克隆人的音乐

版权声明：转载时请以超链接形式标明文章原始出处和作者信息及本声明 http://loureedclub.blogbus.com/logs/11824773.html 每次提到Velvet Underground，那句一再被引用的Brian Eno名言是这麽　　　　　　　　 说的　「当年没几个人买他们的唱片，不过每个买了的人，後来都组了自　　　　　　　 己的乐团」。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 这句话放在Robert Quine的身上，再适合不过。Robert在1969年录下这　　　　　　　　 些演唱会之後，在七○年代中期与Richard Hell合组了著名的庞克先驱　　　　　　　　 团Richard Hell & The Voidoids，自己踏进了摇滚史的殿堂。八○年代　　　　　　　　 初期，他终於加入了偶像Lou Reed的乐队，成为Lou的吉他手。　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 Robert Quine在Lou Reed的The Blue Mask和The Legendary Hearts中都　　　　　　　　 有吃重的表现，他也参加了Lou Reed的巡回演唱，直到1985年拆夥为止　　　　　　　　 。之後Robert成为相当抢手的session man，陆续和Brian Eno, John　　　　　　　　　 Zorn, Lloyd Cole, Matthew Sweet, Tom Waits㎝Marianne Faithfull　　　　　　　　 等人合作过。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 【故事从一场篮球馆的表演开始】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 1969年，Robert Quine廿七岁，正在圣路易的华盛顿大学念法律。当时　　　　　　　　 没几个人知道Velvet Underground是啥碗糕，但Robert已经是他们的头　　　　　　　　 号乐迷，反覆聆听VU的歌，自己抓谱来练，默默喜欢著这个没人知道的　　　　　　　　 纽约团。所以当他听说VU即将到他的学校来表演，马上决定让新买的Sony　　　　　　　 卡式录音机显显身手－－卡式录音机在当年还是相当希罕的玩意儿。　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 1969年五月11日，VU来到华盛顿大学的篮球馆。现场音响糟糕得很，篮　　　　　　　　 球场的回音很大声，Robert用一支手持式麦克风录下了整场演出，包括　　　　　　　　 这套专辑CD3的最後一首Sister Ray，光这首歌就玩了将近半小时！Robert　　　　　　　 事後重听这场录音，发现录出来的效果比现场听还精彩。　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 半年之後，Robert Quine搬到旧金山，无独有偶，Velvet Underground　　　　　　　　 也来到了这个嬉皮大本营，停留了将近一个月，先在大型的Family Dog　　　　　　　　 唱了三天，然後转战Matrix俱乐部，连续唱了好几个星期。　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 Robert Quine回忆VU在Family Dog的演出是这样的　「观众还不少，但　　　　　　　　 多半没什麽反应。有几个嬉皮自己带了铃鼓和口琴，说要和VU一起『玩　　　　　　　　 玩他们的音乐』。不过那个场地非常适合录音，因为他们总算可以把音　　　　　　　　 量开得非常非常大。」 在Matrix呢？「起先根本没几个人去听，其中几天，他们开场的时候整　　　　　　　　 间店只有四五个人！」在这种状况下，每天去报到的Robert Quine很容　　　　　　　　 易就变成了乐团的好朋友，Lou Reed常常请他到後台去聊天，有时候还　　　　　　　　 叫他放前一天晚上录的东西来听听，看看自己表现如何。　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 【将近四小时的历史实况】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 Robert经常和Lou Reed到对街的热狗铺吃东西，一边聊各种各样的事情　　　　　　　　 ，从五○年代的老摇滚到Rolling Stones和Byrds。Lou每天都把Robert　　　　　　　　 的名字列进贵宾名单，让他可以来参观VU排练，并且早早找个好位置架　　　　　　　　 好他的麦克风。在这段时间，Robert也目睹VU在舞台上尝试替几首新歌　　　　　　　　 编曲　Ride Into The Sun, New Age... 几个月之後，这些新歌出现在　　　　　　　　 VU的Loaded专辑里。在Quine Tapes，我们可以听到这些歌早期的模样。　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 渐渐地，VU在Matrix的表演经过乐迷口耳相传，对他们感兴趣的人也愈　　　　　　　　 来愈多。「到他们即将离开旧金山的时候，VU已经有了一群热情的乐迷　　　　　　　　 ，每天都把Matrix挤得满满的」，而这也是Robert Quine最後一次看到　　　　　　　　 VU的表演。1970年，Lou Reed做完Loaded之後离开了VU，而纽约庞克还　　　　　　　　 要再过五年才会迸发，这个团就这麽无声无息地遁入了历史。　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 Robert後来常常重听这些他录下来的实况，可是当年卡式录音机的制作　　　　　　　　 技术未臻完美，经常绞带，搞坏了好几卷带子，Robert心里知道这些带　　　　　　　　 子有多重要，便挑出其中最精彩的四小时，转录到盘带上。