representatives of this period. I know sometimes there are too many things that cannot make sense to me at once.But maybe in order to meet one’s requirement,the whole society will be upside down.Eminem’s thoughts are to express his feelings or laugh at the rediculous scenes by his hip-pop.Every now and then,some of his words are too negative for me as if they came from another world. In his songs,all the dirty words are allowed ‘cause you cannot find a better way for him to give vent to his feelings;the beat is always fast as though there was somehing driving him to finish his telling the whole event in just five minutes. 【1st Verse:Stan】I don’t know how depressing one might be if everything had fallen apart via his or her endless strength;I don’t know the ebullient hope could turn out to be rage and sorrow.But I can really feel that one’s death means the moment when others know it ,all the mood in their heart will be controlled by regret and sign.Unluckily,Stan is right the kind of die-hard fan of Eminem.His family was really a mess while he kept on writing letters to his idol without any reply.At last,on a rainy day,he tied his girlfriend in his car and fell into the river together when the car was crossing a bridge. And when it was reported over the TV before long,Eminem was writing to him.——One year ago,I heard the words“turn on the TV and I see you there.”considering that this is a romantic glance by chance.However,the backgrouds can become so disheartened that you cannot help getting dispointed.Emienem unfold us the fact by writing this songs,talling his fans to just treat his music as something relaxing and not get too crazy. Dido’s voice in the rain sounds rather faint.With the musical accompaniment getting louder and louder,you can understand the hopelessness as well as once disheartened.In the music video,you can see the walls with many posters,and experience the non-stop argument.It seems sorry to hear the story,but on the other hand,I do admire Stan’s loyalty and detemination. 【2nd Verse:Lose Yourself】The thick moonlight covered the 8 miles district;everthing strenched itself lazily and some figures glided in the darkness of the night towards home. Having overcome a chain of hardship,Rabbit won the rap competition ,but he finally chose to return to his poor factory regardness of the upcoming honour.At this moment you can hear the song Lose Yourself which is full of the heavy atmosphere.——As Eminem’s first movie adapted from his real experience,it showed us how he dealt with the trouble around him and succeeded in the area of rap which considered just belonging to the blacks. At the beginning of the songs,Eminem asks“if you had one shot to seize everything you ever wanted,would you capture it or just let it slip?”Then he began to lace the track and lock the flow. He was choking,how everybodywas joking.To drop bombs but he kept on forgetting.The whole song sound like a chanllenge to his destiny.Through it Eminem won the Grammy Award and the Oscar’s best music at the same time.I never want to strain my head to guess if I should translate the name of the song into “getting puzzled in the life ” or “throw oneself in the music.” It is shure that we can always try haed to do something that exciting you.Never stop the struggling before the success comes and take the honour for granted as it finally reaches——that’s Eminem’s own choice. 【3rd Verse:When I’m Gone】“Have you ever loved someone so much, you'd give an arm for?”This is the question that Eminem asked before the song When I’m gone. And the people whom he would like to give an arm for is her daughter named Hailie. You will feel completely his deep regret by lisening to this work.The short upsurge might sound a little weird,and them it turns out to be a general speaking.One the title page of the album Curtain Call:The Hits,roses has fallen on the stage and the curtains are pulled which gives rise to many fanses’ worry about his leaving the field of music. His daughter advise him to leave and just stay with the family,hoping to enjoy the happy times that they spend together.But our Eminem was too stubborn to accept her request,thinking that all’s going to be okay after finishing the whole work.“And when I'm gone, just carry on, don't mourn.Rejoice every time you hear the sound of my voice”he just said so. The music viedo is really worh seeing.I cannot forget the scene in which Hailie throws a coin to the stage where his father was standing and Eminem can just pick it up. 【Outro】While listening to Eminem’s music,maybe your eyes will be dazzled because of the close and numerous lyrics;maybe you’ll complain that you cannot sing along with the beat and succeed finishing all the contents,maybe you don’t wanna accept his sharp melody that is filled with personality;maybe you are disgusted with the incisive views.However,these are the every ways of the Detroit white rap singer.He never stops creating booms in the field of music and eventually has become the world’s famouse superstar.The 12 Grammy Awards are among others the most strongest proofs.Just like my experience of throwing myself into Eminem’s hubbub works,you can try it,too.——Even though it usually takes us a long time to adapt to something,you will fall in love with it at last.Don’t always hold your prejudice before you do it.

