sean的音乐

（足版） 面對幸福，應該如何自處？我的意思是：歌手們有了自己的歸宿之後，如何處理形象上與歌藝上的進展？抽不出一刻空虛，已經得到所需？還是從此就將音樂當做日記，密密麻麻填寫下去，一步一生？或者愛思索便會福薄，丁太從此只要溫馨勵志便可以繼續旅途？《Home》是補擺的酒席，只不過是知會一聲。《火鳥》才應該算平民歌手身為人妻的首次音樂動作。 千絲萬縷，楊千嬅的確是香港偶像歌手維持格調與水準的最後一道防線。就好比葉德嫻的存在影響了林憶蓮的音樂，聽眾們都盼望楊千嬅可以是一個能夠承上啓下的歌手。她是港樂開始衰敗時的一種堅持，不僅是歌詞內容上曾經描繪出一段段私日記般的真摯情感，她的大碟音樂製作也一直有相當水準。 《火鳥》是她再度開啓華星唱片的第一張大碟，創意團隊以“鳥”為主題來呈現，似乎有些用力過猛。這可以歸咎於當代信息傳播太過迅速，如果刻意要湊幾種鳥類表達心境，概念碟恐怕就要活生生成人造碟。還好隨後加入的《深息》《翅膀下的風》同《裊裊》很好地平淡了人工意味，也為專輯概念提供了好幾個可擴展的平台。 從《火鳥》這首歌起飛，飛得優雅，聽起來有好風憑借力的意思。畢竟陳輝陽只是陳輝陽，而林夕近年實在太愛教化。不過製作得當，仍算交得到功課，借力成功。遺憾是音樂也像音樂錄影帶一樣有定格擺好姿勢再仔細寫真那樣的拘謹。《白天鵝》的幾根弦掛著碎節拍，很快讓楊千嬅的狀態放鬆下來。讓接下來伍樂城主理的《知更》聽起來悅耳之余，也維持了歌手過去為人稱道的簡單風韻。 楊千嬅的歌手朋友也有前來助力。王菀之的旋律從不必不滿，《孔雀》有不小的演唱難度，也在錄音室里讓演繹者克服過來。藍奕邦創作水準有參差，《裊裊》寫來並不功利，極具楊千嬅在華星時期的side cut魅力。另一首同樣出自他筆下的《金絲雀》風格聽起來似乎應該放在劉美君前幾年的《荊棘皇后》大碟內，歌詞內容也過於戲劇化鋪陳，至少不太適合這一張大碟的清淡風景。 《深息》是十年前楊千嬅面臨約滿不知去向時演唱的歌，如今再次放在大碟內，照應著再出發的心情，一定有一些味道供你咀嚼。無論之前A music旗下發展的成功與失意，楊千嬅終究是回到自己的原有吸引力上，哪怕歌曲編曲簡單，卻可以更成功地帶出信息。正因為當初無視主打歌製作公式，團隊才真正獻出一個真性情的港女代言人。《火鳥》多少是無中生有，延續了那種近來常常被忽略的情緒。 流行音樂總是需要一些代言人的，音樂除了音樂以外，還有心聲。而代言二字，本來也就意在“代”。代是要代你講出你的心事，而不是總在分享自己的心事。這恐怕才是一個歌手長久生命力的來源。如果歌手有幸，歌曲既光照萬民，又重合自己所思所想，那就變成了所有人的福分。 雙方彼此的成長，是聽眾“我最喜愛”的拉鋸戰。楊千嬅的音樂路，從此也會是一場有懸念的博弈。是聽眾付出多一些，還是歌手默契多一些？就好像于逸堯講過的那些感動處，唯有互相體察才能讓這種情緒上的享受繼續延長。在班底推進下，技術層面並不需旁人為藝人擔心。不過聽眾也許忽略，每一次感動都來自某種共鳴和默契，你的感受永遠比工業流水線上的計算更加重要。必須更愛自己，你才會得到更好的楊千嬅。

