Radual的音乐

我绝对是kate狂热的粉丝之一，这张专辑听了一年多，今天才决定说一说一些感受。 如今真正有天赋有态度的歌手真的不多了，做音乐最基本的真诚很多人都不具备，却还都争着抢着要吃这碗饭。 Kate在tim's house的成功后，一直有大的唱片公司要和她签约，可是她没有接受，她也不止一次的说过不在乎名和利，只想一心做喜欢的音乐。 她最擅长的乐器还是吉他，她的吉他创作曲没有一首难听的，都非常有灵气。 她的音乐绝对是很讲究结构和旋律的，很有音乐性，因为即使不听她唱，只听她的吉他，你都能感受到她要表达的情感。 As He Pleases和your song比较类似，潺潺的流水声和温柔婉转的吉他旋律将氛围和情绪铺陈的很好，歌词关于恋人之间的纠缠变心，结构非常高明的编排，高旋低回，让听者也跟着情绪摇摆回荡，太美好。 Trying是她早年写好的一首，结构比较松散一直没有用上。这次加入了击打乐器后结构就好多了，放在这里也非常合适，间奏里pedal steel点睛之笔，歌词关于对爱的尝试成长之类，贴切，也是非常美好的歌。 June Last Year的acoustic版本是非常出彩的，不过这个专辑版本也不错，有点乡村音乐的味道。Banjo加的也很到位，轻松活泼的歌。 Greatest love,相信我，这就是master piece,前奏的吉他太高妙，绝对不是一般歌手能写出来的，天赋体现的淋漓尽致。虽然是悲歌，但是非常有内在力量，共鸣非常强烈。歌词也很大气成熟，推荐必听！！！ Light & Dark，标题曲，又是一首大师级的作品，满满的全是灵气，歌词如此真实震撼，我想，当一个歌手能写出如此忠实于自我的作品时，他才能称作是一个歌手，一个音乐家。 Seafarer,个人非常喜爱，吉他用了新的strum pattern，带给人一种别样的感受，歌词描写了对海员的爱，深沉又可爱，一开始就感觉如一阵海风拂面，让人爱不释手的作品。曼陀铃加的也很巧妙。 Be Mine，算是小品的歌曲，小女生的爱情情怀，上乘作品。 1000 Bees，kate的新尝试，有点小摇滚的曲风。 On The Stage，还是一首超有灵气的吉他创作曲，歌词关于台上与台下人的心情，其实也就是两种人生状态的领悟，很有深度，值得玩味的歌词，chorus部分非常出彩，大爱。Banjo也加的很好。 I Cling On for Dear Life，有点凄楚的歌，也很感动，kate说通过这首歌，她把自己那种悲伤郁结的感情都排解完了，这首歌可以说是悲伤的终结。歌词出彩。 Old Man,个人超爱，弦乐的编排很出彩，画龙点睛的编排，歌词是关于控诉的，控诉的对象是她第一张专辑的制作人Lee Russell，那个拿她的音乐梦想糟蹋的人。 Gather My Strength，钢琴就像仙音一样飘渺，歌词浪漫，为了爱人不顾一切令人触动。五星歌曲。kate说自己有点厌倦用吉他写歌，要开始转入钢琴写歌，这首歌就是过渡，这张专辑就是过渡。下张专辑很有可能是钢琴创作专辑。 kate的音乐非常优秀，而且属于慢热型，需要慢慢品味。而她本人也非常有追求有态度，不向唱片工业妥协，用自己的力量做自己的音乐，光这点就非常值得敬佩；希望保留唱片这一传统的音乐媒介；非常强调现场演出对音乐的传播作用，现场演出功力非常强。 总之，她具备理想的优秀音乐人所具备的一切素质：吸引人的嗓音，旁人难以企及的音乐天赋，后天专业完美的锻炼，高尚的音乐理念，深厚的表演功底。 而惟一所缺的就是：一双能发现天赋的耳朵，请支持这个歌手吧。

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距离上张19的发行时间不多不少刚好三年，Adele为我们带来了这张更为成熟精致的21,以年龄作为专辑名称（事实上黛儿到五月份就满23岁了），既有新意，又悄然显示了歌手的成长。短短三年时间，Adele从一个普通的爱灵魂爵士音乐的英国女孩晋升为流行歌坛的闪耀新星，她到底经历了怎样的蜕变，让我们回溯一下。 Adele06年毕业于英国著名表演艺术学府BRIT School,与当红的Amy Winehouse,Leona Lewis,Katie Melua,Kate Nash皆属校友。