莫沫。的音乐

拿木马的一首歌来做标题，其实和音乐本身没有任何关系。而只是喜欢Feifei run这两个词在每一次喃喃而起的时候，就有某种义无反顾的勇气从内心里升腾而起。爱音乐有时候像是一条不归路。一旦拔起腿，收拾好行李走上旅程，就没有办法再沿着原路返回。沉溺在理想的追逐中，骨感的现实面前又无法安放自己年轻的心脏，所以就有了这么一群乌托邦里的流浪儿。 习惯了端着相机在舞台周围出没，习惯了从小小的可视窗里探视世间的烟火，于是便很久都没有带着某种执迷不悟的感情沉溺于某一场演出了。只是站在舞台前，任底鼓击碎了紧缩了已久的心脏，而后再融化在吉他的弦音里。 夸克2012的第一场演出在月亮钥匙，我在现场。没有拍照，而只是斜倚在舞台前方一侧的墙壁，视线清楚。很熟悉的曲子铺织成的音墙迎面而来，带来的一种不同以往的感受。几欲润湿了眼睛，但终究忍耐住了这种有点矫情的行为。只是有点欣慰有点感动，欣慰于他们每一分诚挚的努力都有了现实意义，感动于在此背后的我所见到的他们隐隐的刻苦。 一个成熟的人，是能够吃得起苦也享得起福的人。一只成熟的乐队，是不管为他们呐喊的人有多少而依旧会心情开阔地弹着琴唱着歌的乐队。 凌晨三点了，迎接新年的人已经可以安心的睡去了，期待在现场Pogo躁翻湿身的人们也已有些意兴阑珊了。而我看到的是几个还尚年轻的孩子，他们在舞台后方蓄势待发，将明明已经烂熟于心的鼓点和和弦再复习一遍又一遍。 谁在年轻的时候没有因为良善与经验不足而输给这个操蛋的世界？又是谁在我们深陷困境的时候，可以穿过众目睽睽的鄙视的人群给我们伸来援手？因为前者，所以我们会变得骄傲而勇敢，因为后者，我们才学着去爱去感恩。 最终没能听到Pop，这是一个小小的遗憾。只是明白，这个世界不完美，一帆风顺终究只是个希望。想要走远路，就要准备好一双结实的鞋。磕磕绊绊，不断克服然后才能自我超越。想要哭泣的时候，抬头看看悬挂在头顶的理想蓝天，我们，总是在不断接近它的过程中。 夸克是一群真心想要做好音乐的孩子，这点我从来都深信不疑。 虽然他们身上有所有年轻人的缺点，有点情绪化，有点拖延症，有点贪玩，有点理想主义，有点踏实不足，有点过于乐观。但是还是不能阻止我有事没事了跑去听他们排练。偶有的试听小惊喜，总是让一个有些昏昏欲睡的无聊下午变得轻松快乐异常。 新EP的制作，其实是一个相当磨人的过程。成功就像怀孕，大家看得到的都是你大肚的时刻，而并不知道在这背后究竟被操了多少次。我讨厌那些站着说话不腰疼的家伙们。人总不会反感真心中肯的批评者，却难以容忍自以为是的狂人。浮躁年代里，大家想看到的是一夜成名的霸气，而无法容忍的，却恰恰总是在贴近现实的地面上碌碌努力的人们。 和之前的歌曲比起来，夸克在进步，与之前徘徊在小清新和有些车库风格的歌曲比起来，新歌虽未经太久的磨练，但个性已微微凸显。在西安的舞台上，我们已可以寻找到他们的位置。颇具时尚感的英伦范，再加上一点点的小叛逆。Pop的上线为后面几首新曲的发行唱响了抛砖引玉的前奏。各种新加入的新元素给还作为学生的他们提出了一个相当大的难题——设备的添置与更新。没有人是家缠万贯不愁吃喝的富二代，所以也不会出现有需求就把一把容易走音的Epiphone换成Fender的霸气。小伙子们只是想更好的回馈给乐迷们一场精彩而美妙的演出，独乐乐，不如众乐乐。为此，在有限的条件下，他们勤恳的想要做好一切充足的准备，而现实却总是剑走偏锋，激怒我们尚还年轻的神经。 如果没有接下来的那一幕，这无疑将是一场非常美好的演出。我看到有情侣在Letters响起的时候在台前温柔的拥吻，我也看到Jokey有力的贝司声缭乱了凌晨三点还伏在台前的乐迷们。