shadyyyyyyy的音乐

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 文/雪地 近日有位nirvana的粉丝进入到我的关注，豆瓣里频频推荐现场vedio或者歌词。不料无意中被某句歌词打动，搜而寻之，无知地发现并不是那张著名的婴儿nevermind。 白驹过隙，忽然而已，就连唱片封面上的小婴儿也已长大成人，惟有歌迷的无法忘怀。而我，也不再是那时的我了。 其实并没有很早认识到摇滚和kurt，今晚听着那句忧郁的my girl my girl，却不禁泛出一种苦涩。当时面临近高考的我还是处于狂热em、宋岳庭和几年后才知道所谓后摇的Sigur Rós 时期，刚好同班的一位同学也趣味相投，便偶尔与之有了共同话题，后又得知他热爱的kurt，故意地去买了张nevermind恶补，且装作真的很nevermind，尽管kurt的风格对我而言确是几多晦涩。一直不明白为何，也许只是爱屋及乌，Smells Like Teen Spirit和Come As You Are成了我最爱的两首歌。放学路上骑着自行车，单肩包里很土鳖地装着cd机插好耳机就循环着这张nevermind，那感觉就像是上了什么瘾。 后来很少听nirvana，也终究没有明白kurt太多，包括那段令人唏嘘的摇滚人生，只记得那个人很喜欢很喜欢他，只是知道他和他都有着令人难以看清的故事，也许这辈子我都没有办法去了解和理解。那样的距离似乎产生了一种奇妙的元素，敬而远之，或者是难以捉摸的魅力。虽然大学里我也听过不少类型的摇滚乐，但对kurt所表达的独特气息终究无法参透，更无法用什么词汇去形容。 而今天才听到的Where Did You Sleep Last Night，就好像真的是一直盘旋于心中的困惑，从始至终都未解开。只是突然地我把他忘记了，突然地耳边又响起那熟悉而沙哑的嘶吼，原来都是那么完好无损地保存在那里，还有那一年春夏秋冬，反反复复着我们青涩的面孔。 from my blog : http://sarahshady.blogbus.com/logs/158716026.html

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网上查到《A Hidden Trace》也是同样的曲目，所以专辑名称有些不明白。 忘记是什么时候下的，那时网速猛快，一下子下了很多很多pr，其中就有这张。想当然以为是国外的，后来在豆瓣里面找的时候才发现原来产自大陆，着实意外。 整张专辑风格鲜明统一，主要弦乐轻快可爱，鼓点频快有着重，短节奏相当清新活跃。元素多样，变化恰到好处，过渡处衔接巧妙，适当附有纯色而拖长的男声，少许噪音。用季节来形容的话，就好比今天，上海的清晨，只听初秋凉意落细雨，情绪欢乐哼小曲，不慌不忙不打伞。此时会想若是手边有辆脚踏车该多好，可骑于枫叶林间的长长小径，可自由穿梭、满脸清爽。 “当我开始在意听众的感受的时候，我离我的初衷越走越远。”抛开循规蹈矩和旧模式，他们并没有歪打正着，也不是意外巧合。始终保持自由纯粹和无惧无束、走哪儿唱哪儿的随性路线，捏塑着那些零碎的小音符，再揉合一体，让她们摸不到形状却可以与之拥抱，嗅不到气息却能感知掌心的快乐与否。 此时乐者随心而玩，那头听者随乐而明，灵巧悦动、美妙至极。 我觉得这才是好音乐诞生的初衷。 文/ 雪地 选自本人博客：http://sarahshady.blogbus.com/logs/157704341.html

