+炎的音乐

1.《澎湃》： pop rock容祖儿一直偶有尝试，这首歌作曲力求上耳、作词词简单直白，舒文的编曲也是中规中矩，以直接的情绪宣泄为表现，营造high的感觉，如果用两个字来总结，那就是“合格”。 2.《13点》： 如果简单的把这首歌归为容祖儿的“轻快歌”，那么未免也太过忽略这首精致作品背后的心血了。如果硬要归类，那也是和《桃色冒险》的bigbandjazz应属同宗。口碑乐队rubberband前成员艺琛功力了得，乐器真声采样编曲层次丰富，配上容祖儿恰到好处的声线与演绎，整首张力十足。 3.《花千树》/《最后情人》： 90年代复古抒情曲风，重新呈现属于那个年代的感动。黄文伟与施人诚的歌词一问一答呼应得甚好。作为派台，这首歌成绩优异，对于媒介热播和传唱度、颁奖礼力作、以及K房金曲来说可谓当仁不让。 4.《蜉蝣》： 放出的7首新歌里，这首是最让人兴奋的作品。跳脱出了香港本地歌曲的风格局限，扫开沉闷让人为之一振。丰富的声道运用与国际化的歌曲结构，勾勒出一丝Beyonce近期风格的异曲同工之妙，却又自我特色鲜明，就算放在欧美乐坛也不失色的曲与周耀辉抽象但又意味十足的词配合得天衣无缝，容祖儿的演绎也是可圈可点，整个作品甚有突破。 5.《马赛克》： 曲编监延续《星图》的制作人马，自然出来的作品也是《星图》她妹，不过和姐姐《星图》比却绝不失色，如果主流港乐能多些这种味道十足但又制作精良的多元化作品，精彩程度更会飙升，听惯了主流悲情或程式化劲爆等几大港乐常规模块的乐迷，需要更多不同的好音乐来引导鉴赏能力。 6.《墙纸》： 在方大同作曲的所有作品里，不得不说，这首是精品之一。曲调浪漫略带迷情，鼓点节奏慵懒而优雅，确实如祖儿所说，听得快让人融化掉。习惯了容祖儿或悲愤挣扎的情歌或激情劲爆的舞曲或极致性感的重口味，是否忘记在深夜静静欣赏容祖儿浅吟低唱、娓娓道来的《墙纸》，来感受沉醉在容祖儿带来的文艺大片中的那一份感动呢？ （待补完）

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《隆重登场》是容祖儿2001年出的第二张个人大碟。陈辉阳X林夕的“青春四部曲”是这张专辑的一大亮点，比起在此之前走的R＆B路线来说更加符合容祖儿此时的年龄和心境。这张专辑林夕包了五首词，也是第一次陈辉阳与容祖儿的大规模合作。这张专辑中，校园感情和少女青春的主题在此张专辑中展现得淋漓尽致，细细看来也不失为一张优秀的概念大碟。从初入中学校园到毕业少女感情成长路线为线索，可以说是一部青春史诗，几乎每个少女都可从中窥见自己青春的影子。 恋爱幻想--《What's Up》 "遇上什么关于爱情都可当话题" 入学的时候，在青春的最初，林夕描绘了一副刚入中学的女生对爱情的好奇与憧憬的，容祖儿干净跃动的唱腔表达着每个少女都渴望的属于自己的王子与奇缘。 单恋之苦--《命苦》 "被你苦恋很痛苦 凭什么逼我惠顾" 读中学有一段时日了，同学们渐渐熟悉，男孩开始了追女生大行动，无奈林夕笔下这个不幸的男孩子苦追女生无果，每日变本加厉的单恋和追求却只能招来女生的反感。单恋，也是青春的必修课。 心甜暗恋--《怯》 "为何还没有初吻便要怕失恋" 女孩有了心仪对象，那个男生到底是怎么想的呢？