saffron.von的音乐

不知道是不是太像我的一个表弟，或者什么亲戚。首先，那道浓眉让我还是记住这个远传广告的男麻豆。看到广告不停的播放时候，我在想为什么台湾会有那么多且丰富的让我说不出来的男人形象，较之大陆确实多元化。 都不是那些浓眉大眼的，而是胖乎乎的，眉目间的那种说不出来的感觉。很青涩和腼腆。认知度还是蛮高的，毕竟台湾多元化的文化背景下，舆论宣传下对于同样事物或人的感官接受度也随之多元化。 之前的赵又廷已经让我满见识的。不是喜欢但也不讨厌，说不出来。像邻家的伙伴，或是兄弟姐妹的感觉？很熟悉，而且有些故作成熟？也许生活环境的缘故，都是美加地区出身吧？！那味道，让我想起周遭的华人朋友。 尤其是刘子千同学，明明86年的孩子，干嘛那么深沉呢？一脸的30多岁的男人样子，不属于一上来就阳光满地的那种清纯男生模样。听说辛苦减肥了20多公斤，很不容易。名字感觉就不年轻，第一次想查阅他的资料，感觉这名字，应该是上个世纪七十年代初的人。结果大跌眼镜。叫一声“子千”。活脱脱琼瑶电视剧里的主人公吗？ 并且家族背景那么强大，两大明星的独生子，锦衣玉食是肯定的。多少让我讶异。因为抛除背景看这个男生，应该会比我大才对。可是音乐却让我感觉不出来年龄的共鸣。不是年轻人那种音乐，也不是熟男的那种。 样子很成熟，但音乐和唱腔有些稚嫩，需要市场的考验。自己创作的那些内心的小东西，感觉还是个音乐的胖子。就是还不算成熟，定位也不明确。这年头很多歌手很容易上贼船，就是给自己的定位不明确，MV当中，在冒烟的大工厂奋力敲打钢琴，可是无论是身型样貌和声音配合度都不算高，不是那么的搭调。 后来的MR,WHY的MV当中，一身红色卫衣让我感受不到所要表明的音乐态度和理念，运动？阳光？活力四射？可是音乐却既定的成熟。比歌手年龄成熟，或者类似的音乐本身就不应该创作者来演绎，缺点什么灵魂性质的。例如，多少次失恋而伤心，失足少年多少次的悲。尾崎丰就是很好的例子，创作偶像两具佳。明白了，对比组出来了，就是此少爷由于父母过保护，相信感情上受伤很少，所以音乐缺乏那种让人产生共鸣和安全感的慰藉能力。尾崎丰才19岁的时候，就可以一把吉它把人们唱得心碎，这样的歌手，华语乐坛真的几乎没有，充满阳光而又沧桑。 再就是本身，演艺世家出身的刘子千，外形确实不错，减肥后更好。有是小开，气质好，很像其母甄真，我觉得个人建议之后可以出演偶像剧。应该会博出位一些。其次才是音乐，而且刘子千的音乐需要减肥，因为我个人感觉其中需要减出的东西太多。花哨的或是内心的东西，有时候创作专辑还是有前车之鉴的，尤其是男生。创作居佳的大有人在，可以学习。暂时还做不到其父刘家昌那样。加油！非主流流行音乐吧！？ 个人观点。

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钢琴神童欧文•尼莱吉哈奇（Ervin Nyiregyhazi，又译：尔文•尼尔哈齐）的悲剧人生 　　 　　 　　 　　二战后不久，洛杉矶的一位名为欧文·帕内斯（Irwin Parnes）的三流经理人在一个匈牙利人的鸡尾酒会上听到一位钢琴家的演奏。他觉得弹奏得很不错，于是向演奏者留下了自己的地址。他得知这位钢琴家40多岁，住在廉价旅馆里；曾是名神童，非常出名，但现在穷困潦倒。帕内斯脑中灵光一闪，这位钢琴家应戴上刽子手的面罩，化名为X先生，开场独奏音乐会（记住，这里是好莱坞）。而有关这名神秘男子的谣言将会被散布：他是一位世界著名的音乐家，一名圣昆丁（San Quentin）监狱的囚犯，一名逃出来的精神病人。 　　 　　 　　 　　事实上，他就是曾被誉为“新李斯特”，并被欧洲皇室所宴请的欧文·尼莱吉哈奇（Ervin Nyiregyhazi）。而现在的他则是一个脾气不稳定、害怕舞台、多次离婚的酒鬼，但全身上下却散发着贵族气息。当这名蒙面男子紧张、尴尬地走上洛杉矶Wilshire Ebell剧院的舞台时，几位听众认出了他。他把琴键敲得轰隆响，那些听过他早年演出的人，认出了这把声音。一位乐评家称这一事件“荒唐可笑”。尼莱吉哈奇拿到了75元的报酬，很快就再度消失了。 　　 　　 　　 　　 　　在20世纪70年代，他得到了另一次卷土重来的机会。这次是作为一位被忽视的浪漫主义钢琴家，是浪漫派在机械式弹奏大当其道的时代的回归。