06~07年间一直在伦敦的一些演出场地积极寻找机会演唱自己创作的歌曲，同时也与一些名歌手如Amos Lee,Jamie T等共同巡演，最初用吉他创作歌曲，如Daydreamer,Crazy For You,Hometown Glory(不用诧异，Hometown Glory最初是一首吉他创作曲，你们现在听得是后来钢琴改编的版本)，也用原声bass创作了一首Best For Last，这首歌私以为是超级有天赋的一首神曲，有点乐器常识的人都知道，bass这种低音乐器在一般乐队中只充当低音部分的伴奏，表现能力非常有限，远不及吉他，但Adele抓住了贝司不善于表现旋律而善于表现节奏的特点，以节奏架构起整首歌，高潮部分采用了两种节奏型，并且用朗朗上口的歌词弥补了旋律的空缺，使得整首歌饱满丰富，百听不厌，句句透出浓浓的即兴味道，歌词显示了自己独立的爱情观，实在是不可多得的佳作。相信我，用bass写歌是非常非常难的，你很少见到哪个歌手抱一把bass唱歌，而随随便便一写就能写出这么好听的歌的Adele，不值得我们去倾听吗？ Daydreamer这首歌相当有特色,整首歌的飘渺静谧仅仅建构在一个和弦之上。当时被BBC王牌节目Later with..Jools Holland制作人看中，邀请到节目现场演唱，一个人，一把吉他，一个高脚凳,一束从头顶打下的灯光，空灵的前奏响起，整首歌的起承转合都堪称完美，通过这个debut TV appearance,Adele的星途便迅速坦荡起来。 2007年底Adele通过Jamie T的私人厂牌Pacemaker Recordings发行了自己第一张单曲唱片“Hometown Glory”，外加收录了Best For Last，封面就是坐在小饭馆的那张，不久之后的零八年初就在独立厂牌XL Recordings旗下发行了自己的debut专辑19。 随着主打Chasing Pavements的火热传播，创意MV的造势宣传，专辑很快拿下了英国金榜的冠军，并在短期内全英销量接近百万。但在个人看来，Chasing Pavements是整张专辑中最弱和最口水的歌，其他的十一首歌都在这首水准之上（除过First Love这首小品外），如果你研究过歌词本上的歌曲作者，就会发现Chasing Pavements,Cold Shoulder,Right As Rain,Melt My Heart To Stone这几首都不是凭借Adele一己之力完成的，或多或少有别人的影子，比如Paul Epworth，Jim Abbiss，Eg White这几个制作人的影子。除过这些，我想提一下收录在翻唱作品Make You Feel My Love这张单曲b-side的歌曲Painting Pictures，这首歌也是她的纯吉他创作曲，这首歌有一些阴暗的气质，却又充满爆发力和节奏感，高潮处还借用了一些bass的弹奏技法，Adele的嗓音和作词功力也在这首歌中得到了良好的体现，推荐一听。Make You Feel My Love翻唱自Bob Dylan97年的专辑”Time Out Of Mind”，优美的钢琴，诗意的歌词，Adele深情婉转的演绎，也难怪在专辑发行的两年之后还能因为X Factor选手的翻唱而重新爬回排行榜的前十，可见黛儿的功力。 接下来英国巡演和欧洲巡演就紧锣密鼓的展开，从伦敦一路到阿姆斯特丹的Paradiso,从北爱尔兰的Belfast一直到西班牙的Barcelona，就贯穿了零八年的上半年。与此同时，Adele又与Columbia唱片公司签约，由其负责在北美地区的发行宣传事务，很快，六月份就在加拿大和美国发行了19，为了继续宣传，Adele应邀参加SNL的表演，演唱了Chasing Pavements和Cold Shoulder两首歌，这一期的SNL也因为另一位重磅嘉宾Sarah Palin的加盟使得观看观众人数破了纪录，随着节目播出，19在美国的销量很快接近白金，自然而然的，Adele开始了包含15个城市的美国巡演，此时的巡演场地仍然以一些中小型场地和剧场为主，她的巡演配置也相当简洁，除非在非常隆重的场地表演会搬出整个band,一般的都是她一个人加上她的搭档兼好友Ben Thomas（担任黛儿band的吉他手，吉他很强）。结束北美巡演后就到了零八年底。 本来这一年的专辑巡演和宣传就搞的轰轰烈烈，CP也成了无数电台和网络的主打曲目，但是紧接下来的第五十一届格莱美颁奖礼把很有分量的最佳新人奖外加一个最佳流行女歌手给了这个“外国”歌手，再加上同为英国新秀的Duffy也拿到了流女一奖，让Adele再次火了一把，一派新一轮“英伦入侵”的局势呈现出来。