躁动了大半夜了，夸克在那时带来的真真是一次内省而颇具感染力的音乐旅行。国庆说的没有错，不是只有让人热血沸腾的才是摇滚乐。穿过光怪陆离的舞台灯，是他们让我在新的一年刚刚翻开的时候，第一次静下心来直目内心对于过去的整理与对于未来的希冀。 因为年轻，所以会失败会犯错，但年轻也绝对不能成为重蹈覆辙的一个借口。一个可听性远远胜于可观性的乐队，正在努力变成一只现场乐队。在纷繁摇扰的人情事境中，他们也在认真而执着的坚守住自己的领地，并发出自己的声音。不畏强势，亦不对于来者满是敌意，列侬博爱世间的胸怀我在这些年轻人身上看到了隐约的影子。 若爱，便会对于每一次的进步都心感澎湃，他们难道不正一点点用自己的力量带领着我们奔跑在靠近理想的途中么？ 在木马《果冻帝国》的扉页上有一句话，唱给所有不喜欢大声说话的人。也许只因他们懂得，大爱无言，大音稀声。 流年不利，前路还很漫长。加油吧，小伙子们。 Feifei run….run~

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这次我们来说说那些建在我们内心的城市。 决定不离开西安了。到目前为止还不知道这会不会是一个聪明的决定，但至少在从张冠李戴回来的路上，我是很欢乐的。在学校的若干个日子里，于是我学会了与自己独处。那是真的与自己独处的生活：一个人吃饭上课上自习看日落。一个人走走停停，把小心脏像一封写好的信样慢慢的在风里展开。 有一日，看到图书馆的门前搭起了舞台。他们来了，音响很烂，现场有些滑稽。我坐在台下，躲在暮色中，躲在隐约掠过我面颊的舞台灯光，毫不客气的在领导背后大喊了声zei。随后就拉着身边的年轻姑娘笑得热闹一团。 西安有一只乐队，来过西安的，没来过的，听得懂秦腔的，听不懂秦腔的也许都知道他们。是的，他们不是西安历史上最优秀的乐队，但是他们却是最像这座城市的。他们带着一座城市的品格，写着自己的歌唱着那些小曲儿走南闯北。 我喜欢在公交车上听黑撒的歌。最好是五六月份的初夏，阳光密密的投落下来，穿越过车窗，然后整个城市在明丽的光线中剪影一样，跟着耳朵里掷地有声的歌词从面前一一掠过。如果赶上的是人群密集的600路，我便会抓紧了扶手随着汽车的行进微微晃动身体。路过小寨路过钟楼，路过边家村李家村，路过康复路解放路。然后在某一个被击中的瞬间，低下头窃窃地笑出声来。 那是一种有点满足的欢乐，仿佛走到哪里这座城都触手可及。就像在某一个夏天，在高原上某座城市的公交车上，p4又跳到《西安女娃》的时候，轰隆隆的，于是我又回到了红色的双层600上。 黑撒的现场没有激烈的poco，也没有太过炫目的舞台表演，倒像是被一群人围拢来的一支民谣乐队。回民街里吃过晚饭，沿着满是炊烟的小巷散散步，然后在一个许多人搬着小板凳围坐着的树下停下来听他们唱歌。舞台只是个幌子，音乐也是个华丽的皮，他们就如是把飘扬在这个城市上空的那些故事慢慢唱给你听。没有形而上的抽象与纠结，也没有一板一眼的道德说教，这种一点就着的欢乐带着浓重的人间烟火气息，让人打心底的觉到温暖与欢喜。 我喜欢去他们的现场，因为那种欢乐与烦恼朴素而真实。 西安也是这样吧，看上去不那么光耀美丽，但是靠近地面，靠近真实，靠近心。像个原配的小媳妇儿，在一起的时候觉得他不够优秀不够风情，直到告别后才深知她的好。 许多人说，西安是个倍感亲切的城市。走上那些深街小巷，看看城墙上那蒙着灰尘的含糊日落，整个人的心都会松弛下来。然后，时间在这样慢悠悠的闲适中偷偷的就跑掉了。看不到被消磨的痕迹，但是年轻已然不在。所以西安城里藏着许多不愿意长大，或者始终长不大的的小孩，我们带着有点执拗有点滑稽的脾性守卫着理想的乌托邦。 