SeeRan的音乐

手指在地图上移动的时候，青海总是处在那么一个尴尬的位置。 一面顶着风沙漫漫的河西走廊，一面压着诡谲迷幻的昆仑山。而人们提到高原，第一个想起的是西藏；提到草原，第一个想到的是内蒙古。 可不要忘了，青藏二字里面，还带着青海的青啊。 这个顾名思义便让人有所联想的地方，又似乎拿不出什么让有有印象的名胜来。但就是这么一个地方，海子这个在山海关卧轨的离世之人却在诗中一再提起。《七月不远》里含着盐晶的青海湖，《九月》里野花一片众神消亡的草海。 到底还是个模糊的地方啊。 代青塔娜就来自青海。 说句实话，《寂静的天空》唱片封套让我隔离了这张好一段时间。但同时也给了我一个教训。教训就是，我找回了何训田《波罗密多》。听完后唏嘘着差点又错过了一张好专辑。 切回正题，《寂静的天空》的确美妙。 同名歌曲改编自图瓦民歌，我偏爱蒙语部分。那一开腔便抓住我耳朵，进而侵蚀我灵魂，有着空谷回音般韵味的音色，在原音吉他的映衬下，显得既萦绕着现代感，又没有丢失以民歌为核心的氛围。国语部分稍稍缺失了一丝蒙语的空灵和唱词的模糊美感，但显然更易传唱，就像我有时也会按捺不住用自己的男中音哼上两嗓。 《雪山》里，唱词减少的同时，人声却随着编曲的逐渐饱满开始添入一份苍莽辽阔的气场；而气息的每一次停顿转换都恰到好处地使这本该硬朗的民歌多了一丝柔顺。民族乐器开始悉数登场，报的上名的也好，报不上名的也好，相识不如怀念，才是感动的初衷。 精致的感觉在《青海湖》开头的吟唱中逐渐变淡，原生态的感觉慢慢地展开。于是引出了《往日时光》这首民谣作品，娓娓的歌词，清清的俄罗斯曲风，深情的低吟，这是不同于一般民谣的作品，但也许也是因为专辑的环境而生出了四不像的感觉。之后《黑暗中的舞者》，可能是我敏感了些，我听出了一丝bjork的味道，不理解蒙语，也对其中的因缘不置可否。 专辑以一曲《重生》收尾，个人角度上来看，我是非常喜欢这首歌的，喜欢“在绝望中重生”这般浴火涅槃的含义。也着迷这草原气息未褪尽的干净ballad。 代青塔娜的音色是这盘专辑最大的亮点。这个青海省的女孩实在有着太好的让人沉沦的嗓音。我在听《寂静的天空》时，总是会停下笔，不愿分神。慢慢体味这歌声的地域美感。然而无论是蒙古草原的粗犷遒劲还是西藏与世隔绝的工笔，似乎都难以雕琢描摹这糅合了天籁与灵魂组合而成的歌声。只能在想象中，看见巨大澄澈的月亮缓缓徜徉在地平线附近，云气缭绕的夜色无力遮住月光，却只能模糊远方雪山的轮廓…… 就在此时此刻，你才能看到这个逐渐明晰的远方，偏僻的西北高原开始露出她应有的魅力。吸引着诗人，孕育了歌者，然而却无人愿意提起分享的私密天堂。

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我很浅薄地觉得自己有点摸到了Saxon Shore的叙事风格。 先是用抒情的旋律一点点地铺陈，像是大量地积累感情的火药，一步一步地加重鼓点的分量，然后在最后一分钟上演无端爆炸的朋克气质，就像从绿茵地一下子跳跃到无边无际的荒原，满眼都是大片阴郁的灰和定格死寂的云。 至少在This place这首歌中，我产生了这样的幻觉。 当初也是因为Caroline公主殿下在saxon的这张碟中献唱了一首，才费劲千辛万苦找来了原碟。为的就是比对在唱片大氛围中是否还有这样的感受。 事实上，我还是相当满意的。 据说公主的理想就是把她的音乐打造成为“电子仙境”。然而她也承认了，她目前的成就还离她的目标很远。我于是有了一种猜想，假如让saxon来制作的话，那么又会又怎样的效果呢。通过this place，我想已经有了一些答案。 并不是精巧细腻的乐器才能描摹仙境的感觉，后摇的出世气质也很值得一试。公主本就细腻甜美并且不失空灵感的嗓音，嵌入磅礴的吉他音墙中，比起以往的小资情调，增加了从未有过的宽广缥缈的气场。就像是末世的感觉一般，我想起了world end's girlfriend那张经典的唱片封面：大片大片的冷色调渲染下，顶着被风吹乱的长发，面无表情地闭着眼睛前行的小女孩，冷漠地任凭周围的世界沉入黑暗的永世。 其实末世也是一种别样的天堂。