他的拯救者和唱片公司对浪漫主义的演奏方式可能毫不怀疑，但结果依旧很短命。他弹得一团糟。他的故事成为一个说明艺术与生活变化无常的寓言。凯文·巴札纳（Kevin Bazzana）（他还写了另一个钢琴怪杰格伦·古尔德（Glenn Gould）的传记，写得很好，极具洞察力）在他最新的书里披露了尼莱吉哈奇的几度浮沉。他称尼莱吉哈奇为“20世纪最伟大最独特的钢琴家之一”和 “音乐史上性格最特异、故事最离奇的钢琴家之一” 。 　　 　　 　　 　　 　　尼莱吉哈奇1903年生于布达佩斯。父亲玩世不恭，为人冷漠，很年轻就死了。而母亲又急于开发他的才华。她对他“无休止地挑剔”，既自恋又令人压抑。他被允许既不用自己穿衣，也不用自己吃饭。他十几岁的时候，为了榨干他作为神童仅剩的市场价值，她强迫他穿短裤、留长发。多年过后，他回忆起童年时，她甚至常常“按摩”他的男根。巴札纳写道： “因为他的母亲已统治他，他决心永远不被统治，因此故意一次又一次地破坏了他自己的个人生活和职业生涯” 。 　　 　　 　　 　　 　　尼莱吉哈奇3岁开始作曲，8岁就在白金汉宫为王室成员演出。那时，他已经能掌握大量复杂的曲目，且能轻松即兴视奏整部交响乐。虽然他的舞台形象羞怯、粗心、踌躇；但在键盘上，他嗜好悲伤的速度，深刻的感染力，非凡、夸张的技巧。他似乎想击败钢琴。一评论家称他为“疯狗” 。他心目中的英雄是李斯特——其面对批评时高傲、独立。巴札纳因此认为，尼莱吉哈奇的宿命论和偏执狂合情合理。（我不是很理解巴札纳这个结论，因为李斯特一生中都倍受崇拜）。 　　 　　 　　 　　 　　十几岁的时候，尼莱吉哈奇是位名人。在登陆美国的必经之地爱丽丝岛（Ellis Island）上，摄影师们聚集在码头上等他下船。当尼莱吉哈奇起诉因欺诈而令其职业生涯被毁的美国经理的时候，该案件成了头条新闻。甚至连剪个发都足以让尼莱吉哈奇登报。对他的追捧提醒人们，当时古典音乐家仍然在主流文化中占有一席之地。 　　 　　 　　1920年，年仅17岁的尼莱吉哈奇移居美国。半世纪后，那一刻被定性为很早，然而却是“结局的开端”。 20年代中期，他几乎已被欧洲忘记，大量其他钢琴家取代了他在公众心目中的位置。而在美国，他迅速从令卡耐基音乐厅爆满轰动的人，而沦落到只能睡在时代广场地铁穿梭巴上——这是他可以负担得起的票价。 　　 　　 　　到底发生了什么？音乐事业，象所有的艺术职业一样，需要坚持、耐心、运气和天赋。仅有天赋是不够的。尼莱吉哈奇有一个毁灭性的经理人。发育不良，坏脾气且幼稚的他并不适宜管理自己，但很可惜，他这样做了。 　　 　　 　　神童成为一个普通的“音乐家”——如果我们姑且称之为音乐家的话。 高傲到迷失，他昙花一现，像其他明星一样，被迫变成到舞会上乞讨罪犯和匈牙利同胞的同情而施舍的几个子儿。他1928年放弃纽约而来到洛杉矶，期望像其他人希望的那样，以改善他在西方世界的运气。当时，他只剩下6元和纵欲的名声——这名声几乎超越了他在音乐上的名声。 　　 　　 　　我有无提到尼莱吉哈奇是性爱狂？巴札纳在书里对他的性事大着笔墨，说了很多婚姻和风流韵事方面的事，可能比我们想要知道的都多。 “他害羞，对女性缺乏安全感，贫穷、前途黯淡，生理条件一般（他自己形容他的男根是‘优雅的’），然而，女人们总是被是被他吸引。” 巴札纳写道。 　　 　　 　　尼莱吉哈奇和所有能和他鬼混的人鬼混：男人，女人，他自己的妻子和别人的妻子，还有西奥多·德莱塞（Theodore Dreiser，译者注：美国著名作家，代表作《嘉丽妹妹》）的情妇。这花了他一个名门好友无价的赞助。幸好他没有制造出任何孩子。他被动，易被操纵，极端贫困，显然对他对其他人所造成的伤害健忘——且持久。作为一个70多岁的老人，由于当时人们对他重生的狂热需求，而有一点收入。他选择留在在旧金山田德隆区（Tenderloin，译者注：旧金山市内最穷最乱的一个区）的一个酒店，他解释说，因为和妓女住在街道的同一边 。70年代他被重新发现时，当时的作家称他为田德隆区的李斯特。巴札纳没有提到这和海特街－艾希伯瑞街（Haight-Ashbury，译者注：美国六十年代嬉皮大本营）的毒品和性的高峰有任何联系。毫无疑问，尼莱吉哈奇错过了这个高峰期，若是在那时，他似乎自然会出现出现在肯·凯西（Ken Kesey，译者注：美国嬉皮时代的代表）的巴士上。 　　 　　 　　