黑撒就是这样一群大龄儿童吧，把生活当作一场热闹的游戏，偶尔清醒的残忍，偶尔自嘲的凄凉。但是开开玩笑，幽人一默，戏谑有时，回忆有时，换一个和旋与节奏，便又开始了新的一曲。 不喜欢的人会嫌弃黑撒的不入流与民俗气。有点慵懒，有点迷糊，有点恶俗，有点落寞，有点滑稽，有点乱来。但这就是西安的品格呵。居于大城市与小乡村的夹缝间，为历史与文化的包裹所累。上下求索却终似是而非。上不去，亦下不来，比上不足却终比下有余。 西安到底是个怎样的城市，看看他的乐队就知道了。武汉波光潋滟的江水成就了花伦，浦东光怪陆离的灯火造出了个波丝小激。 当这个世界都呼啦啦潮水一样向一个方向蜂拥而至的时候，总该有人来守卫那些不甘心被遗忘的土地吧。是的，也许我们不会是最聪明与最优秀的，但我们会是最真诚最懂得生活的。就像黑撒从《起的比鸡还早》到《我的黄金时代》，可以在喧哗中保持着自省，踏实而认真地成长着。他们不过是在又一幢高楼拔地而起的时候放上一块砖，打心眼儿里眷恋这个城市的小人儿，唱个小曲儿，吃点小吃，谈场恋爱而已。 一颗植物，若是离开了它生长的土地，又哪有力量向太阳奔去。 我所想要的，也不过是与这个城市相守时，这一茶一盏的温和光辉。 PS：10月2日摩登天空的舞台上会有黑撒的身影，不知道那些流浪在北漂途中的西安孩子们，会不会在听到《给娃买把吉普森》的时候想起家来。 有人会去现场么？不介意的话到时给不能到场的我打个电话吧~

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今天我们来说说出门的时候背包里装的那些音乐。 痛仰我就不必多费口舌再做介绍了，《不要停止我的音乐》也是一张人见人爱花见花开的专辑。全国的铁托多如牛毛，有些还是青涩的孩子，有些已是多年不摇滚了的沉稳之人。他们遥远的赶来，忠诚的带着旗帜，穿着文化衫。他们流着眼泪，看着自己的内心随音乐上了路，并且再也停不下来。参加过痛仰现场的小人儿们从来不会对摇迷的混杂程度感到惊奇，也不会为全场潮水般的高涨热情所吓坏。 我们只是知道，痛仰的专场不只是专场，那也是一个小型的音乐节。它回答着我们命中的那些疑问，并在心底为自己点亮了那么一盏灯。 当一个选择成为某种孤注一掷不被理解不被承认的孤军奋战时，我们会找不到自己的心在哪里。不知道该要什么，该做什么，该去哪里。亦不知道想要什么，想做什么，想去哪里。这个时候，我会坐下来听《不要停止我的音乐》。痛仰的音乐里有一种叫做坚定的东西，目标明确的宛如铁板钉钉的事情。于是听者便也就放下了所有的犹豫与顾虑，义无反顾的跟着音符上路了。我们总是容易跟从那些比自己坚定的人罢，当高虎唱着“一直往南方开一直往南方开”的时候，也许我们的心已做了选择。 然而“在路上”看去是一个既定的方向，其实却未然。如同《千年女优》里面千代子所说的，也许她爱的并不是他，而只是追随寻找他的过程。我们爱西湖那波光潋滟的湖面和天边残余的最后一抹晚霞，我们爱路遇的一场爱情，轻轻的拥抱再轻轻的走开。在路上，不断的离开便意味着匮乏的持久力与频繁的告别。所以对安阳说再见，欲盖弥彰的告别里有掩饰不了的离开的感伤。也许和安全比起来，我们只是更爱自由。所以同凯鲁亚克说声再见，并不是准备结束了这样居无定所颠沛流离的生活，而只是该要开启下一段旅途了。去哪里？我们都不知道，我们会上路，只是因为我们对现状不满。 在这里痛仰给我们了一个答案，若不爱，就离开。总有一段路上有我们想要的风景。他们不再是唱着“哪里有压迫哪里就有反抗”，并对这个不太人道的世界说尽“不”的年轻气燥的热血青年。他们提出了问题，然后再解决问题。现在，他们给了我们如是一个解决问题的方法。 有一天和朋友聊起，我问她什么叫做靠谱。她说稳定。昏暗中，我淡然的撇了撇嘴。这是个未老先衰的世界吧，现实总是将人打压成成熟稳重的模样，然后被光鲜的外壳包裹着的内心在慢慢枯萎。稳定，意味着将十年如一日的重复着一个动作。重复，意味着停止了。停止，即是死亡。 我还热爱生命，还眷恋着这世间的每一寸光阴，所以我不能停止我的音乐。 不能停止。

