seren的音乐

这年头人们的神经都被生活磨砺得愈加坚韧，一不小心流露些感性往往会被当成喜感窘迫兼具的尴尬。只有执着的文艺电影们在执着的企图留住人们心中细微动人的小情绪。而它们目的的达成，需要同样执着的文艺电影原声的配合。 进入到艺术形式商品化的这个年代，以往令我无法想象的电影原声作品流水线化如今已稀松平常，见怪不怪。在那些名字听上去都如雷贯耳的大师们的作品中经常性的将A电影的背景音乐听成B电影或C电影的事情一再发生，在听他们早年盛年时作品的那种相逢恨晚的激动到如今渐渐都成了苟延残喘的味同嚼蜡。被商业大片的OST们运用泛滥的鼓点节奏，铜管铺垫也不能再将我从昏昏欲睡中唤醒。 电影《Cairo Time》让许久不接触慢节奏小成本文艺片的我看得非常舒服，除去演员的精湛演技之外，从头至尾我总觉得电影可以将埃及阳光的金色和温暖传递给我，让我的皮肤也有微微灼热的放松。等到片尾字幕滚起才意识到这种神奇低调的通感来自于电影的原声音乐，听了又听，让字幕滚完，我毫不怀疑这就是Yann Tiersen的作品。 后来才发现不是。正好Yann Tiersen最近有出新专辑，对比着听了一下意识到果然不是。Tiersen近年已不如早前的通透灵气，渐渐的把匠气流露了出来。而Cairo Time则浑然天成沁人心脾，仿佛早年才华冲天的他。 等待这张原声出品的日子里心中牵挂了许久，想再感受一下音乐带来的温度的通感。现在终于得偿所愿。 许多苍白的电影原声之所以苍白，是因为它们配合了寡淡如水的电影本身。文艺电影的情节和情绪，需要在隐而不发和涓涓细流两种表达方式中选其一，音乐也如此。可惜很多情况下，隐而不发被处理成了面壁思过，涓涓细流被处理成了原地踏步，前者让人觉得没有诚意，后者让人觉得在走永远走不完的旋转阶梯，脾性全无的同时少不了憋屈的闷怒。 《Cairo Time》整张专辑都不到半小时，却在隐而不发和涓涓细流中找到了平衡。乐曲的钢琴节奏舒缓但不游散，弦乐部分画龙点睛却不喧宾夺主。那个“题眼”，那段主旋律在经过多层错落有致的重复强调后，本身具有的优美忧伤得到了提升，却并没有令人感觉膨胀挤满了整张专辑其它乐符的空间。音乐恰到好处的表现了怅然的情绪，旋律和节奏都有目的和意义，因此没有轻到淡如无物，也不曾重得失掉抒情韵味。 感性是值得珍惜的。感性是人之所以为人的一部分特征。感性既不是“小”的，也不是“矫柔”的，更不是苍白寡淡的。它有始有终，有起有伏，有因有果，它是每个人审视自己内心的成果，是情感生命的延伸，它是细腻动人的，牵一发而动全身的，它是悠长绵延的道路，通往尊重和爱。《Cairo Time》的每个音符都在描述这样的感性，所以它格外美丽，分外动听。 当我更加年轻的时候，无法体会清晨朝阳下的露珠，暴雨过后的空气，以及黄昏时分的炊烟所代表的美好。现在知道了，转瞬即逝的细微与惊天动地的宏大，这二者并没有本质的区别，在时间的维度上，瞬间即永恒。 我想这样去表达这张音乐的美，不知是否有人会明了。

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在BBC1 Jonathan Ross的脱口秀上看到他，仍然是标准rapper的打扮，帽子，帽衫，只是完全没有bling bling的戾气。Ross不停的问他：你想来Glastonbury音乐节吗？你愿意来吗？ 他睁着（还是瞪着）浅色的眼珠，面无表情的说：maybe, maybe. 始终不肯松口说一些of course I'd like to come之类的客套话。 他怎么可能不知道人们就只是想在脱口秀上听些客套话和无谓的空头支票而已，不过他就是死不松口，还在试图严肃认真的解释说：我要先看看那到底是怎么回事，任凭JR怎样诱导恳求。 他的笑意总是一掠而过瞬间即逝，仿佛那是不合适的，也是他不擅长的。总是瞪着眼，快要瞪出三白眼来了。一脸的空格键表情。 说什么转型，走自己的路之类的，Eminem的音乐给我的感觉从来就没有改变过。首先当然是他的口齿比很多人都清晰很多，其次他的旋律都有很正儿八经的层次。 加了钢琴，或是吉他，都是令人耳旁一亮的搭配，以及那些华丽的合作嘉宾组合。但Eminem仍然是那个，用愤怒让我感到忧伤的rapper。 他的歌，都有好好在讲故事，严肃认真的骂人，一遍歌词听下来，都是用尽力气的情感。觉得很多rapper，愤怒都是一飞冲天的，阴郁都是盘旋表面的，只有他，上天入地，直上直下，旋律华丽死你，情绪忧郁死你，同时一遍又一遍的，他唱着啊唱着的中心思想：生活是操蛋的，可我们不能就这么被玩了。 新砖的每一首歌都让我觉得，鼓点节奏，全部打在你的心脏搏率上。 I'm not afraid To take a stand Everybody Come take my hand We'll walk this road together Through the storm Whatever weather Cold or warm Just let you know that You are not alone 这么有担当的，怎么可能是个痞子。