虽然现在的Grammys已经变成了每几年让U2来压一次场，Kenny Chesney,Keith Urban,Carrie Underwood等等大叔大妈垫底，Pink,Alicia Keys,Gaga,Katy等炸子鸡玩出位博眼球，Miley Cyrus,Taylor Swift等未成年超才艺多金无敌美少女幼稚表演以体现美国乐坛欣欣向荣后继有人，Coldplay,Maroon 5,Leona这些英国洋气引进艺人体现其包容性和“世界级”的无聊商业拼盘表演。除此之外，没有了任何看点，单人一届捧走十来个金唱机的“奇迹”隔那么几年就会发生，但我们看到的只是越来越浮躁浅薄的音乐创作和含金量越来越低的奖项。 结束了颁奖，又进行了一些演出后（如VHS的Divas演唱会）,Adele在位于加州的海滨旅游度假胜地Malibu市的Shangri-La工作室，和其他制作人一起开始了新专辑的创作与录制工作，贯穿了整个零九年。其间Adele还在好莱坞的Hollywood Bowl进行了一场表演，包括19中的热门作品和新创作的歌，如将收录在新专辑中的Take It All一曲，具体是怎样的一首歌，可以去utube搜索歌迷录影或者耐心等待新砖发行，相信黛儿不会让你失望。 一直想单独说说她的现场演出，如今的乐坛已经很少有现场实力这么强的歌手出现，满眼净是唱片公司流水线出来的千篇一律的金发碧眼，身材惹火，嗓音娇媚的industrial barbies. Adele拥有一副天生的好嗓音，浑厚磁性，高音飘渺轻盈，低沉时干燥有力，时不时的“干涩”声音既特别又让人越听越想听，高低音转换轻松自然，更不会有象某些歌手一唱起歌来皱眉闭眼，一副苦大仇深自我陶醉的情态。她唱歌时会随着旋律节奏做一些手势，不过都是恰到好处，优雅且不失力度，看到一些批评者说她台风不好，舞台表现力欠佳，我只能说你们压根连她的歌都没听进去，又怎麽会对她兴致所至的肢体语言有感觉呢？ 她吉他弹得相当好，几首个人创作都使用了简单的和弦和巧妙的节奏，简洁有力的伴奏，情绪丰富的演唱，才气横溢的唱词，如何不会好听？顺便提到几首Adele喜爱翻唱的曲目： 1. Fool That I Am,布鲁斯名伶Etta James的作品，忧郁婉转又力度非凡，歌词慵懒充满氛围，一个女子为爱所伤深深懊悔的心境让人感伤。 2. That’s It，I Quit，I’m Moving On，英年早逝的黑人灵魂乐天才Sam Cooke的一首俏皮小品，歌词似调侃的倾诉了对恋人变心的愤懑不满，本是忧伤之事，却又偏偏节奏欢快一气呵成，这不歌名已经说清楚了吗？要moving on,因为这是一首绝望与希望并存的歌，几十年前的老歌，被Adele和精妙的吉他伴奏重新赋予了无穷的生命力，又不乏黛儿的个人特色，实在妙不可言。 Adele在台上时，全情投入，再加上不俗实力，场场Live都让人难忘，如果你试图找出一首歌中哪怕一点瑕疵都很难，这在当今的歌坛非常少见和难得；在台下时，亲切，平易近人，喜欢开一些滑稽又无伤大雅的玩笑，非常惹人喜爱，就像邻家的女孩一样，跟台上被爵士灵魂乐氛围所包围的形象相去甚远，真正的歌者。稍微有些遗憾的就是Adele有吸烟的习惯，不过并不泛滥，只是担心吸得久了会毁掉她的靓嗓~ 2010年十一月，Adele在官网上发布了新专辑的发行日期，紧随其后首单Rolling In The Deep曝光，搭配的footage剪辑也在utube上放出，是09年她录专辑时拍的，这段视频在短短两天之内超过15万次观看，直到现在已超过200万次点击，而评论也是一致的好，大家都对新专辑表现出了强烈的期待，普遍的观点认为19那张音乐性不是特别强，Adele的过于霸气的嗓音遮盖住了一些专辑本身的音乐方面的东西，而这支首单让大家看到了更多可能，那就是音乐性与嗓音并重的可能。 首单是一首典型的revenge song，Adele把它描述为“a dark bluesy gospel disco tune”,充满愤怒和激情，对ex的控诉，Adele在这首歌中一改往日姿态，不再以悲伤面目示人，也不是用轻柔情歌疗伤的状态，而是开始了反击。 Adele在接受msn的访问时这样谈到，“新专辑不再像19那样，纯粹沉浸在爱情受伤的痛苦中，这样的变化不仅体现在RITD中，也体现在专辑的其他歌中”。而就另一首Don’t You Remember来看，也是如此，从歌名就看得出来此时变成了Adele在诘问ex，“你不记得了吗？” Rumor Has It以节奏硬朗的大鼓声开头，陪衬以和声，缓慢道来Adele出道这几年来所遭受的流言飞语，不过这里的流言飞语远不止媒体上的夸张报道和恶意诋毁之类，Adele在采访中说这里的rumor指的是朋友和周围的人对自己的议论，因为黛儿本来身材比较肥胖，刚出道时就广受诟病，其实仔细想想，我们都很可悲，我们的审美观早已经被世俗的那种统一标准潜移默化的同化了，反倒像黛儿这样自然不造作的美被遮掩了；另一方面的流言都是针对对黛儿本人的音乐和生活方面的细节的，尽管如歌中所唱的，流言飞语比比皆是，但我真的看不出这个普通的英国女孩有什么让人无法容忍的人格缺陷还是坏毛病，不就是一个劲的强调体重吗？