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第一首点亮我视线的是6619 days of waiting. 我说不出什么感觉， 很美，一见钟情的美。 忍不住按下反复键。 她说了些话， 人们只是回家，休息。声音有些颤抖。 严冬的日子，太阳变得无力，就如同是飞回乌克兰那片白色的冻土， 不再变得单调，也不再是化为平淡。 是在这段纷乱天空苍白的时候，矛盾不知所措的时候， 很清晰地，可以看到世界，如明镜般地印出一切情绪。 甚至有种魔力，从第一秒钟起，从每一种乐器的融合里， 身处其中，跟着前行，一步步寻找， 其实并没有想要怎样，看得见就是这些脚印， 不过是做错了些事情，说是越过海洋便能结束， 抑或是多久的等待，十五年或者以上，无论为了什么， 而你，此时的你，浮现各种面容，很少有微笑， 但依然温暖得能拨开厚重冰冷的白云，能化开冬日沉积的雪地， 我不过是想象牵着手，身后留下串串彩色的脚印， 快乐就装满外套的大口袋， 满到落入雪地，满到我们拨开糖纸高兴地吃着， 是不是像站在天堂的门口， 也许还能唱会歌，转着圈跳舞，摔倒在你怀里， 最后变成你，可以安静的睡觉不带默默思念， 最后变成你，可以一个人享受着甜甜的味道， 时间都会延长，蔓延到我的喉咙深处， 你听，滴……滴……滴…… 隔壁的机器在记录着心跳的声音，还看得见绿色的波浪， 广播里好像一直都有杂音，微微的， 但却一直在那里，始终夹杂在故事里， 女孩你不要哭泣，天空变灰不过是因为太冷， 我可以唱走音的摇滚乐，带上我陈旧的吉他，但拥有最美好的旋律， 不如，不如就让我变成你生命的一部分吧。 这是最动人的后摇，非the best pessimist莫属。 文/雪地 原文博客：http://sarahshady.blogbus.com/logs/101172681.html

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文/雪地 一听专辑的确被跨时代和嘻哈空姐的两首电音吓到了，我不禁怀疑这声音是周杰伦的么，这不会是昨晚下的韩文舞曲吧。就我个人而言，感觉自从kent开始转电音，似乎满世界的歌手乐队都在尝试后现代的电子音乐技术了。看看这次跨时代的豆瓣评分，三星至五星的比例居然相当。果然杰伦一出场，各有各想法。 我不得不再次重复那些评论kent新砖Röd时的话了“爲何不說是我们听者太過忠於一成不變太過念旧呢。”于是再听下超人会飞，含糊不清的调调还在，可抱怨也依旧声声不息。不管怎么说，对于歌手勇于尝试新风格这点至少值得肯定和期待的。 其实我从来不觉得杰伦什么江郎才尽，只是从大学开始似乎就不太主动听他的歌不会期待他的新砖了，即便后来被请看他演唱会，即便这场演唱会曾是自己六七年前的一个宏伟心愿。我想可能是现在音乐元素过多而无暇顾及了吧，就像如今的自己也不怎么听Em的歌一样；又或许是因为现在的我们太过忙碌，早已没有那份闲情静下心来认真地听歌了。于是难得的在回国后，坐回专属自己的位置上，写着心情，放着新砖的歌，除了电乐的尝试稍有逆耳，剩下的可都是满满的音乐啊。依旧熟悉的声音，依旧流畅舒服的节奏不是么。淡淡忧伤的情绪交替着小小快乐的歌词，好听又不华丽的高潮，吐字不清又可爱的说唱。难道还不好么。 可能和听者个人的音乐取向有关。其中还要提一下的一亮点就是爱的飞行日记，乍听之下，融入了恰似coldplay或travis的那种英伦唱腔和流行摇滚的技巧元素。虽然没有太多的创新，但出自R&B风格歌手之口多少也有些小欢喜。全当是歌手的试验作品好了，至少比起单调的电音路线，还是走流行摇滚风更合乎自己胃口。 最后客观总结下：对台上的当红歌手嘛，树大难免招风；台下的听客嘛，众口也总难调咯。 略作修改 转自：http://sarahshady.blogbus.com/logs/64717061.html

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