不知何时，他成为酒鬼，并且变得极为怯场。为了糊口，他在B电影（译者注：副片，主片称为A电影）里演奏钢琴，如《怪物的灵魂》和《五指野兽》。在关于肖邦的电影《一曲难忘（A Song to Remember）》中，他是手指替身，而另一位钢琴家伊托尔比(José Iturbi)，被聘来录制原声。但这部电影是如此受欢迎，伊托尔比后来的肖邦唱片售出一百万张——典型的尼莱吉哈奇式的坏运气。 　　 　　 　　贝拉·路高西（Bela Lugosi），另一个痛苦，情绪化，酗酒，也吸毒的匈牙利人，出现在这本书中。这是一个感人的时刻。路高西在在洛杉矶的一所教堂安排了一场音乐会，他亲自在门口出售门票：普通票30美分一张，90美分的套票则还包括一份匈牙利式炖牛肉。这次演出让尼莱吉哈奇赚到了60美元。 　　 　　 　　他在七十年代的重新被发现，源于一些旧金山的钢琴爱好者。他们通过电话簿查到了他的踪迹，并为他举办了独奏音乐会。消息传开，他也因此录了张唱片。通常发掘到音乐背后多彩的故事时的反应都是这样，最初的评论表现出欣喜若狂。随后电视纪录片和人物形象出现在《纽约时报》上和其他地方。尼莱吉哈奇被誉为拉赫玛尼诺夫再世，另一个伟大的浪漫主义者，垂死的星群中被忽视的明星，新世代同质化演奏的一味解毒剂。像陈词滥调的神童故事一样，他的戏剧性的再现符合一种模式，这需要轻蔑的批评家把这场闹剧结束，他们正确地注意到尼莱吉哈奇的笨手笨脚、夸张和记忆力。“他们错误地弹奏了正确的音符”， 尼莱吉哈奇回应，“我正确地弹奏了错误的音符。” 　　 　　 　　不出所料，巴札纳为他辩解。他把尼莱吉哈奇处理音乐的自由随意，归结为一种真正浪漫的情感。“70多岁的尼莱吉哈奇不是一位伟大的钢琴家，而是一位被毁的伟大钢琴家——被毁的平凡的感情，有时时间和财富带来破坏和不完整，还有对高尚感情的毁灭。” 　　 　　 　　这是词语表达上的漂亮的转换，但你也可以说是他代表了这样的愿望——而不是现实——一个自由，富于表情，创作性风格的演奏，一个阻止时间浪潮的前进、返回到古典音乐更重要的时代的共同愿望。他更像是作为一种代表音乐理想的符号，而不是一个音乐人。重新灌录的过去伟大的钢琴家的唱片，更加证明浪漫派的演奏听起来宛如一个世纪以前，而不是年老体弱的尼莱吉哈奇表现出来的那样。尼莱吉哈奇再次跌回了记忆长河中。 　　 　　 　　 《失落的天才》这本书企图唤醒人们对尼莱吉哈奇的记忆，但最后令人有填充凑字数的感觉。这本书拖沓，不像巴札纳的那本古尔德。不管从音乐上、心理上，或是历史上来说，尼莱吉哈奇都不是古尔德，他的大部分生命都只是勉强为生。 　　 　　 　　尼莱吉哈奇的晚年境况也不好。只要看看这些标题就知道了——他写了很多关于自己日常琐事的郁闷的旧式音乐，从中获得安慰：《安装电话》，《劳累的邮递员》，《荷兰领事馆拒绝给我签证》和《尼克松的魔术幻灯》——至少在不遗余力地为世界谱写关于他的曲子。 　　 　　 　　他是一个失败吗？他曾被普契尼和勋伯格捧上了天。历史上还有许多比他更糟的人。“我一直喜欢把音乐作为一种生活方式，而不是作为一种职业”， 尼莱吉哈奇曾经说过。这可能是他留给后人的最伟大的一课，这是对他极端的天赋和命运的安排所作的最好的回应，一条令人钟爱的信条，这从某种程度上减轻了他的痛苦。“他是典型的王尔德式的英雄” 巴札纳写道，“躺在沟里看星星。”

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Lucky Lyrics Doooo you hear me talking to you Across the water Across the deep blue ocean Under the open sky Oh my, baby I'm trying Boy I hear you in my dreams I feel your whisper across the sea I keep you with me in my heart You make it easier when life gets hard Lucky I'm in love with my best friend Lucky to