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我对音乐的关注的地域范围本身就极狭小，亦步亦趋地在台湾华语乐坛打几个转儿也颇觉得聊以慰藉;若提及类型则更加不赞一词，勉强从一首首中速的旋律中让耳朵疲劳不堪，这样足以为自己坐井观天地树立音乐的屏障，以为这几点流行的元素足以让人满足，伴随这样的心态便安安稳稳度过太久。最初打破这类限制的时候似乎是在听Sum41的《Still Waiting》，猛然地感受到强烈的金属节奏与嘶声呐喊的冲击于是不由得兴奋。再细看歌词才发现这首反战的歌曲实在被赋予了太大的现实意义。这样才得以意识到音乐非但可以作为心情的药剂，去透露一个人的缱绻悱恻；也可以成为社会的抗体，代表偌大社会的一个群体发泄壅塞的愤懑躁动。由是一来就会爱屋及乌地听很多社会情结的歌，知道有一天惊讶地发觉连自己的举止也变得夸张起来。而“阿姆时期”无疑是最佳代表。 我知道这个社会的很多事情都不能及时地被我们理解，也许因为要成全一个人的思维，一个复杂的社会体系会混乱和颠倒。阿姆的思维在于他以说唱的方式或暴烈而愤慨或戏谑而乖张地迸发出振聋发聩的旋律。而有些时候那些过于灰色调的唱词于我而言有着不可名状的恐怖，仿佛那是另一个世界的语言了。在他的歌里，脏话也可以被看作习以为常的内容，因为没有一种语言可以比它更能宣泄猛烈的情感；节奏永远是那样不肯停歇，仿佛有一股劲头在怂恿着他在五分钟时间里完备地阐述文字密集的事件。 【Stan】我不知道当一个人为追求自己的追求倾注了一切的精力却一无所获的时候将多么让他沮丧，不知道这份热烈的棋盘会因此演化为错误发泄的愤怒与悲惨，但我能感受到一个人的死亡将以为着在他人得知消息的那一刻将心底所有的情绪服从于遗憾和慨叹。然而Stan不幸成为这样的疯狂的歌迷，在混乱的家庭里保持着与阿姆的单向通信却始终不能收到渴望的回复，最后在滂沱雨天里他绑着女友失控地驾驶汽车从大桥上跌落。当他的死讯通过新闻在电视上传达的时候，阿姆恰恰在百忙中提笔。——一年前的时候我听到“Turn on the TV and I see you there.”以为这是一种难得而浪漫的邂逅，不料换成另外的茫然北京之后竟然明显让人神伤。——阿姆将这事件记载在这首《Stan》里，去告诉歌迷听他的歌只需要消遣就好。 Dido的声音在淅沥的雷雨声中飘渺了两遍又穿插在每一个唱段的罅隙。阿姆分别用Stan和自己的身份借低沉的底音将彼此信件的内容念白。节奏与响度不断增加，既包含着歌迷的期盼和失望，也突出了末尾的愤怒；而从他的回复中也表现出歌手的无可奈何。这样一段真实的故事又在音乐录影带里进行了重新演义：还原了贴满了海报的封闭房间，再现了无休止的争执，而汽车从桥头冲出撞进大河的惨象则爆发出巨大的轰鸣。无论Stan的行为多么需要辨证，我都能从中惊异于他的忠诚和坚定，只是这些品质终于被压抑，转而酝酿出这首他生前不曾听到的偶像为他而写的感人的歌。同时，在《Curtain Call:The Hits》的音档收录的次曲的现场版来自2001年格莱美现场阿姆与英国钢琴诗人Elton John的合作，John的咬字很特别，表演同样不乏精彩。 