又期待又害怕的情绪在这首歌充分发散，也成了容祖儿的金曲之一。 初次失恋--《再见我的初恋》 "再见我的初恋跟你一起也不枉" 青春四部曲的最后一部是以失恋告终，不过这首失恋情歌不像容祖儿之后唱的情歌百般伤痛，而是选择了一种温暖的感伤的唱腔，初次失恋，谢谢彼此留下了最美的回忆，学着以后更好去爱，大概才是分手最应有的态度。 长大的孩子--《拥抱天下》 "无论我最高雅 那日到我出嫁 也是你的小公主吗" 在叛逆期之前，在撒娇或者感怀一下母爱。又或者是校园里听话的孩子的那一类，总之是成长与独立之后应该去感怀的亲密情怀。早期的容祖儿用情深刻而细腻的典型作品。 青春的舞台--《隆重登场》 "表演我直到你另眼相看" C.Y.Kong为祖儿首次红馆演唱会作的主题曲，这首歌初现的女王气质预示着小天后未来的无限风光。 烈性青春--《R U Ready 4 Me?》 "我太快太强太急太放肆 r u ready 4 me" 年少轻狂时不懂得那些顾虑，爱得放肆爱得狂烈爱得无所顾忌，第一次融入punk元素也唱得有模有样，容祖儿对多元音乐的驾驭能力初步得到展示。 青春未熟--《银蛋伴小猫》 "难道连战机都买过 才明了我不需要甚么" 校园恋爱最新鲜也最青涩，其中的各种问题让彼此争吵彷徨。对女生好不是一味的靠物质，要的是LOVE不能只有LV。 伤痕青春--《走着睡》 "嘴唇浏览过你的脸庞 彷佛惊险过雪岭观光" "这晚有撒旦引诱 答应我让我在背后被你保佑" 略带性暗示的歌词描绘着校园男女初尝禁果的复杂心境。爱过、怕过、伤过才懂得感情。 青春最痛--《麻烦你》 "麻烦你伤我心 麻烦你使我再下沉" 不能背负太多责任的青春爱恋往往带来的是伤害，青春期的女声恋爱大过天，哭也是无所顾忌，越哭越兴奋。狠狠的痛一次，青春才能成长。 青春幻灭--《沙堡垒》 ''那天不知道 多么坚固壮丽的 原来是个沙造的堡垒'' 人长大的那一瞬间，许多纯真的没好也瞬间崩塌无疑，以此来宣告青春的终结，青春的校园的时代，原来是沙堡垒般绚烂而短暂。

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为情感演绎正名 容祖儿近年演绎歌曲感情神髓的功力大增。不是说她以前唱歌感情不到位，以前惨情歌的惨唱到淋漓尽致，但现在无论是大悲大痛的宣泄亦或者表面隐忍内心却抑郁无限的悲凉无奈也都能刻画得入木三分。 以前有的人诟病祖儿唱歌感情不足，试问感情不足能把情歌唱成“惨情歌”？说这种话的人很多是因为自家偶像肺活量不够、穿透力不足，只能唱一些内心戏的歌手的歌迷，确实这种歌手是能将某些种类的内伤唱得很好。但祖儿早期因为声音条件好、唱功好，被安排唱了很多悲愤系情歌，这种情歌仿若20多岁的女子失恋后，将内心全部的伤痛完全宣泄，祖儿这种类型的歌唱得很有感情而且是很彻底的感情，要多惨有多惨，将许多年轻女子的心声唱出来了，由此收获了很多歌迷。 来到30岁，情伤的女子不再因为情伤大哭大闹觉得世事不幸，于是各种复杂的因素致使她们对情伤不再那么不镇定，内心无限伤怀，表面却镇定隐忍，这样的悲凉内心戏有些时候更能触碰心中软肋，《破相》是内外伤兼具的作品，就连未收录的《信今生爱过》（广东版）也表现出祖儿演绎内伤的精湛功力。以前唱歌很有感情但不多元，现在什么样的感情都能唱得入木三分。 