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快樂王子，憂鬱小生。藍奕邦表現自己的才華時，總是用一種近似自我懲罰的反省包裹自己。這次從歐美樂隊的一段吉他聲得到靈感，他寫出了《晚晚禮拜六》，開始了去年一整年《又燦爛又糜爛》的旅程，用一種全新的形象示人。從那種剖白式的內向，到如今輕鬆的談笑，藍奕邦揮去了沈重，帶來的是另外一種感觸。這大概是香港最後一個仍然青春的全方位創作歌手發出“行樂須及春”的呼喊，另一邊，黃耀明在電子聲里唱出“過去留戀的那些遊戲，真的只是遊戲而已”。關於青春的感悟，好像是微妙的傳遞，不同的人交出與接到美滿和遺憾，也不是沒傷痕。 《好風光》是在一片不太好的風光下發行，卻道出了歷來香港主流流行音樂最好的格調。從第一個音符開始，藍奕邦就已經盛裝跳進舞池，像在宣告：“今晚只談開心事。”然而在每次節奏結束的那一剎那，總有些情緒要湧上來。這一張口感刺激，回味微苦的舞曲專輯，其實還是來自那個善感的藍奕邦，只不過他已經成長到可以用輕鬆的態度來面對難題，而不是把它們生澀的作成音樂來演唱。 要說音樂部分，《好風光》並不算一次突變。他當初寫給林憶蓮的《Encore》就早有氣勢，寫給楊千嬅的《斗零踭》也搖曳生姿。大概從前尋找代言人，如今便自己一肩擔起，來得簡單又直接。《好風光》通篇有借來的風景，但也極講原創性，好像是文人以詩會友，你在專輯里聽得出他想應答哪一種聲音，也是因此，專輯里流露出英美舞場的人氣，卻不是眼下排行榜上的電氣，即便沒有人頭攢動的空間感，也依舊讓人感動。畢竟，這不是沒頭腦的喪跳，而是每一秒都填上真實的感受，憂慮仍然待解決，不過路徑已經蔚然。 不止跳舞，還有一些慢動作，歌手用重氛圍的電子音效烘托起，好像表情也被放大了。應該沒人想過藍奕邦會唱《Cocktail》或者《密室里的絲襪》這樣的歌，而他交出的創作也比《講男講女》等嫁衣更加優質，無論是音樂還是編排都十分合拍。 假如要用藍奕邦去比作另一位音樂人，恐怕最容易得到提名的是周耀輝。兩人合作由來已久，而且常常在作品之中有一些難以言明的默契。當藍奕邦寫好《斗零踭》，不久後聽眾也可以聽到周耀輝填寫的《不脫知女生》。雖然周耀輝關注的問題與他的思維要走在藍奕邦前面，但每當兩個人交匯時，作品總閃現出加強的力量。無論是《密室里的絲襪》還是《青春於舞池流逝》，周耀輝講中的事逐漸讓藍奕邦的改變更加形象和具體。 沿此路下去，藍奕邦自然會遇到香港男歌手的幾座大山。或者是黃耀明，或者是新世紀再度加入環球的張國榮，如果野心更大點，也可能是當初的羅文。藍奕邦的蛻變之路讓人看好，因為他自己有很強的創作力與音樂鑒賞能力。不過在豐沛的音樂元素映襯下，藍奕邦的人聲演繹卻未必那麼豐富，多少有點隱隱約約的遺憾。或者說，他的作品都需要一些強大的氣魄去演繹。即便他將從前的preppy裝束換成潮衣，依舊有幾分初哥似的靦腆。最後即便煞風景也不得不提的，是眼下香港音樂工業最缺的不是音樂創作者，而是有正常審美的平面設計人員。《好風光》的碟內風光，遠遠比碟面更燦爛。 南都登載之原文無刪節版

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原載南方都市報。 持续关注陈奕迅原本是为了享受，听多了才知道多怨恨。这本不是三言两语说得清楚的事。但说到底，也不过是有太多的人需要满足。国语专辑《？》有太多问题，也都有答案，只不过却没有解决的办法。这和中国的娱乐现状一样，是无解也无规则的。网络上流传的陈奕迅国语一定不如粤语云云，就好像言论版的iphone 4S，不管你是真心还是假意，你一定要有。至于陈奕迅的国粤语对比到底是何结果，对大多数人不重要。陈奕迅是一个品牌，好比苹果一样，没人敢保证每一个产品都即先锋又发烧，但你只要拿在手里，便可以升仙了。 《？》这张专辑，不可能强大到打破宿命。这不是陈奕迅自己的宿命，是所有专注广东歌市场的歌手的共同宿命。国语不如粤语这个魔咒，也不是什么陈奕迅专属。早在香港歌手还未成功地大闹宝岛之前，八十年代里罗文，张国荣，梅艳芳这些前辈歌手都将自己的广东专辑改成国语唱词发行过，毕竟是宿命，无能力修正。初时是改改包装，在上世纪九十年代中起到约五六年前，台湾流行音乐终成两岸三地霸主之际，香港歌手的国语专辑迎来过小阳春，当中也包括陈奕迅的那张《special thanks to…》。很多人把陈奕迅在国语市场的成功归结于商业化或是口水歌的胜利，这样的总结暂且不论对错。但陈奕迅几张较高水准的国语碟，偏偏既不太商业，也不够口水。而充满商业计算的《上五楼的快活》，《认了吧》，《黑白灰》等，只有《黑白灰》在国语市场获得了口碑与商业成绩的平衡。 或许还不必听《？》，有默契的人应该能体会到陈奕迅的某种不确定。疑问为何而来？曾用名《所有情绪都很美》已经点题，“所有”即代表“太多”，与商业不商业已经无由。《上五楼的快活》不论成败，它有一个明确的目标，《认了吧》也是如此，它们的出发点是清晰的。《？》之所有有“？”，因为很难讲清楚它的由来，也很难说清楚它去向何处，即便在陈奕迅自己的国语大碟里，它也极不合群。两支主打歌《看穿》和《内疚》都不太具有商业导向，整个制作班底也不像《上五楼》那样充满讨好文艺市场的野心。虽然以国语为表达载体，实则除了蓝又时和曲世聪，作曲人悉数浸淫在香港文化中。而姚谦，小寒，姚若龙的加入，更是让这些待表达的情绪结于脏腑，无法纾解。于是，所有很美的情绪终究只能表作“？”。 平凡乐章之中并非无佳句。《孤独患者》，《Baby Song》，《积木》都是可以“叫好叫座”的歌曲，不仅创作者功力老到，下笔有神，陈奕迅疲惫的嗓音也可以从容应付这些歌想要表达的情绪。曲世聪的《还要不要走》及叶广权监制的《听一千遍后》有生错家门之嫌，若放在别处应可以更放光彩。最应景的作品还是要选《哎呀咿呀》，让人有隔世再听《忘记歌词》的感动，却也让听者别有用心地听到言外之意。陈奕迅曾说唱歌是宿命，无法摆脱。即便他讲话长篇累牍，口水多多，最美好的情感也依然要用歌声表达。可假如连歌声也形容不了的情绪，又该如何？真的就只能“哎呀咿呀”般嘶吼了吗？忘记歌词，失去靓声，千头万绪说不清的情感，还可以感动你吗？