TMD又胖又有才的艺术家多了去了，像Ella Fitzgerald,Etta James,甚至是Aretha Franklin，都是大艺术家，干体重P事了，要不然说现在的媒体都是闲得蛋疼。回到歌曲，在和声和鼓声的伴奏下，几段演唱后，高潮是不断重复的rumor has it.桥段处鼓声渐渐fade out，一段极有画面感的弦乐，Adele一句让人销魂的哼唱使得桥段成为了整首歌的点睛之笔，然后，鼓声再次肆虐，情绪再次激昂，越来越振奋，结尾的钢琴再次让人耳朵一亮。 Turning Tables个人非常喜欢，一首纯正的soul和piano melody的混合物，歌词让人不忍心仔细看，与曾经心爱的人如今不再心有灵犀，支持的距离，各自守卫的防线，人与人之间的距离总是那样让人绝望。前奏四个小节非常出彩，安静中透着悲伤，无奈，隐忍，愤怒。Adele一开腔就让人揪心，“God only knows what we are fighting for”，没有经过爱情的人不会体会到这句多么无奈，人就是一种矛盾纠结的生物，庸人自扰。总之这首歌放在第三位非常合适，不光情感衔接自然，还能在前两首强劲节奏后让人得到短暂缓冲。 Don’t You Remember,这首制作人就是Rick Rubin。之前曝光的现场版是纯钢琴伴奏的，以至于那天刚听到专辑版本的半天无法适应，或许就是先入为主的原因吧。曲调是典型的流行乐曲编排，配器以吉他，pedal steel,豪迈的鼓点为主，“美国味”很浓，有似曾相识的感觉，初听相当不适应，现在好多了。这首歌我还是很看好的，因为它的钢琴版本实在太美，对这个录音版有些遗憾的就在于高潮处的鼓声过于重了，把Adele完美的vocal遮盖了八九成，非常遗憾，最让我受不了的是临近结束时3:45~3:48那里电吉他的拐弯，弄的真是不伦不类，花哨又不讨巧，实属小败笔，破坏了整曲悲伤的氛围。 Set Fire To The Rain,COOL COOL COOL!拿来当第二单再合适不过，编曲像进行曲一样有气势，旋律和歌词都极有画面感，听着听着仿佛自己也经历了一场在雨夜和恋人激烈的情感纠葛。这几天一直在单曲循环。Adele的嗓音在这首歌里无敌有力量，悲愤又充满爆发能量，不偏不倚的鼓点，通透的钢琴，如画龙点睛般的后期制作使声音的穿透力极强，听后酣畅淋漓，久久回味，极力推荐！ He Won’t Go,有那麽一点早期爵士，又有点福音的味道，歌词真挚打动人，非常impressive。 Chorus就是那三下，重复的次数较多，整体中规中矩，但绝对算是上乘的好歌，相信流行度和在歌迷心中的地位不会低。 Take It All,到了这一曲，Adele的情感到了另一个程度，对爱疲倦，不再幻想，那种心酸让人扼腕，那种决绝的勇气让人钦佩。这首歌成曲较早，可以算是Adele的妙手偶得之作，结构简单，piano ballad配以简单和声，人声，最打动人。 I’ll Be Waiting,刚听到前奏时我感觉怎么跟上上一首这么像呢。很快钢琴就转折了，这首的爵士和美国味更浓郁了，但仍然不会觉得难以接受，很easy-listening。 One & Only,哈哈，好喜欢啊，编曲很给力啊，谁说的编曲不给力的。说实话，这张专辑的编曲都是花了心思的，真不知道某些人是怎么听得，麻烦您拿回去好好听几遍再下结论。Adele自己也说了，这首歌是她花了很大心血的，也倾注了相当多的情感，仅次于someone like you.个人认为这首歌的桥段非常出彩，情感共鸣非常强烈，给人一种时光荏苒，物是人非的大气情感，值得反复玩味。我给这首歌打5颗星。 新砖延续之前的惯例，仍然有一首翻唱歌曲，就是Lovesong这首，翻唱自著名乐队The Cure,黛儿把这首歌改编成了一首清新的吉他小品，相信会很好听，她一开始就坦言自己不喜欢用乐队的感觉做音乐，喜欢一个人自弹自唱，的确这点我们早就感觉到了。新砖的收尾曲是Someone Like You,同时也是黛儿最后录制好的一首歌。关于她之前的一段恋情，非常有感触的一首歌，清流般的钢琴声缓缓流出，一下子就被感动了。 