千树的音乐

年轻人应该多听F.I.R的歌。 小清新听多了太伤身体，不利于投身国家建设。尤其是苏某团的歌，太哲学，越听越悲观，这种歌应该是放在退休以后没事干有大把时间思考的时候听的。而F.I.R就好像赛跑的发令枪，枪一响就知道该跑了，再不跑别人都跑在你前头了。甚至不用知道为什么，前进就是使命。奇妙的是我完全没有抵触这种使命的情绪，还很享受。这就是F.I.R的魅力。 没有超越不了的经典，只有破除不了的偏见。我就没觉得F.I.R变了或者堕落了不行了，亚特兰提斯跟首张专辑一样有兴奋剂的效果。F.I.R一直在原地，走掉的是你们这群投靠了小清新的伪文青好么。走掉还不忘回来各种角度论证是F.I.R越走越远了。 最后，真心希望F.I.R继续保持风格，不要跟小清新同流合污，不要写假深刻的歌。能在原地，就好。

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Hebe显然是知道自己声线的弱点，以至于在这张专辑里面可以时而听到Ella、魏如萱、杨乃文、王菲的味道，抑或是在刚进歌的部分就有大口的换气声音，用力地去宣告情感的充沛。主打《My Love》照例又是加了和声，田馥甄一人分饰SHE三角演绎。真心替她累。越是想证明自己的人，越是往往容易迷失了自己。 声线薄弱是天生的，把嗓子唱破只会显得急功近利。不如放轻松。单薄也有单薄的特色。听说陈绮贞也曾困扰于声线太甜，猛吃辣椒也不管用，于是只能接受。现在听陈绮贞仍觉得是一个二十岁的小女孩在唱歌。有什么不好？Hebe也有一颗文艺的心，但是为了能让听众认识她文艺的内核，她只能借鉴乐坛上已有的文艺范混出来的范例。殊不知，真文艺的歌手都是特立独行的，绝不可以参考别人文艺的模式，更加不能参考所谓文艺的唱腔。Hebe是懂欣赏文艺的，可惜最懂欣赏的听众往往不是最会唱歌的歌手，讽刺的是，最会唱歌的歌手也不一定真懂自己在唱什么。像是王若琳，那文艺的嗓子唱她不喜欢的歌还不照样能被人听出感情。声线是天生的，跟声线较劲一辈子也赢不过。 别人都荡气回肠抑扬顿挫地唱歌，你就该轻轻松松荡过去，说，老娘就是冷清范儿。我们都知道你的心肠有多热，越热就应唱得越冷。只有你唱得轻松了，听的人才能轻松去捕捉这声音后面的情感。扬长避短，举重若轻才是高级歌手的修为。 这张专辑里面我最喜欢的是《花花世界》这一首，比较有Hebe的特色，词和曲也不落俗套。张悬谱曲的那一首《情敌》被李格弟那一手烂词给毁了，同样被毁的还有陈绮贞给谱曲的《影子》和陈珊妮的《乌托邦》。张悬那么古灵精怪的曲子被李格弟写出了一种的贱贱的感觉，《影子》算是比较不违和的了，《乌托邦》则是一种不知所云的滑稽感。也不知三位才女现在是有多忙，就不能连词一起写了么！说实话，李格弟这词写得我感觉还不如Hebe自己写的《要说什么》来的好，至少Hebe这词还是实诚的，比那装腔作势的假文艺不知好多少倍。还是人家吴青峰敬业啊，也或者不忍心看自己的歌被毁。而姚若龙写的《天使魔鬼》总让我想到他给张韶涵写的一些歌。台湾的某些写惯了流行歌的词人真应该好好放低姿态感受一下生活，别总是靠瞎想象，这些不接地气儿的歌已经流行过那么些年了，填词的人每天就天使魔鬼那么几个意象换来换去的，听的人再不腻，写的人自己也该腻了吧，也不知道他们写完有没有不忍心再多看一眼的感受。其他几首情歌没太多特点就不瞎点评了。 非原创歌手能走出文艺范儿的不多，王菲和孙燕姿算是最成功的了。可惜王菲也借鉴了别人的唱腔，这一点上王算是投机成功的范例。可王菲那么成功的流行歌手，能号召到一批她御用的词曲作者专门给她写歌。如果不能那么强大，就算号召一批好的词曲作者，他们只给你一些自己都不愿意填词的曲子，好容易拼了一张专辑，也会被人听出某某作品的影子，尤其是唱作歌手给你写的歌，总会被人拿来跟原作者比较。你声线再托不住作品，还不如倒回去走纯粹流行的路线。 ps：跟上一张专辑《To Hebe》一样，我个人感觉水准是介于3星和4星之间的，诚意不能抹杀，短板也不能否认。按说上次我给了3星，这次应给4星才算公平，可是又觉得没有上一张《离岛》那样让我惊艳的歌，所以还是给个3星吧。