【Lose Yourself】夜色在八英里街角编织细密的罗网，静得刺耳的街头是破落的霓虹睥睨着缓缓移动的憧憧人影，一切都在昏黄的灯光下浸了个透。在一连串挫折之后刚刚赢得说唱大赛桂冠的Rabbit最终拒绝了铺天盖地的荣誉，转而决定回到工资微波的工厂，在漫漫长路上投给伙伴一个坚毅的背影，从氤氲走进黑暗。《Lose Yourself》的前奏就在此刻自然而然地响起，缓慢而迂回的曲调轻易地烘托出沉重的氛围，将人感染得不能自已。——《八英里》最为阿姆的自传电影，真实地再现了他作为白人歌手在说唱领域摸爬滚打，同时竭力经受激烈的家庭矛盾的经历，其励志作用更是浓缩在这首篇尾曲当中。 几个清晰的节拍突然脱颖而出，接着是一句深刻的发问：“如果你有机会一展身手，抓住你梦寐以求 的东西，你会把握住还是就此溜走？”然后是一长串成长的记录的说唱，一点点激烈地道出成功的艰辛：人群的讥笑让他窒息，想一鸣惊人却又不知道该说些什么。一声声仿佛是对命运的挑衅，这是一首关于命运的歌。凭借此曲阿姆同时拿下奥斯卡最佳电影歌曲和2004格莱美最说唱，这倒卓识像是对现实生活中的阿姆的勉励。早不去计较歌曲的名称该翻译成“迷失自我”还是“全身投入“。——纵然一个人能够在蜜柑的现实社会中辗转反复，但总有机会值得竭尽全力地为之奋斗。在成功来临前朝乾夕惕地冲破一道倒围城，又在胜利姗姗来迟之后泰然处之，这是阿姆的选择。 【Mockingbird】我知道若是这旋律再强烈那么一点点我就越发不能抑制自己在听这首歌时涌起的情绪。欣赏着拼接的音乐录影带，屏幕里的人也在注视着胶片上定格的多少年前的家庭DV。极度昏暗的房间，戴着眼镜的阿姆靠在沙发椅上，刺眼的一束强光从他左边倾斜着射出又不断在银幕上游离。那些模糊的镜头里保存着婴孩时期的女儿胖乎乎的脸蛋，有零散的玩具旁一家人的嬉闹，有在厨房里忙于烹饪的旗子，还有一双盯着镜头让人动容的眼睛。曾经的其乐融融早已成为被时光遗弃的片段，离开了妻子和女儿的阿姆只能一个人守在封闭的房间，静静地关注着难解难分的画面。 如果说阿姆的歌总是难以摆脱对社会的嘲笑和出离愤怒的嚣张气焰，这首写给女儿和侄女的歌无疑将是例外。像是睡觉前用来安慰和叮嘱孩子的小曲，伴随着始终有些阴森的副歌配乐将家庭往事细细道来。只是“痞子”也不忘记在结尾的副歌里还原本色，说“如果你想要一只学舌鸟，爸爸会买给你，要是它不会唱歌，爸爸会把它的脖子掐断。”在长长的两节唱词里，他安慰女儿不要哭泣，回顾起从前与妻子逐渐分离的过程，又述说了潦倒的社会地位下吃力的生活，而工作之后的他又不得不面对与家人的隔绝。这些不忍提起的往事就这样被他用作劝勉女儿的口实，即使有的道理一时不能被明白也语重心长地告诉她“在这个不停旋转的世界，我们能够把握的就只有我们自己。”我在翻译这些歌词的时候都不由得时常被触动，尤其是提到圣诞节的晚上，“妈妈”把礼物塞到圣诞树下然后说一部分礼物是“我”送的，因为“爸爸”根本就买不起。我知道越是饱受磨练的人越能保存着最质朴和真挚的情感，透过这首歌我能发觉阿姆对女儿单纯的关爱，只是遗憾于这样的情感偏偏在一个残缺的家庭里凸显出来。 