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原載網易 那英新推出的《那又怎样》专辑，似乎让很多人并不满意。不论出道多早，不论闲散多久，大多数人都将那英的唱片生涯默认作由福茂的《为你朝思暮想》开始，其后《白天不懂夜的黑》和《征服》两支单曲很显然红透整个华语世界，成为她这十多年在流行音乐里让人最印象深刻的标签。对于那英这样以演绎取胜的女歌手，在音乐购买群体年龄偏低的市场情形下再出发，如何制作唱片，如何选择歌曲恐怕是听众最好奇的。 选蔡健雅作专辑整体掌舵人，对那英来说是一次重要改变。其过往的流行音乐成绩多数由男性创造，他们奉上的制作精美的单曲相信听众至今都记忆犹新。换成思绪敏锐的蔡健雅，是否会再现陈晓娟之于《干脆》的功效？让人讶异的，蔡健雅抽去了那英过往唱歌的苦，换之以符合她近来平淡生活的制作风格，绝对让那英的声音有了新的生命力。观察那英近年不多的电视实况演出，她的演唱也确实不比十年之前。可录音室妙就妙在，歌手有了一个相对私人和静谧的空间去演绎作品，褪去即时表演这一个挑战，反而那英在情绪上的拿捏更加好听。全世界所有歌手随着年龄增长都会面临这样的改变，结局有喜有忧，那英的演唱是属于让人欣喜的，也是国语女歌手近年来难得交出的示范级作品。 至于制作和选曲，这就必须要追溯那英过往的制作史。除去福茂时期两张制作较统一，由EMI开始，她的专辑都尽量集合两岸创作力量，照顾多个市场，无形之中难免照顾不周，显得破碎。而两岸创作风格的差异，也让她的专辑有精选集的风格，过去的高晓松，小柯，张亚东如此，今天的汪峰仍然如此。与其说是一个缺陷，倒不如说是那英作品的传统特色。当然阿弟仔，吴青峰这两个例子又有些过分。前者打造多位女歌手，严格来说只有蔡琴在他笔下既有突破又得体，其他几位即便市场有亮眼成绩，也未必是创作的功劳。后者为他人作嫁衣则都不如苏打绿乐队专辑里的作品优质，本次写给那英的作品更是牵强，可以算是专辑中的败笔。 蔡健雅操持的制作部分十分细腻，由和声开场，布局认真，可以媲美《为你朝思暮想》未闻其声先有节奏律动的悬念和《心酸的浪漫》弦乐缓缓引出的递进感。而那英的驾驭能力也越来越好，因此即便平淡旋律经过细心制作之后也有相当的起承转合，有戏味，但不至于太戏剧化。过往过于狗血的歌词也改变了，以往动不动就“血肉模糊”，“喝下你藏好的毒”，“背后藏着一把刀”，《那又怎样》专辑里则平实动人，完全生活化，听起来也轻松许多。小寒参与的几首歌词都是那英难得的面貌，值得细味。相信如果全权由小寒和蔡健雅参与作品创作，《那又怎样》会更加好听，在热衷幕后大牌扎堆的眼下，只能带上些不出所料的尴尬。当然，这张专辑未必有其他人说的那么差，就好像她过去的专辑未必有人记得的那么好一样。

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