感谢他的高　　　　　　　　 瞻远瞩，当年那些卡带现在都不能听了，这四小时的盘带却仍然清晰鲜　　　　　　　　 活地保留著VU在舞台上的慑人火力。 【沈埋三十多年的秘密录音】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 这些带子，一直默默躺在Robert Quine的家里，三十多年来，他绝少向　　　　　　　　 人提起这批珍贵纪录。陆续有几个bootlegger听到风声，跑来问他愿不　　　　　　　　 愿意高价出借母带，被Robert断然拒绝，他觉得那是极端不尊重的做法。　　　　　　　 然而他也不觉得Lou Reed会答应他公开发表这些录音，因为他当年离开　　　　　　　　 Lou的乐队时两人闹得不大愉快，他怕Lou Reed一听说这些录音是他的带　　　　　　　　 子就峻拒出版。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 没想到Lou Reed听说这件事之後，不但没发火，还说了些Robert的好话　　　　　　　　 ，并且答应让Polydor发行这批历史录音。录音工程师精心处理了这批老　　　　　　　　 带子，以那个年代的audience tape来说，这三张CD的音质可说处理得相　　　　　　　　 当不错了。2001年十月，The Bootleg Series volume 1在全美各大唱片　　　　　　　　 行上架，立即成为年度最耀眼的reissue专辑之一，更替VU的历史写下了　　　　　　　　 全新的章节－－在这个乐团解散三十多年之後。 【The Quine Tapes有多重要？】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 这套专辑，是用一台简陋的卡式录音机加上手持式麦克风录的。　　　　　　　　　　　 母带已经有三十年历史，音质完全无法和其他著名的演唱会实况　　　　　　　　　　　 相提并论（比如The Who/Live at Leeds或Bob Dylan/Live 1966　　　　　　　　　　　 或Stones/Get Yer Ya-Ya's Out）。你会听到tape hiss，甚至　　　　　　　　　　　　 在某些段落，cymbal的高音部会忽然闷掉一下下。这都反映出　　　　　　　　　　　　 老带子本身的模样。还有，这是mono(单声道)的录音。怕了吧。　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 不过，相信我，听了这些音乐，你根本不会介意这些。假如你很　　　　　　　　　　　 在意现场录音的音质，无法忍受录音带的嘶嘶声或mono的音场，　　　　　　　　　　　 请你不用往下读了，把机会让给别人吧。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 【在他们的时代...】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 Velvet Underground在他们的时代，是一个非常不吃香的乐团。　　　　　　　　　　　 他们的唱片销量其烂无比，唱片公司根本不会在他们身上花大钱　　　　　　　　　　　 ，VU留存下来的现场录音更是凤毛麟角。除了正式发行的Live 1969和Live at Max's Kansas City，就只有大香蕉盒装专辑中　　　　　　　　　　　　 寥寥几首实况，和零星的bootleg了。绝大部份的VU bootleg录　　　　　　　　　　　　 音品质都烂得离谱，一般来说，历史价值远胜它们带来的聆听快　　　　　　　　　　　 感。Max's Kansas City是Lou Reed离团前的最後一场演出，那　　　　　　　　　　　　 当然是历史性的一夜，但表演只能说平平。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 在Quine Tapes出土之前，VU的经典现场实况当然是两张一套的　　　　　　　　　　　　 Live 1969（站上也曾经热烈团购，现正补货中）。这两张录音　　　　　　　　　　　　 是VU绝无仅有的soundboard tape（从音控台直接录制，而非观　　　　　　　　　　　　 众席收音），音质较佳，表演更是精彩绝伦，早已在摇滚史上占　　　　　　　　　　　 有一席之地。然而Lou Reed曾经表示Live 1969并不能全面性地　　　　　　　　　　　　 代表Velvet Underground的舞台表现，因为那都是在俱乐部里录　　　　　　　　　　　 的，VU在小场子表演时，必须配合硬体环境，不能把音量开得太　　　　　　　　　　　 大，这当然使Live 1969多了一种贴近的情绪，但VU在舞台上狂　　　　　　　　　　　　 暴放肆的另一面，乐迷始终无缘验证。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 当然这是说，在Quine Tapes出土之前。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 【强悍的现场火力】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 1969年的VU阵容已经是「第二代」　电提琴手John Cale在做完　　　　　　　　　　　　 石破天惊的White Light/White Heat之後离团，取而代之的是 贝斯兼电风琴手Doug Yule。Lou Reed是主唱兼吉他手，Sterling　　　　　　　　　　　 Morrison弹主奏吉他，Maureen Tucker打鼓。曾经有人主张John　　　　　　　　　　　 Cale离团之後的VU火力大不如前，听过Quine Tapes之後便知这　　　　　　　　　　　　 是天大的误会。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 VU在华盛顿大学篮球馆和旧金山Family Dog的表演，正如Robert　　　　　　　　　　　 Quine所说，他们终於可以把音量钮开到最大，玩他个过瘾。