21整体来说更加成熟，坚强，有力，值得一提的是新专辑有一位大牌制作人的加盟，就是美国的传奇音乐制作人Rick Rubin,，他同时也是Adele所属的哥伦比亚唱片公司的老板之一，还是我们熟知的Def Jam厂牌的创建者之一，帮助无数大牌制作过专辑，包括耳熟能详的Linkin Park,Red Hot Chili Peppers,Metallica,Slipknot,Shakira，Weezer等等，总之就是巨牛逼的制作人，关于更多他的信息大家可以移步维基来了解更多。Adele是这样谈到与他的合作的，“他善于用最简单的方式来制作音乐，我们总能找到最好的合作方法，与他合作是非常愉快的体验”。相信这样一个大牌中的大牌制作人加盟，这张专辑想不精彩都难。 针对很多朋友说的Adele风格变化和所谓“灵气减弱”的问题。真的是无需担心。 风格问题：Adele已经不止一次说过，在过去的两年她听了不少美国的乡村音乐，福音音乐，并且深受Wanda Jackson,Lady Antebellum等影响，可知在19之前她所吸取的音乐其实不算很宽泛，以灵魂和爵士为主，这些又都影响了19，所以19和21是如此的不同，我们应该理解这一变化。 “灵气减弱”问题：实在是有点荒谬，回头看看吧，19是以吉他为主线乐器的，钢琴只有一两首歌，而且表达的就是18，19岁的小情小爱，还有小女生情怀，自然会有所谓的“灵气”，而且19的旋律和编排风格都偏小众，几首“灵气”的歌也是黛儿厚积薄发的作品。 而21就变了，钢琴贯穿首尾，几乎每首歌都有钢琴的身影，而且21中也没有黛儿用吉他写的歌了。并不是灵气的缺失，而是锋芒的内敛，现在再仔细听每首歌，都会感到歌手情感的真实流露。 我相信黛儿未来不会随随便便就向主流风格妥协，不会丢失那份来自英国独特的灵气，只会随着年龄的增长越来越成熟，内敛，豁达，优雅。 这真的是一个非常有才华和天赋的歌手，我会一如既往的支持，也希望大家一直喜欢。 新砖目前已经泄出，大家慢慢品味吧~ 官网：www.adele.tv

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专辑已经被我听烂，十一首歌靠着youtube上的现场，学会了八首弹唱，薄薄的两片纸订起来的歌词本也快被翻烂，到了现在，只想说，she's definitely an angel! Priscilla Ahn,美韩混血，母亲是韩国人，父亲姓Hartranft，起先跟父亲姓，后来改跟母亲姓，在一位音乐教授的“怂恿”下，放弃了上大学的机会，专心从事音乐发展，从家乡宾州独自闯荡到洛杉矶，只带了一些衣物杂物和心爱的两把吉他，到了LA后起初靠在餐馆打工维持生计，之后积极寻找演出机会，与一些业内音乐人接触，受Amos Lee引荐与心仪已久的厂牌Blue Note签约，于2007年发行首张EP，开始受到瞩目，长期在Hotel Cafe及各处演出经历为她奠定了扎实的乐器和演出实力，再加上与生俱来的音乐天赋，很快收到多位音乐人肯定，随后协同为她的个人专辑处力，终于在2008年有了这张专辑。专辑共收录十一首歌，第十首Opportunity to cry翻唱自Willie Nelson,第四首Masters In China翻唱自Benji Hughes,第七首Astronaut和制作人共同写成，余下歌曲都是Ahn的原创歌曲。youku和tudou上的资料太贫乏，建议看看youtube上的视频，你就会知道这个年轻的歌手有多么优秀。 回到专辑，第一首Dream是她很早就写好的一首歌，主结构是四个和弦，是一个C调的歌，歌词像梦幻般美好，她的嗓音特质从这首歌就开始很明显的体现出来，细腻，清新，自然，温暖，有张力，又不乏深度，甜而不腻，还有几分调皮可爱，据我所知，制作人在制作时很注意体现她嗓音的特点，故意减少了producing的比例，以更好体现。dream是我这张专辑里第一首学会弹唱的歌，意义特别，有简单又美。 第二首Wallflower也是四个和弦架构起来的，结构与第一首很接近，四个和弦分别是C,Em,Bb,F,都是简单和弦，但是这样排列起来，再结合右手的指法，就能产生奇妙的化学反应，这就是talent在发挥作用。这首歌的故事是ahn初到LA时人生地不熟，再加上本来就羞涩，几乎没有朋友，歌曲就是描写自己渴望有一个好朋友的心情，这首和dream都是绝妙的歌，而且高潮部分是highlight，能听的人骨头发麻，她清晰明亮的高音能让人为之一颤~~~ 第三首I Don't Think So是一首描写自己和男孩之间奇妙心里的作品，调皮可爱的跳跃式曲风，轻快的吉他还有爽朗的唱词让人听后心情大好。绝对推荐！ 