玩的就是多元 容祖儿从《ten most wanted》开始，音乐一直呈现出多元化倾向，这张这张EP仍然延续了《joey ten》的五首歌、五种风格、五类唱法，然而却柔和趋同了许多，除了《破相》，其他歌曲都与“飞行”这个主题有关。《空港》的编曲很简单，少了层次与变换，却造就了一份简洁的力度和人声、歌词的突出，如同4人乐队在航空港广阔平地为背景的现场效果。 《破相》的“垃圾五部曲”背景让人期待已久，出来的效果也是令人满意的。仿佛是容祖儿惨情歌路线的升级版，以一种更彻底更决绝的悲与狠的姿态出现。 《飞》是全碟最有质感的歌曲，舍弃了容祖儿常用的爆发式的演绎，采取一种隐忍的叹息式的低吟慢慢铺展开来，层层递进。周耀辉的词一向意境十足：爱你还是不爱你？想飞还是不想飞？扯花瓣的寻求答案。周耀辉这次也赋予了歌词深刻的含义，值得玩味。 最早面市的《绿野仙踪》是陈奂仁与容祖儿的再度携手。非洲鼓点、南美风情，容祖儿越发俏皮跳脱的唱腔配上天马行空的歌词火花十足，充满清凉一夏的画面感。略带blues和R＆B成分的《星图》则显示了容祖儿演唱风格的更多可能性与强大适应性的歌技。 用“精致”来形容这张EP一点不过分。出道十年仍能保持演唱技艺的不断进步以及对不同曲风的好奇与尝试实属不易，这次容祖儿交出了作为港乐天后的满意答卷。

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容祖儿入行十周年动作不断。先有粤语大碟《A TIME FOR US》打头阵，再有国语专辑《很忙》接力，十周年音乐会，陈奕迅X容祖儿903拉阔音乐会一样不少。 　　 随着容祖儿在香港乐坛的功成名就，作为英皇功臣的容祖儿也能在一定程度上对自己的音乐路线说上话了，于是与公司达成了一方主导一次专辑的协议，一张专辑是公司主导，下一张专辑就是容祖儿本人主导。初次由自己主导的粤语大碟《In Motion》大获口碑，然而来到年底的关键时刻，压轴EP轮到容祖儿本人主导，在这么关键和意义重大的时刻容祖儿究竟会作出怎样的EP呢？ 　　 　　《双冠军》挑衅公司 　　 从泄露的专辑制作阵容中来看，除了鬼才蓝奕邦、王菲御用监制Alvin Leong等大家熟悉的音乐人之外，从未合作过的草蜢成员蔡一智竟为她写了两首歌，而EP首支派台歌《双冠军》的作曲竟然是不甚知名到百度结果也少得可怜的廖卓莹。在看这首歌的填词，黄伟文笔下似是描写自己与所爱之人与自己信念、价值观有冲突而感情自我难两全的思考，经903电台采访容祖儿才得知，这首歌也是比喻自己与英皇公司音乐上的见解不一致，虽然感谢公司栽培，但也不愿沦为公司的提线木偶，也要做自己的心声。整张EP可谓冒险，无论是市场迎合度还是颁奖礼成绩，甚至是对公司的挑衅。 《桃色冒险》为香港乐坛09年招牌快歌缺失平反 　　 2009年是香港乐坛安静的一年。并非无高素质的歌曲面世，只是放眼那些全港传唱的年度之作，无一不是深情款款的舒缓慢歌。要问已成为小众并走高端路线的香港乐坛今年缺了一点什么，那就是可以让人high起来的热力快歌。 香港的快歌并非像横行于台湾乐坛那种电音舞曲。编曲强势的香港乐坛除了K式快歌外往往更加注重音乐的玩味。