听　　　　　　　　　　　　 听CD1长达八分半的What Goes On，Moe 蛊古遗 砸著的鼓和Lou　　　　　　　　　　　　 凶狠的节奏吉他相互交织，Doug的电风琴像台风一样横扫旋舞，　　　　　　　　　　　 摇滚乐难得这样悍怒又这样美丽。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 我们之前已经在Live 1969里听到Lou Reed对他的观众总是十分　　　　　　　　　　　　 友善，常常在歌与歌的空档讲些小故事什麽的。在Quine Tapes　　　　　　　　　　　　 里依旧如此　在开唱Sister Ray之前，Lou对观众说「这首歌会　　　　　　　　　　　　 唱上一阵子喔」，然後轰轰轰轰！整整三十八分钟之後，这首　　　　　　　　　　　　 歌才结束。更妙的是，你一点都不会觉得三十八分钟有什麽不　　　　　　　　　　　　 对劲的。嘿，你会嫌John Coltrane吹My Favourite Things吹　　　　　　　　　　　　 得太久吗？　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 Sister Ray在这套专辑里的地位，大概可以媲美John Coltrane　　　　　　　　　　　　 的My Favourite Things吧。三张CD的收场都是这首歌，分别在　　　　　　　　　　　　 三个不同的场合收音，长度分别是24:03/38:00/28:43。光是这　　　　　　　　　　　　 首歌的三个版本，就长达一个半钟头！听听第一张在Family Dog 的录音，Lou的吉他feedback尖啸和Sterling闪电般的主奏部狂　　　　　　　　　　　　 飙到高潮，听听Lou怎麽玩feedback！（从10:40-11:30，Lou跟　　　　　　　　　　　　 台下的歌迷互相挑逗，制造了两次音箱轰然炸裂的声音　『喜欢　　　　　　　　　　　 这样吗？...好，再来一次...轰轰砰叽叽嘎嘎轰...』，你听到　　　　　　　　　　　　 观众都high到疯啦！然後他再把整首歌节节推进到另一个高潮...）　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 而这才只是第一个版本的前十分钟而已。再听听CD3最後一首7:25　　　　　　　　　　　 处飙出来的，足以让你牙齿打颤四肢发冷的吉他solo吧！光这三　　　　　　　　　　　 个版本的Sister Ray，已经足以列入最珍贵的摇滚史大发现...。　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 【还有更多！】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 除了史诗式的Sister Ray，我们也听到Mo Tucker超可爱的声音　　　　　　　　　　　　 ，不无害羞地唱了两首歌　After Hours和I'm Sticking With　　　　　　　　　　　　 You。後者要迟至1984年的"VU"专辑才正式面世。　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 然後我们听到Lou在Matrix俱乐部长达十一分半的I'm Waiting For　　　　　　　　　　 My Man里，用催人入眠的，比原始版慢了两倍有余的节奏，即兴　　　　　　　　　　　 发挥出全新的歌词，甚至柔情万种地吹起了口哨...夭寿！我们　　　　　　　　　　　　 听到Lou演唱当时还没发表的Rock And Roll　「这首歌叫『摇滚　　　　　　　　　　　 乐』，讲的是有个人被摇滚乐救回一命。」而後来我们都知道，　　　　　　　　　　　 这首歌里被摇滚乐救回一命的Little Jenny，就是Lou自己。听 听Mo怎样敲她的鼓吧，真不愧是摇滚史上最伟大的「极简派」鼓　　　　　　　　　　　 手...。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 我们听到出自香蕉专辑里的Femme Fetale，Nico早已离团，Lou　　　　　　　　　　　　 在开唱前向大家说明这首歌是写「一位超级巨星，呃，曾经是超　　　　　　　　　　　 级巨星」的女子Edie Sedgwick（她在Andy Warhol的电影里演出　　　　　　　　　　　 而成名，跟Bob Dylan有过一腿，1971年死於嗑药过量，得年28）　　　　　　　　　　　 。还有Venus In Furs和Black Angel's Death Song，吟哦旋转　　　　　　　　　　　　 著的电风琴取代了John Cale的电提琴，那沈坠堕落的深浓颜色　　　　　　　　　　　　 ，依旧能把你的灵魂吸卷进去。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 当然不能忘记Heroin。这个八分多钟的版本，甚至超越了Live　　　　　　　　　　　　 1969的表现。有谁听这首歌而能不呼吸急促、心跳加速的吗？　　　　　　　　　　　　 这是一个完美的版本，就像最纯最纯的药，完美，而且危险。　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 【文字有时而穷】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 而写了这麽多这麽多，都还只是这满满三张CD整整四小时音乐　　　　　　　　　　　　 的一小小部份而已。需要继续写下去吗？文字有时而穷，对VU　　　　　　　　　　　　 这样的音乐，一台CD机和一副耳机，胜过千言万语。历史意义　　　　　　　　　　　　 和乐评经典云云，在这样的声音袭击之下，都不再重要了。 这将是另一次深深切进你灵魂深处的聆听经验。请务必小心服　　　　　　　　　　　　 用。 ------------------------- Tracklist　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 Disc One: 72:44　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 1. I'm Waiting For The Man　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　 (The Family Dog, San Francisco, 11-8-69) 7:46　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2. Too Much　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　 (The Family Dog, San Francisco, 11-8-69) 4:08　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 3. What Goes On　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　 (The Family Dog, San Francisco, 11-8-69) 8:25　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 4. I Can't Stand It　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　 (The Family Dog, San Francisco, 11-8-69) 6:20　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 5. Some Kinda Love　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　 (The Family Dog, San Francisco, 11-8-69) 4:48　 6. Foggy Notion　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　 (The Family Dog, San Francisco, 11-8-69) 4:41　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 7. Femme Fatale　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　 (The Family Dog, San Francisco, 11-7-69) 3:14　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 8. After Hours　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　 (The Family Dog, San Francisco, 11-8-69) 3:05　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 9. I'm Sticking With You　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　 (The Family Dog, San Francisco, 11-8-69) 2:48　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 10. Sunday Morning　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　(The Family Dog, San Francisco, 11-9-69) 2:56　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 11. Sister Ray　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　(The Family Dog, San Francisco, 11-7-69) 24:03　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 Disc Two 78:47　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 1. Follow The Leader　　 　 (The Matrix, San Francisco, 11-27-69) 17:05　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2. White Light/White Heat　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　 (The Matrix, San Francisco, 12-01-69) 10:03　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 3. Venus In Furs　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　 (The Matrix, San Francisco, 12-01-69) 5:14　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 4. Heroin　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　 (The Matrix, San Francisco, 11-23-69) 8:11　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 5. Sister