第四首Masters In China是Benji Hughes的作品，Ahn说过"he is awesome,my favorite songwriter"，这首歌词就是一首诗，比人最喜欢的一句“your nose is a peak,never touched by the weather"配上音律要多好听有多好听，唱一次销魂一次，哈哈。ahn温柔的声音把这首佳作诠释得恰到好处，唱完后重复了四遍地哼唱温柔缠绵到了极点，又不乏一点一点点忧伤，一切都恰到好处，正中人心灵的最柔软处。 第五首Leave The Light On,创作灵感源自ahn小时候很怕黑，总是让父母在她回家时开着家里的灯，这样她就不害怕，怎么说呢，非常浪漫美好的情感，想象一下，深夜，忙完一切回家，远远的，家里从窗户透出暖暖的橙橙的亮光，能知道自己爱的人在等自己回来，不光照亮回家的路，更温暖了晚归的心...所以，这是一首非常美的歌，亦仍然是非常简单的一首歌，用到了C,E,Am和F及F和弦的几个升和弦，ahn的唱腔在这首歌里非常轻，像在轻轻诉说，又有点担心，把那种微微害怕的心理表现的非常微妙，美极了。 第六首Red Cape用戏谑的手法表现了之前险因飞机失事而变成真正天使的经历，无敌可爱的歌，无法描述的好听，raw talent!!! 第七首Astronaut，可爱度超过上一首歌，如果你仔细研究一下歌词就会立刻狂爱上这首歌，这首歌的第一个和弦用的很巧妙,是C7和弦，分解了以后很厉害的就把那种“太空感”表现出来了，而且还丝毫不减可爱的感觉，真的很强大，吉他功底没到一定程度的人估计不太好弄出来这种感觉，所以要狠狠的赞一下，另外，这首歌第三段歌词中那句“I don't associate with fish"也是可爱点之一，ahn现场表演每唱到这句都会小强调一下~~~~ 第八首Lullaby是很多人都很喜欢的一首，但很遗憾的是我本人不是特别喜欢，并不是不好听，而是很以上的歌相比灵气不足，曲调的一些接合处显得不自然，不知道有谁听出来没有。 第九首Find My Way Back Home,在说之前，请先允许我干些别的事......"OMG,怎么可以有这么好听，这么有灵气的歌，为什么，为什么，我怕这么好听的歌我以后都听不到了，怎么办，怎么办啊，啊！！！！！”好了，回来了，刚才歇斯底里了一下，哈哈哈，这首歌用的乐器是Ukulele,可能一些朋友没听过，是一种夏威夷的传统乐器，像吉他，比吉他小，四根弦，尼龙的，声音清脆明亮短促。ahn的这把是她男朋友（现在已经是她丈夫了）跑遍整个夏威夷为她买的生日礼物，怎么样，很贴心浪漫的男友吧，不过ahn同学更强大，只用了很短时间就精通了ukulele，还写出了这么一首漂亮的歌，而且每次演奏这首个时，都会说一遍这个故事小甜蜜一番~~~~我对这首歌的喜爱之情已经在上面的唠叨里体现了，不过还没完，为了这首歌，我专门自己买了一把ukulele,还学了这首歌，我是不是太不淡定了。 第十首opportunity to cry，翻唱自willie nelson，比原作欢快一些，比较一般的作品，是对前辈的致敬之作。 十一首A Good Day，也是标题曲，把ahn标志性的轻柔哼唱发挥到了极致，温柔到了极点，也为专辑画上了圆满的句号。 对于这样一张专辑，真的，很多溢美之词都显得贫乏，尤其是里面特别有灵气的几首，怎么夸奖都不过分。 大致说完了专辑现在说说ahn的现场以及未发表的几首作品。 ahn口琴也吹得很好，跟一些民谣老前辈一样，也喜欢带一个架子，装上口琴，边弹边吹，例如dream里的那段口琴，她的现场非常优秀，吉他弹得很娴熟，钩弦很清楚，唱得也很好，而且她有一双非常修长和漂亮的手，F和弦按的超级漂亮，参看视频，你就会了解一切。 如果你想知道ahn究竟有多么漂亮，就去看看她唱the moon的视频。 还有，她09年写了the bo*obs song，非常好听可爱的歌，我也学会了，我不多说，你可以去看视频，然后我引用一个外国网友对这首歌的评价，我认为所有的赞美都包含在这句话里了，就是“OMG,what kind of angel can write a boobs song?!"这首歌叙述的是她发现另一个女孩给男友写了一张便条，"baby,would you read the poem i picked for you"然后我们的angel就写了这么一首歌来捍卫自己的爱情了，哈哈，去看看歌词吧，歌词就是整个事件的全部过程。 她现在已经是短发了，youtube上有她剪头发的自拍视频，无敌可爱！ 她还翻唱了beatles的julia，Louise armstrong的歌，非常有才，真的不知道该怎么形容了，用一个俗气的形容，她就是不慎掉入凡间的天使。我觉得，看一个人是否善良美好，只看眼睛就够了，对于ahn，看她眼睛里的光芒，你就会被她吸引。 她今年六月份结婚了，对象当然是她的“花心”男友，哈哈。 她正在为第二张专辑寻找合适的制作人，她说“I'm really excited about the new songs”所以我们不用等太久就能听到新专辑了，期待ing！！！ 相信我，这真的是一个非常有天分，而且内心无敌美好的一个歌手，值得期待！！！