就在09年12月末，港乐才子王双骏倾力为容祖儿即将发行的十周年纪念EP打造了一支bigbandjazz风格的玩味快歌《桃色冒险》，而这首歌被选为今年香港游戏展主题曲，恰恰也是因为配上了黄伟文天马行空幻想十足的歌词。带点小另类又带点小玩味的《桃色冒险》，是否又将成为下年颁奖礼上的常客呢？让我们拭目以待。 　 《世界小姐》新合作擦出火花 在容小姐的音乐制作团队里，从没有一支班底是固定的，EEG的打包出专辑策略使得很多艺人的专辑都是从不同的音乐班底产出来的集合，这样的做法利就是歌路多元化，弊就是专辑很难达到统一的概念性。但没和容祖儿合作过的香港音乐人可以说是扳着指头都数不出来几个，容祖儿的制作对团队一方面是HK顶尖音乐人轮番上阵，不时穿插几位冷门的、地下的或者新晋的音乐人以制造新鲜感擦出新火花。这次便轮到了可以算是主流之外的摇滚超人周国贤。一首punk pop的俏皮跳脱配上黄伟文犀利的讽刺社会上人际现象的歌词，确实是火花十足。 《一直看见天使》人生有几多十年 　　 姗姗来迟的容祖儿乐坛十周年主题曲。记得在叱咤颁奖礼时，容祖儿感怀良多的感谢黄伟文为他写了这首心声之歌时，镜头投射到黄伟文，他也是眼含泪光的样子，便可以知道这首歌是黄伟文用了120%的心力来书写的佳作。歌词以第一人称的角度叙述自己在乐坛的摸爬滚打，便出现了“就算出道后路上 间中有破损”“看守你爱你 逾十周年”这样亲身细诉歌手经历的句子。 另人想不到的是，这首如此简单却温暖的曲子竟是出自爱玩音乐并献上了华丽诸如《桃色冒险》的王双骏的手笔。而作为十周年主题曲，这首平淡却饱含深情的歌也非常称职的道出了容祖儿乐坛黄金十年后的淡然与感恩与乐观。成功不是偶然的，乐观与和善并不是说教，而是真正让容祖儿在乐坛获得好人缘导致成功的法宝。 《Just For You》不能忘记的感恩 　　 这首歌是改编自容祖儿的恩师罗文的一首冷门歌，在十周年EP中出现并作为结尾，也具有他理所应当的分量。另一部分歌迷YY的是，这首的监制及编曲又是何韵诗的哥哥，但其实出来的效果也是相当的玩味。爵士似乎是容祖儿近年每张专辑都会有一首歌来融入爵士的风格，也越来越有自己鬼魅的味道了，是个好现象。 　　 总的来说这张由王双骏主导黄伟文包词的EP，是一张对于一个在乐坛十年的天后一个合格的交待。在903访问里听容祖儿说黄伟文还将包揽她下张粤语大碟的全碟歌词，不尽让对于说要逐渐淡出词坛的黄伟文的包碟作品有着更大的期待。 未收录： 　 《给自己的信》容祖儿/钟舒曼合唱版 纪念十年光阴 不知道是否是因为一向对公司比较顺从的容祖儿的要做自己，还是公司对她不顾商业市场的不满。EEG硬生生的把一首无论是主题还是立意都是讲述“十年人生”、对于容祖儿的过去和境遇都十分适合的佳作《给自己的信》给了同公司一个二三线的年轻歌手唱。采访中容祖儿表示自己十分喜欢这首歌，于是跟师妹商量着再出一个合唱版。钟舒曼表示自己十分惊喜能有这样的机会，然而容祖儿也不在意这否歌是否收到自己的EP之中，合唱版也一改原版商业化的编曲，采用了非常淡然的编曲，让这首歌充满了感慨与温暖。歌中两个人的演绎也仿佛时空倒错，容祖儿扮演一个小女孩十年前的懵懂青涩，钟舒曼扮演十年后女人的成熟淡然，隔空对话，意境悠远。

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