Ray　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　 (The Matrix, San Francisco, 12-03-69) 38:00　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 Disc Three 78:32　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 1. Rock And Roll　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　 (The Matrix, San Francisco, 11-27-69) 17:05　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2. White Light/White Heat　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　 (The Matrix, San Francisco, 12-01-69) 10:03　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 3. Venus In Furs　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　 (The Matrix, San Francisco, 12-01-69) 5:14　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 4. Heroin　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　 (The Matrix, San Francisco, 11-23-69) 8:11　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 5. Sister Ray　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　 (The Matrix, San Francisco, 12-03-69) 38:00　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 Disc Three 78:32　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 1. Rock And Roll　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　 (The Matrix, San Francisco, 11-25-69) 6:49　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2. New Age　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　 (The Matrix, San Francisco, 11-24-69) 11:20　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 3. Over You　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　 (The Matrix, San Francisco, 11-25-69) 2:41　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 4. The Black Angel's Death Song　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　 (The Matrix, San Francisco, 11-23-69) 5:54　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 5. I'm Waiting For The Man　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　 (The Matrix, San Francisco, 11-27-69) 11:37　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 6. Ride Into The Sun　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　 (The Matrix, San Francisco, 11-24-69) 11:11　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 7. Sister Ray/Foggy Notion　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　 (Washington University, St. Louis, 05-11-69) 28:43 ---------------------