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先感叹一句，time flies，听这张专辑的时候我还是高二的学生，现在已经大二了，唉... 先给大家介绍一下kate walsh吧，来自英国西南的Essex郡，后来迁居到了南部的港口城市Brighton，也就是说这张专辑是在Brighton录得（知道我标题的意思了吧）。她是学古典钢琴出身的（当然他吉他也非常棒，专辑里的吉他都是她自己弹得啦），本身古典底子非常深厚，是正正宗宗音乐学院毕业的高材生，从十八岁开始自己创作歌曲，向singer/songwriter的方向发展，这张专辑并不是她的处女专辑，真正的处女专辑是05年在当地的独立唱片Kitchenware Records旗下发行的专辑Clocktower Park,这张处女砖是以乐队的形式出的，但是成绩很差，乐队随后就解散了，然后kate walsh当然不满于现状了，就开始沉下心来继续搞创作，三年之后就有了这张tim's house。和一般专辑不同的是，这张专辑最开始只有数字形式，也就是在说只在iTunes的线上商店有，原因是Kate walsh考虑到互联网是最廉价的形式，而自己的基础还不雄厚，所以就先说服苹果在网上售卖这张专辑，当专辑意料之外情理之中的"topped the itunes chart"，首单Your Song勇夺"Single of the week"，整张专辑开始被大量购买下载时，Kate才在自己的独立厂牌Blueberry Pie发行了实体唱片（关于厂牌名，她说是因为自己很喜欢吃蓝莓派，所以嘿嘿） 这张专辑的制作人是Kate的同学兼好友Tim Bidwell(此人非常厉害，精通蛮多乐器的，吉他就不用说了，banjo,dobro,pedal steel啥的都手到擒来...）,而且专辑本身是在Tim的DIY的卧室录音室录得，所以为了appreciate，就取名叫Tim's house.说到tim的录音室大家有兴趣可以翻墙去youtube找找kate在那个录音室里唱的几首live,很赞，唉，就是不太方便，youtube都被封了这么久了，天杀的D（你懂得）. 说说封面吧，为什么说封面很有英国味道呢，心细的同学可以观察一下后面的一排砖房，典型的英国工人住宅，一幢幢像小别墅但是挨的特别紧凑，不远处的路上还有一辆不知道是停着的还是行驶的汽车，主角Kate一身的优雅古典气质，略显零散的头发轻松而不刻意，黑色V领薄衫，最普通的装扮，头轻轻一斜，眼神柔软多情，早晨八九点明媚又不刺眼的阳光穿过脸颊照过还形成了一个光晕，或许这就是最简单最引人入胜的美吧。 开始说专辑本身吧。 开篇曲Your Song真的太好听了，以Gm和Cm7和弦为主调，指法也很简单，稍微有点难度的就是桥段“We'll make love make magic"是Em,E#,A7,D#四个和弦的变换，有一些难度，歌词比较小女生啦，不过真的很美很美，而且Kate的嗓音那么清澈透亮，唱的人小心脏一颤一颤的，不陶醉都不行，值得一提的是最后一个桥段那里的短暂停止，实在是欲说还休，妙不可言，真的，能写出这样的歌的人绝对是raw talent，不是盖的。 二三首的Talk of the town和Is this It都是洋溢着海滨风情的佳作，从伴奏就可以感受得到，尤其是Is this it的前奏，definitely breathtaking!前奏中的水流声和海鸥的叫声是Kate在Brighton的海边录得，她在专辑扉页的鸣谢里还写了thanks to brighton seagulls，呵呵，这就叫情趣，真的很可爱。前奏是吉他和pedal steel两种乐器合奏的，那个绵延的颤音就是pedal steel弹出来的。总之这首歌的前奏真的好美啊，真是天籁，不，天籁两个字用在这里都显得俗气了。