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其实在我心目中，日本女歌手并不只单单意味着涩谷系。 早年的时候听宇多田光，因为当时我的播放器里涩谷系当道，她也不过是偶尔调节口味的附加品罢了。只是越往后推，我反倒越加注意她的声音。 包括后来听aiko，也是如此，不是十分狂热却也从不曾厌倦过。 奥华子是我在豆瓣电台听到的歌手，也是起初不在意的一个声音。因为始终没舍得跳掉她的歌曲，于是她高亢清亮的声音开始渐渐给我留下一种特殊的印象。清晰的日语发音，好似j-pop般的曲风，油然而生出一种不刻意的清澄，这些等等都是她直白真实的嗓音诉说出的味道。 她有一张单曲的封面，是坐在操场的跑道上，这是让我很动心的一个场景。少年学生时代才会有的清澈画面。歌手想要表达些什么，总安排了这些细枝末节来让有心的人去发现。 偶然地下载了她的单曲，并在良久的日子之后同样偶然地打开了这首歌曲的flac文件。 除了副歌部分有着好像通往天堂的云梯般的飞翔感外，《恋つぼみ》这支单曲更添上了直击心底的精心编排，悠扬的管弦乐器和纯净的钢琴交相辉映，慢慢绘出了夕阳下穿着运动服女孩长长的身影。 如果有一天耳朵听累了复杂庞然的西方音乐，不如退回过去，简单地沉迷在这些同样清澄如往昔般的歌声里——放松，然后深呼吸。

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翻出压箱多年的这张花的姿态live，它似乎是我积蓄的唱片中最老资格的一张了，07年买的时候，陈绮贞还远远没有像现在这样在我周围的同学里大红大紫。不过联系到当时我也才初二而已，那时候，在音乐电台里又一次听到旅行的意义，这在心中已经存放发酵了一年的声音已经足够让人心动了，于是心血来潮跑去了音像店买了这张live。 其实买到了才知道这不是CD，当时这张东西很贵，50元，拆了封又不能退，就将就着听了，总归我有设备。听了一点，的确像内封里说的那样，即使身在现场，音准依然保持着不错的水准，可惜后来不久机器出了故障，再也不能正常播放DVD了。这张便步入了压箱的行列。 当时买一张cheer的CD的难度放在今天是不能想象的，那一段日子里，每天都焦灼地等待着神经质的机器能够正常运转个五分钟，偶尔能完整地放上一遍旅行的意义，便满足地长吁短叹一番，关掉机器趁着还没忘掉旋律之前，哼着歌写作业。 后来得知了网购的便利，立即弄来了《华丽的冒险》。当年live第一首让我印象深刻的《腐朽》也同样在这张CD的前面，就像沿着回忆的径迹，一点一点地回到过去，到表面的和平时，终于忍不住哽咽片刻。 又有多久没有听cheer了呢。 一年还是两年，我现在的机器已经可以流畅地全碟播放这张live了，可是我过了这么久才想起来它的存在。封套上没有太多灰尘，曲目列表上都是曾经熟悉而又心动的名字，从06年第一次听到的童谣般的after 17，到月亮下华丽的腐朽，以及永远离不开摩托车头盔的旅行的意义。 “蕴藏着太多的记忆和倾心，它执拗地坚信着有一天会重见天日，于是保持这这种像花开的姿态般，用艳丽的红和冷傲的黑逼走了岁月侵蚀的脚步。” Live里的现场开始沸腾了，正如三年前和三年后一样。

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