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朴世永原詩・松山猛訳詞・高宗漢作曲 イムジン河　水清く　とうとうと流る 水鳥　自由にむらがり　飛び交うよ 我が祖国　南の地　想いははるか イムジン河　水清く　とうとうと流る 北の大地から　南の空へ 飛び行く鳥よ　自由の使者よ 誰が祖国を　二つに分けてしまったの 誰が祖国を　分けてしまったの イムジン河　空遠く　虹よかかっておくれ 河よ　想いを伝えておくれ ふるさとを　いつまでも忘れはしない イムジン河　水清く　とうとうと流る 译词: 临津江 临津江 河水清清 滚滚流淌 水鸟结队 自由飞翔 我们的祖国 南方的土地 思绪迢递 临津江 河水清清 滚滚流淌 从北方大地到南面的天空 飞翔的鸟儿是自由的使者 谁将祖国一分为二 谁将祖国南北分离 临津江 天高云淡 彩虹啊 请架连天堑 河水啊 请传送思念 故乡是永不能舍弃的眷念 临津江 河水清清 临津江在朝鲜半岛中部。源于马息岭山脉的头流山（海拔1，324米），西南流，于黄海沿岸注入汉江河口。长254公里，流域面积8，118平方公里。上游经陡峻峡谷，富水力。中下游较开阔，灌溉方便，多辟为农田。流量大，且多集中夏季。通航125公里。 最早这是首朝鲜歌，因为朝鲜战争，是朝鲜被分割成南北，而由北向南终年不止的临津江视作南北两岸人民的回归的心，所以这首歌在当时也被禁了 但是这首歌编曲如此有爱，内容又不和谐，所以在历史上曾被许多人翻唱过，可以再电驴上找找看

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越是纯粹的东西表达的情感也就越直接而强大，好比一块颜色所散发的情感远胜于多块颜色并存时的情感来的强烈，而这张专辑也是如此，省去了多余的修饰，如此的直接粗糙，然而至少他给我的信息是在室外空旷的荒地，一群荒蛮的萨满，服用了致幻剂后到达了宗教体验的境界，通过舞蹈音乐传达神的旨意，这一切都是即兴的，所以不需要多余的思考和修饰，如果你是他们的一份子那么同样你也能感受到他们的情感，然而我不是，只能带着一种猎奇心态当做一种民间声音来聆听，希望他们也把我招入这场神圣的仪式中，然而音乐舞蹈在这里不是最重要的只是到达神的一种途径，而当这些声音被录制并贴上了标签重要的东西讲被抹去，只留下这些表面的东西

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转载 　　 Nils Petter Molvaer，挪威小号手，作曲家和音乐制作人。他对原音器乐和电子乐都很感兴趣，并喜欢将流行、摇滚和放客融入现代爵士乐之中。他独特而敏锐的音乐触觉使他很快在挪威首都奥斯陆的音乐圈里确立自己的地位。在挪威爵士组合Masqualero里经过了短暂逗留之后，Nils Petter Molvaer被介绍进入了欧洲著名爵士厂牌ECM。 　　 　　 如果要找一个词语来形容这位挪威小号手的话，那就是miles davis。这不仅仅是指他的小号吹奏风格深受Miles Davis影响，在凛冽而悠扬的消音小号声背后，隐藏着深邃的情绪；更重要的是Molvaer承接了Miles Davis不断革新爵士乐的理念：让爵士乐跟随时间的前进而前进。Molvaer不断地从更具科技时代感的电子乐中吸收营养，并热衷于使用新的音乐制作技术来创造更新的音乐之声，这使得他的音乐新颖而迷人，不管是舒适的碎拍节奏，还是激进的人声采样，都为他内敛的小号表演带来更加丰富的感染力。有趣的是，他最新的2002年唱片标题《NP3》，既是指这是他的第3张专辑，又是对MP3时代的一个呼应。可见，Molvaer是个触觉多么敏锐的音乐人了。 　　 　　　　1997年，他发表了第一张个人专辑《Khmer》，一张即兴演奏和催眠式慢拍节奏的混合体，它引起了公众媒体的广泛关注，并赢得了德国唱片评论奖和一项挪威“格莱美”音乐奖。2000年5月，他在ECM厂牌下推出了第2张专辑《Solid Ether》，带有强烈的俱乐部电子舞曲风格。而隐藏在音乐背后的概念是：一段音乐永远不可能真正被完成，创作和制作是一个不断进化的过程。“以太是不存在的，它怎么能变成固体？这是一个矛盾——就像生活一样。” 　　 　　相关碟评 　　世中荐碟：《Solid Ether》距离不见惊喜出现 　　2004年06月17日　　来源:《音乐周刊》　　世中 TOM专稿 　　距离不见了 　　 　　　　我的一个同样是乐痴的朋友，在两次聆听了这张唱片以后还是决定放弃。这并不是因为兜里的银子，而是因为耐心，或者挑剔(当然是音乐上的)，还有另外一个重要的因素：观念。 　　 　　　　其实错失和挽回都不是最重要的，最重要的是惊喜和发现。ECM一向给我的印象都是严肃的，正统的，一丝不苟的，甚至是固执的。尽管这家来自德国的著名爵士音乐厂牌旗下大师云集(比如拉丁爵士音乐家Chick Corea、爵士钢琴家Kaith Jarrett、爵士吉他手Ralph　Towner、以及有“挪威John Coltrane”之称的萨克斯风演奏家Jan Garbrek等)，但是他们在音乐气质上的肃穆雅致、整齐划一所导致的知识分子式的清高与孤芳自赏，却总是让人觉得他们是理性多于感性，才气大于激情的。作为一名爵士音乐爱好者来说，我甚至总是觉得他们的音乐是与Jazz无关的，这也成了导致我一直以来对于ECM的出品尊崇有加而却不敢轻易触碰的原因。 　　 　　　　而这一次，我在还没听完整张《Solid Ether》之前就已经感到：距离不见了，惊喜出现了！ 　　 　　　　唱片封套的设计承袭着ECM的独特美学，它骗过了很多对ECM敬而远之的人。但里面的音乐却隐藏极深，像一场一触即发的革命。开首曲“Dead Indeed”，革命的策动者、野心家，挪威爵士小号手Nils Petter Molvaer以悠扬的Piccolo Trumpet吹响了战斗号角。但接下来将近50分钟的时间里，你会误以为自己放错了唱片。这绝不是对Miles Davis的简单模仿，或者对电子乐浪潮的盲目呼应，而是隐藏着更大的野心。当猛烈的Jungle和Breakbeat节拍取代了本份的传统音乐架构，喧嚣的鼓击以及狂躁的吉他音效会让你立刻晕菜。而晕菜的最大原因其实在于由始至终，Molvaer都没打算用赚人耳油的爵士旋律讨好你，因为凄美感人的《Kakonita》和轻声浅吟的《Merciful》时间都很短，后者甚至只有1分02秒。整张唱片几乎每首作品都在和谐与不和谐之间寻找平衡，生猛的电子节拍与大量声音采样已经让这张专辑完全突破了传统爵士的观念。 　　 　　　　不要理会死硬派爵士音乐家对此的嗤之以鼻抑或不以为然，Molvaer的这张《Solid Ether》其实正暗示着在欧洲及斯堪第纳维亚半岛的一股音乐新浪潮――爵士乐和电子乐的界限，正在被众多的具有前卫意识的音乐家所改变得越来越模糊。 　 　

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