have been where I have been Lucky to be coming home again Ohhhohhhohhhohhohhohhhohh They don't know how long it takes Waiting for a love like this Every time we say goodbye I wish we had one more kiss I'll wait for you, I promise you I will Lucky I'm in love with my best friend Lucky to have been where I have been Lucky to be coming home again Lucky we're in love in every way Lucky to have stayed where we have stayed Lucky to be coming home someday And so I'm sailing through the sea To an island where we'll meet You'll hear the music fill the air I'll put a flower in your hair Though the breezes through the trees Move so pretty, you're all I see As the world keeps spinning round You hold me right here right now Lucky I'm in love with my best friend Lucky to have been where I have been Lucky to be coming home again Lucky we're in love in every way Lucky to have stayed where we have stayed Lucky to be coming home someday Ohhhohhhohhhohhohhohhhohh Ohhhohhhohhhohhohhohhhohhohhohhohh ---------------------- Thanks to (Jackie Perdue) for correcting these lyrics. May 13, 2008 Thanks to (Elisa) for correcting these lyrics. May 16, 2008 Thanks to (Michelle) for correcting these lyrics. May 28, 2008 Thanks to (heather pederson did this) for correcting these lyrics. Jun 18, 2008

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雅乐的幽冥和诡异，和突然发出尖锐而低沉的声音。或多或少让如今的中国人听不明白搞不清楚，甚至会有人认为这如同当年的日本人侵略中国一样的诡吊凶残而联系在一起，至少是毛骨悚然的？其实，这些音乐原本来自中国，自西周之后似乎就存在。如今，当年作为礼仪的音乐，成为了日本的国乐，也成为日本的传统艺能。悠远而深沉，带着浓郁来自于异国的浅吟低徊。 目前，只有这样的音乐可以让我心静下来。 下面是一段关于伶乐的解释。 早在明治時代，便開始參考正倉院殘存的古物、以江戶時代流傳下來的工藝技術，進行箜篌、五弦琵琶等樂器的復原工作；雖然復原程度很高，卻僅是作為工藝品的復元，弦的張力無法承受真正的演奏。到了昭和時期，才開始進行「以演奏為目的」的復原工作。近年來，日本的國立劇場計畫嘗試將廢除的樂器與樂曲復原；曾經廢除、消失的雅樂樂器與樂曲，經過近年的復原後，被總稱為伶樂。復原的樂器包含箜篌、五弦琵琶、阮咸、排簫、尺八、竽、方響等。

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