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也就是因为开篇一曲New Moon，让坐进电影院的我心下窃喜，以为看到一部好片。 事实证明，电影是真的失败，而Alexandre Desplat操刀的音乐依旧保持在他的高水准上。 走出影院的时候，结尾曲Full Moon在身边响起，一时心神跌宕。现在把整张专辑听完，感觉还是结尾曲最出彩。 弦乐，从头至尾弦乐的铺陈。 开始一片中提琴的烘托气氛，引出小提琴螺旋式进入主题，AD本就具有鲜明个人风格的，既忧郁纠结又大气磅礴的弦乐主题；随后逐渐拔高音阶，到高潮部分清亮高亢的小提琴一路在前领跑主旋律，后面追随着一片温厚铺垫的中提琴，最后一层还有大提琴完美模拟的心跳声。 完全没有键盘乐器参与的曲子，回旋反复之间，一边令人恍惚失神入某种微妙的情绪，一边又令人觉得豁然开阔，想要跟着音符一起奔跑。 不能说Alexandre Desplat已经到达了大师境界，但在一贯保持鲜明的个人风格的基础上时不时能闪先令我小心脏为之一跳的灵光，实属难得。

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辛酸诙谐，举重若轻；喜极而泣，含泪而笑；百转千回，尽在不言。电影是这样，音乐是这样，人生也是这样。 丢掉工作和生活保障，仅剩一碗救济粮却被撞翻在地。作为一个接近色衰的中年落魄单身女人，生活真的是没什么出路了。至少看起来这是一个无比沮丧的开头。钢琴声solo起，主旋律美丽动听却不乏凄凉。 突然误打误撞，凭着豁出去的胆，一切立刻转变。华屋美女，鸟语花香，虽然不是自己的，却触手可及。别人剩下的那一点面包，可以吃吗，还是不可以？钢琴清冷的音质立刻转为诙谐的管乐，热闹起来了，爵士风。 既有换去粗布衣裳的改头换面，亦有小心钻营于陌生人际关系的谨慎；起初但求自保的本能却催化出了机智和卓然而立的不凡气场，肚子依旧饿着，脸上却开始容光焕发。乱世之中，一切都失真得可笑，好比这样饿着肚子喝香槟。音乐时而轻快时而纷繁，竭尽所能，隐藏背后的辛酸。 别人的生活，别人的故事。美好得不像话，既混乱又活泼，时间有的是，金钱有的是，唯独没有爱。每个人都笑着，飞快而抑扬顿挫的说话，女人妆容精致，发型华美，男人西装笔挺，格格有调。音乐也笑着，有管乐器的抑扬顿挫，有鼓点的轻巧飞快。 舞厅金碧辉煌，不知今夕何年。后门小巷却有蜻蜓点水般的交心对话。窄巷上方的一抹夜空，深蓝而且冷，伴有战机飞过的硝烟声。过去的人生，只在这寥寥字眼中便已总结完毕，余下的沉默里均是无以重复的悲伤和坚韧。钢琴声又起，婉转在一丝凄凉中，那袅袅余音，是给两颗彼此靠近的心，给他们“活下去，并且记住”的勇气。 最后还是要选择爱情，选择那个贫穷的钢琴小子，因为他浓眉大眼，饱含深情。If I didnt care。一句抵过随后的高低婉转，哽咽对唱。这便足够，任凭炮弹炸红夜空，我要与你当场私奔。 黎明既起，恍若大梦的一天落幕，似乎依旧未曾得以果腹。疲态尽显，面色惨淡坐在车站长椅上的，依旧是那个看不见出路的中年落魄单身女人。然而，结局总有然而，以微笑自谑面对黑暗，以不动声色忍受辛酸的人，总是值得在结尾处获得一个然而。至少在电影里，至少在音乐里。 人生的各种苦难都要输给为爱而伤。所以只在孤独的钢琴声和solo中为爱而伤，除此之外，都是蹦达着，明快着，摇摆着，热闹着，只说轻快不言重伤的爵士，一帖好爵士。 清冷之后不乏温暖，绝望之后流露光明，低谷过后未必是高潮，美德却终究带来佑福。 一天这样过，一生也便是这样过罢了。

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