这两首歌虽然没有your song抢眼，但都是feel free to listen along的好歌，放在第二和第三刚合适，一边听一遍觉得自己在海边漫步，咸涩的海风扑面而来，感觉真好。 第四首是Don't Break My Heart,好了，不要再提什么王菲菲同学的那首don't break my heart了，我狂晕，牛头不对马嘴。这首歌以扫弦为主，几个和弦都不是常见的，看着视频我也没能work out，实在是因为本人才疏学浅啊。听到这里歌迷已经发现了吧，kate还是擅长写一些伤心的情歌。不过这首很温情温暖，被包围在扫弦的声音里面很踏实，kate如丝绸般的声线又一次赢得了我的心。 第五首Betty,一段大提琴的缠绵后是清脆简洁有力的扫弦，丝丝入扣，每一下都那么到位，直击人心，然后是娓娓道来的唱词，那一句"she dreams in old-fashioned ways"让我潸然泪下。 第六首Bury My Head,原谅我再一次长吁短叹一下，真的太美了，和弦不是很清楚，这首歌我找遍了视频发现她很少现场演唱，youtube竟然没有这首歌的现场视频，唉，真的很遗憾，为什么叫这个名字呢，大意是害怕在爱情中受伤，bury the head是鸵鸟的本能啦，英文中引用就是盲目逃避，一叶障目的意思。好美好美的一首歌，我老了，多絮叨几句，嘿嘿。 French Song算是为数不多的比较欢快的歌，后面的假声部分美的不真实，歌词还是一样美好。 第八首Tonight,专辑后半部分的亮点之一，不用说鄙人当然是一听就喜欢了，可是当听到kate介绍这首歌时还是小震惊了一下，这首歌竟然是关于One night stand的，呵呵，不过也很正常啦~歌词很简单很美，Kate的嗓音和和弦都无可挑剔，堪称完美，前奏的那几下轻扫一下子把夜晚的感觉就扫出来了，还是pure talent,赞！ Goldfish算是私人爱好之一，缓慢的刷弦，低声的歌词，不会大热，却会在低首徐回间叫人感动唏嘘不已，"If I could leave this town..." 在说最后一首歌之前，不能不说一下专辑曲目顺序编排的学问，很多专辑都会把最上耳放在第一首，而把对作者自己最重要的或有特殊含义的或者慢热的歌放在最后一首，而这首Fireworks,Kate说“It's all about being lonely"，这是一首寂寞孤独的歌，写给一个人处的时候，而且这首歌恰好也是专辑中最后写好的歌，只用了一天的时间，写到这里大家都知道我很喜欢这首歌了，是的，这首歌一共只有六个和弦，分别是D5,Cadd9,Dmadd11,Em,Bm,F，呵呵，不要被吓到，确实有几个和弦确实比较偏门，但是也都好按，只要查一下就好了，而且右手也比较简单是53231323的变体，有兴趣的琢磨一下就会弹了。关于这首的歌词，写到了November 5th,这个了解的同学应该知道就是著名的火药叛国日，所以这样写虽然有些"杞人忧天"但是却别有一番情趣，值得回味，歌词中透着深深的孤独味道，而且这首歌的处理手法也是有意弱化伴奏，强化人声，伴奏只用了原声吉他和大提琴，所以听起来是很安静的一首歌，kate美妙的声音再次引人入胜，最后一句"I remember rain"可能既是对和平的祈愿，浇灭这可能燃起的烟火，也是希望能从孤独中解脱吧，我个人是这么理解的，歌词真的很美，可以媲美诗歌，有兴趣的朋友可以研究一下，特别上口的一句是"about amazing fireworks they've seen"和节奏特别配，怎么唱怎么觉得爽，不是一般的完美。这首歌同时也是她现场演唱非常频繁的一首歌，简短小巧，听这首歌的时候往往会有这样一种感觉，就是听着听着不知不觉歌曲就结束了，然后就觉得脑袋一片空白，然后又会不自觉的再去听一遍，这样一来就单曲循环了，没办法，这就是好歌的魅力所在，可以让你思想放空。 去年她暌违两年又出了新专辑，还是同样的风格，只是考虑到了部分歌迷的需要，减少了“安静”歌曲的比例，增加了一些比较不安静的歌，也是她自己风格充实的需要吧。结果还是很不错的，新专辑也取得了不错的成绩，推荐“吵闹”的June Last Year。 最近，她又要出一张自己的翻唱专辑，都是影响过他的歌，叫做Peppermint Radio,本人非常期待，其实，每个真真正正的歌手出这样的翻唱集不都是令人期待的吗？ 加油！Miss Kate Walsh，you've got incredible talent and skills.

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