【When I’m Gone】“你试过爱谁如此之深,深到你可以给去一只手臂吗？”这是唱词开篇的提问，而这个让阿姆愿意给去手臂的人还是他的女儿Hailie。如果说《Mockingbird》当中的他还带着一点温馨与怀念，那么在这首歌里的情感则完全成为深深懊悔。短短的副歌部分真正的旋律其实只在第一句稍稍怪诞的音律当中，然后不经意地过渡到口白。封面上玫瑰洒落一地，舞台的幕布缓缓拉上，作为《Curtain Call:The Hits》精选中三首新歌之一的这首仿佛也在预示着之后轰轰烈烈的关于他退出乐坛的传闻。 女儿劝爸爸停止歌唱事业也想挽回一个完整的家庭，希望爸爸不要离开而能够和妈妈留在一起，但“爸爸”却固执地以为忙完了所有的事情之后这些问题会顺其自然地解决，于是一次次敷衍难过的女儿。“当我走了，继续坚持着不要哀伤。”录影带拍摄得相当用心，仿佛是家长会的场景，阿姆最后一个上台发言，用这首歌向我们讲述着他与女儿的故事。一扇扇大门陆续敞开，有人为了事业毅然地走了出去，最终还是面对着难以应付的善变的家庭。难忘的镜头是女儿在舞台下将写着“爸爸第一名”的硬币狠狠砸到舞台上，阿姆只能将它拾起来，又冲着镜子里过去的自己猛烈地挥拳并将其砸得粉碎。 【Like Toy Soldiers】一个人的成名是件瑕瑜互见的事情，在赢得生前身后名誉的同时也不得不面对所在领域一些让人措手不及的麻烦。嘻哈乐坛更是用其独特的唱法为在歌曲中掺和骂人的话语提供了有利条件。于是即使是作为歌迷的我们也无可奈何地目睹和耳闻着一次次的歌声中的对骂，从而接受着无休止的牵涉着太多人的乐坛战争。《Like Toy Soldiers》便将Ja Rule与50cents和阿姆的过节进行了阐述以痛陈嘻哈恩怨乱象。在那些让人痛心的场合里，有的人会揭开对方的伤疤，去戏谑无辜的家庭，甚至于用不道德和非法的手段报复对方。但与此同时我们仍旧能够欣慰地看到在这样的斗争里总有一群人能够联合起来，像兄弟一般应付着风风雨雨。“我本应该像个战士般，从不丧失理智。就算我扛下这一切的一切，我本就不该发泄出来，我的弟兄也没必要知道这些。” 如果歌曲的名字一样，整首歌都充斥着童话般的玩具士兵的弹性鼓声，穿插的童音的还在不时唱着“我们永远不会胜利 ，但是战争仍因为我们这些玩具兵继续着 。”音乐在某些时候若显得不那么单纯，就真的成为足够让人痛心的事情，大多时候我们需要的仅仅是音乐，那些枝枝节节的手段与伎俩还是越少越好。 听阿姆的歌，或许你会被歌词本上密密麻麻又不断压韵的歌词弄得眼花缭乱，或许你会埋怨着始终无法合着它的节奏顺顺利利地念出完整的内容，或许你不能接受那些强烈节奏里充斥的激烈与张扬，或许你还会有些反感于过于直白的一针见血的观点与批判。但无论如何这是这位底特律白人歌手所擅长的方式，他不断地制造着一个个巅峰盛世，成为主宰流行乐坛的超级巨星。十二座格莱美奖杯便是最强势的证明。就连像我这样的人也会立刻被他喧哗的氛围所吸引——即使对一件事的喜爱往往是渐渐产生的——何况后来总是有感情的，不能预先存在着成见。

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