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今天我们听听那些放在我们p3里面不舍得删去的那些专辑。 当然，声音玩具和他们《最美妙的旅行》只是其中的一张。虽然我不再是那个在演出结束后因为无处可去而听着音乐沿着灯火辉煌的大街一直走到天明的孩子，但是我依旧会在华灯初上的时候把这专辑翻出来听，直到眼泪簌簌的落下，灯火在泪眼朦胧之外继续的辉煌。 有些人会嫌弃欧波的唱腔有些无病呻吟，会诟病他的歌词未免也有点矫揉造作。是的，声音玩具不够朋克或金属般的粗糙。遗憾我至今未能看过他们的现场，所以不知道现场是坐下来静静听歌的人多，还是沸沸腾腾POGO的人多。但我知道，我会是那个坐在角落点着烟把一颗赤裸裸的心脏放进歌曲的那个小人儿。 欧波不是能写出大道理的诗人，他只是个讲着情话的小男人。时时耳语在身边，呢喃着，诉尽衷肠。带着一种一晌贪欢的恩慈，和一种即兴的欢愉与美好。但这样偷来的烟花般的幸福，带着一种不真实的幻觉，并从底处一点点渗透出那些不堪的现实来。 《艾玲》中描绘了多么温暖的一场爱，他借用了张承志的《黑骏马》。于是我总是想到茫茫的草原下一个笑容朴素的姑娘手捧鲜花，对面的男子牵着一匹高大骏马。谁不爱这带着人间烟火气息的美好，可谁又有足够的力气来好好经营它。“送给我一朵玫瑰吧 哪怕它已枯萎，让我骄傲的插上它。”也许，我们在那一刻乞求的不仅是一份爱情，而只是那炊烟袅袅的一光一阴。 而有的时候，欧波又真实的近乎残酷，明明歌词上达观的像个智者，却又在旋律上出卖了自己的内心。《不朽》与其说是一种祈望，不如是一种垂死的挣扎，带着一点点的无奈，又带着些许的嘲讽。歌词宛如告别演讲般的华美残酷，音乐上却是撕扯般的纠结催人。是的，在这个纸醉金迷瞬息即逝的城市里，“我们的爱情也许会不朽，但上面的灰尘一定很厚。” 这是一张写给时间的专辑，以爱的名义。我们都想可以轰隆隆的穿越过时间，并避开了那刀刀催人的光阴，以保持着一颗新鲜有力的心脏。继续爱，继续那一场场美妙的旅行。“可这一次我终于领略到漠视时间的惩罚，原来我所渴望，我所喜悦，却都是我所惧怕的啊”。我们惧怕的是现世在那一颗裸露着的年轻心脏上总是留下显赫的伤疤。 我喜欢在有些绝望的时候听声音玩具，他们会教给我一种生活态度，一种在绝望中寻找出路的态度。再多的不信任，再多的无力也应该挣扎着爬起来，笑得干净而温存。 是的，时间过去了，“我们不再年轻，也不再那么热情”。但“有时我们必需相信奇迹，就象信任金钱的魔力；有时我们必需相信奇迹，就算滥用偏执的权力；就像沙漠中濒死的路人，渴望海市蜃楼的喜悦，这时我们必需相信奇迹，否则我们如何走下去。” 你能想象没有希望没有血液没有热情没有爱的生活么？ 哪怕我们的心已经千疮百孔，而至少在某个黄昏一起回家的路上，有许多人还是在真实而用力的相爱着的。事至今日，我们又有谁不是彼此半路遇见的呢？ “我们走不了多远，也所知甚浅，但这不能阻止我奔向你身边 ” 这即是青春。 PS：这是一篇相当难写的乐评。因为歌词已说明一切。

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