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玉观音终于完整了。 玉观音是海岩的小说里我最喜欢的一部，孙俪版的电视剧是我最喜欢的电视剧之一。一般喜欢用“最”来形容喜好的人都挺肤浅的，好像在有限的阅历里发现了一件算不得丑的东西就好像宝贝一样捧着，跟人显摆的时候又各种词穷，没办法，我想不到更合适的词来表达这种感情的强烈。与其说我喜欢这部作品，不如说我喜欢这个故事。叶小纲让我喜欢的这个故事完整了。 电视剧看过去已经有8年了，小说我看得比电视剧晚，也过去有7年了，一些细节记不清楚了，只是记得当初曾被深深地感动。终于完整地听到了当年只是惊鸿一瞥的原声专辑，那种熟悉的感觉一下子就回来了，我发现它给我的触动不仅丝毫不减于当年的小说和电视剧，甚至更强烈，整张专辑是一个完整的玉观音的故事，每一个人物，每一个场景都那么鲜活。同当年一样又勾起了我对那种对“远古爱情”的向往，我称之为“远古”的爱情，因为它古典浪漫，它珍贵得太超凡脱俗。7年时间可以让人成熟，成熟很多，也可以改变一个人的做事风格，看待世界的角度，我想我的世界早就不是二元的，甚至可以接受的爱情的样子也可以是多种形态的，但是现在我才发觉，不管是当年不谙世事的我，还是继续接受了7年学院式教育的现在的我（我说学院式教育也会让人成长应该不会有太多人反对吧），对这种“远古的爱情”的向往却始终没变过，不知道再过个7年会不会有所改变。我只恐会因自己所处的境地与理想更远而愈加渴望。不管是多么现实世故的人都会渴望全心投入的爱情，因为太稀有才珍贵。玉观音里，铁军的深沉、毛杰的单纯、杨瑞的无私，每一个人的爱都不同，虽然不是每个人的爱最后对安心都是好的影响，但是在他们毫无保留地去爱的时候，我被他们每个人所感动。 回到这张专辑，它不能简单的用好听来形容，因为不是每一首好听的曲子都可以这样打动人心。叶小纲对玉观音的理解很到位，而他又有能力把他的理解准确地用音乐来表达出来，这双重的厉害能力才抒写出这么动人、诗意的故事。这张专辑可以让你相信玉观音这个故事，感受故事里每一个人物的内心世界，敬畏那些看似神圣得有些滑稽的所谓的理想和信念。 所以，这张专辑也不仅是电视剧《玉观音》的同名原声专辑，它本身就叫玉观音这个名字。因为观音是普世慈悲的，涤荡人心，劝人向善，正如这张专辑给我的感受，“玉观音”是善良，“惨痛的铁军”是悲悯，“安心的悲痛”是苦难和历练，“遥远的火车站”是自省，“缉毒大队”是正义和坚定的信仰。 虽然我不信仰任何宗教，但是任何宗教对于这些普世的宣扬善良正义的价值观都从不排斥，因为这些美好的信仰正好符合大多数人的道德观念和精神诉求，即使最坚定的无神论者最伟大的科学家都会甘心敬畏。不好意思，我又用了两个“最”字，实在太词穷了。

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好吧，我承认标题很怨妇。 超女时期我不认识她，没有看过她一期的比赛，我认识她从《梦之浮桥》开始，或许也仅限于此。她的声音很特别。我把她的歌拿给一个日本朋友听，他很惊讶，说这不像是亚洲人的声音。当时我很是得瑟。 张抗抗写过一本小说，叫《作女》。尚雯婕就属于这类作女，不安分守己，总是要整出些事才舒服。一批超女时期的粉丝很是痛心疾首，一副我瞎了眼才喜欢你的架势。这多少要拜她近几年雷人不倦的造型所赐。一开始我还以为是不是公司包装有问题，后来才知道这是她个人的意思，她就爱标新立异，就爱与众不同。我觉得这姑娘有点意思。好像我们满心期待她能美美地站在舞台上安分守己地唱歌，她却在一个密闭的化妆间里设计怎样出来的时候吓我们一跳，看到我们心惊胆战的样子以后，她却得意地在台上唱歌好像什么都没有发生过一样。很恶作剧的感觉。 去年年底她宣布退出华语流行音乐圈，说不喜欢大杂烩的唱片。没想到这么快就有了这张“非华语流行”的《Nightmare》。很多人在评论里打出“惊艳”这样的字眼。我想，尚雯婕终于出手了。所以是我期待太高了吗？法文咱听不懂，英文倒是还懂点。大量毫无美感的排比句的使用，还有通篇对“不管你们怎么想我就是要做自己”的不断重申。竟然还有两首韩文歌？我说怎么听起来像韩剧里怨妇的插曲，估计是韩国人写的曲吧。如果这就是你努力摆脱以往形象想要给听众呈现的东西（既然是自己写的歌，好赖都得自己承担），我是无法理解这张专辑想要表达的主旨思想。以我耳朵的判断力，这张专辑跟New Yorker里放的廉价音乐没有什么不同。当然，你可以说音乐没有贵贱之分。但是请不要再做出一副不与华语乐坛同流合污的清高姿态。你的同行们在华语市场凭借俗烂的慢板情歌分蛋糕，你搞电子走国际化路线其实主要市场还是在中国，就算有更大的市场，也是市场的问题，既然是攻占市场就各出各招，谁也不比谁高贵，唱片销量是指标。即使你能用外文写歌，官能音乐还是官能音乐，不会比中文的官能音乐更有内涵一点。不过话说回来，既然要写官能音乐，内容已在其次，你又何必亲自操刀？ 你可以说这张专辑在华语音乐界是新鲜的尝试。虽然，这么多外语的使用也不能算是什么华语专辑了。就算撇开歌词不说，多数歌的编曲也就是Party上放的那类，有鼓点有节奏，却没有让人印象深刻的调调。以前我只觉得尚雯婕是很重形式的人，从这张专辑上看，形式远大于内容。 不好意思，这张专辑我只听了一遍就在这里大放厥词。因为我实在不想再听第二遍。 我只是感到可惜。这样高贵的嗓子唱出来的却是这样的旋律，讲述的是这样不痛不痒的故事。这样的嗓子值得最有才华的音乐人为它写歌，或许你还没有真正认识到它的价值。我是有多希望你能够珍爱它，不要滥用它。 但是尚雯婕是不会在意我们谁的看法的，就像她博客里面写的“Who cares”。她自己都不在乎了，我们又何苦庸人自扰。 唯有劝君保重。

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