他的乐评 · · · ( 22篇 )
Chillwave
许多Chillwave的先驱都是通过他们的第2张专辑成长起来的，Neon Indian的Alan Palomo也不例外。Chillwave这种电子乐形式在发展之初，听起来都像是被偷走的正在卧室里录音的未完成作品，不过《Era Extra?a》这张要比Palomo突破性的首张专辑《Psychic Chasms》更狠。新专辑中的歌和第1张中的甜腻的曲目相去甚远，比如曾经让...(0回应)
许多Chillwave的先驱都是通过他们的第2张专辑成长起来的，Neon Indian的Alan Palomo也不例外。Chillwave这种电子乐形式在发展之初，听起来都像是被偷走的正在卧室里录音的未完成作品，不过《Era Extra?a》这张要比Palomo突破性的首张专辑《Psychic Chasms》更狠。新专辑中的歌和第1张中的甜腻的曲目相去甚远，比如曾经让他大放异彩的“Deadbeat Summer”。Palomo和制作人Dave Fridmann一起完成了这张新专辑，而Fridmann的润色和解构技巧让Neon Indian充满朦胧感的电子流行乐变得更类似M83的那种华丽和复古味，从而取代了Palomo素有的草根感觉。 经过简短的序曲“Heart：Attack”之后，《Era Extra?a》在“Polish Girl”冷淡的8位合成器音效和稳定的节奏中正式开始了。尽管这张专辑更加具有“专业性”，它仍保留了《Psychic Chasms》中的那种俏皮感，“Heart: Decay”应该算是新专辑中最接近上一张的曲目了。而“Suns Irrupt”的宏大和华丽感则证明了Neon Indian能做到的不仅仅只是Chillwave。
Last Summer
稍微一听之下就很容易让人想到Eleanor Friedberger就是兄妹组合The Fiery Furnaces的主唱，这并不奇怪，她在后者2003年发行的首张专辑《Gallowsbird’s Bark》中就充分表现了让人印象深刻的词曲创作技巧。《Last Summer》作为Friedberger的首张个人专辑，自然很容易让人想起她在乐队时期的作品，所不同的是，她在个人专...(0回应)
稍微一听之下就很容易让人想到Eleanor Friedberger就是兄妹组合The Fiery Furnaces的主唱，这并不奇怪，她在后者2003年发行的首张专辑《Gallowsbird’s Bark》中就充分表现了让人印象深刻的词曲创作技巧。《Last Summer》作为Friedberger的首张个人专辑，自然很容易让人想起她在乐队时期的作品，所不同的是，她在个人专辑中强调了旋律的轻快感和歌词的讽刺性。 有些曲目感觉同The Fiery Furnaces的作品如出一辙，特别是“Inn Of The Seventh Ray”，轻松活泼的钢琴伴奏和旅行日志式的歌词，简直就和The Fiery Furnaces没什么区别。不过Friedberger的创作魅力最终还是在“My Mistakes”和“I Won’t Fall Apart On You Tonight”这样的曲目中得到了更充分的展示，这两首应该算是她唱过的最平易近人的歌了。 也许是为了和她哥哥的作品区别开来，《Last Summer》以一种更温柔和更个性化的方式取得了创作和演唱之间的平衡。“Early Earthquake”的配器只是一把吉他和一些打击乐器，“Owl’s Head Park”则融合了弦乐、合成器、萨克斯和多声部的和声。在这个层面上，Friedberger和乐队时期的作品又是大相径庭的了。 尽管这张专辑和The Fiery Furnaces有着千丝万缕的联系，不过如果能够取悦歌迷，又何尝不可呢？
听得快睡着了
《Black Rainbows》是Brett Anderson的第4张个人专辑，也是在Suede重新团聚之后的首次单独亮相。不过别期望其中会有“Trash”或者“The Beautiful Ones”这样的歌曲。相反，新专辑中的歌曲以一种更巧妙的方式诠释着美，对已经到来的漫长而寒冷的秋夜来说，绝对是完美的配乐。似乎与他的老乐队的重聚也使Anderson的创作焕...(0回应)
《Black Rainbows》是Brett Anderson的第4张个人专辑，也是在Suede重新团聚之后的首次单独亮相。不过别期望其中会有“Trash”或者“The Beautiful Ones”这样的歌曲。相反，新专辑中的歌曲以一种更巧妙的方式诠释着美，对已经到来的漫长而寒冷的秋夜来说，绝对是完美的配乐。似乎与他的老乐队的重聚也使Anderson的创作焕发了新的活力，可以从专辑中听出他所满怀的信心。 和他之前的几张个人专辑不同的是，《Black Rainbows》展示出了整个乐队该有的声音，因此它不可避免地听起来有点像Suede的歌。可以感受得到的是，Anderson并不是为了用这张专辑重振从前的辉煌，而是一个男人运用他娴熟的技巧，期待着未来种种新的可能性。 开篇曲“Unsung”，是对整张专辑的一个漂亮的自我介绍，如同一次光彩照人的日出；第2首“Brittle Heart”继续拉动你的心弦，以一个简单却有效的吉他和弦，展示的是最经典的Anderson的演唱；第3首“Crash About To Happen”听起来有点像New Order翻唱Phil Spector，不过Anderson以他无可复制的唱腔和旋律走向，确保了整首歌都贴上了他本人的标签；“I Count The Times”绝对是另一大亮点，这首歌缓慢的节拍和演唱的旋律让人联想到Suede经典的曲目“New Generation”。 随着Suede的重组，这张专辑可以看做是一次热身，当然也还算是一张合格的个人作品，至少让人对乐队的新歌充满了期待。
澳洲摇滚
继他们之前两张广受好评的专辑之后，这支现居伦敦的澳大利亚4人乐队继续用他们的第3张专辑《The Loudest Engine》捍卫着澳大利亚独立摇滚的声誉。在新专辑中，Howling Bells以12首充满上世纪60年代迷幻摇滚和70年代美式摇滚风格的作品，向听众们呈现了他们和Coldplay一同在美国南部各州巡演时获得的各种灵感。 新专辑听...(0回应)
继他们之前两张广受好评的专辑之后，这支现居伦敦的澳大利亚4人乐队继续用他们的第3张专辑《The Loudest Engine》捍卫着澳大利亚独立摇滚的声誉。在新专辑中，Howling Bells以12首充满上世纪60年代迷幻摇滚和70年代美式摇滚风格的作品，向听众们呈现了他们和Coldplay一同在美国南部各州巡演时获得的各种灵感。 新专辑听上去比他们上一张带有电气化倾向的《Radio Wars》更加粗犷，其中强硬的贝斯线条和尖锐的吉他音色是最明显的区别，尤其表现在融合了哥特摇滚+新浪潮+Grunge+布鲁斯的“Baby Blue”和车库摇滚风格的“Invisible”这两首歌中。如果你知道他们的制作人是来自内华达沙漠的The Killers的贝司手Mark Stoermer的话，也就能理解这样的变化是理所当然的了。 也许是大量的现场演出对乐队产生的影响，Howling Bells以一种极为自然的姿态演化出了这种听上去更加强大的声音。不过对于习惯了他们之前稍显Shoegazing气质的乐迷来说也不用太过担心，《The Loudest Engine》中同样有Cocteau Twins式的“Into The Sky”、阳光的“The Wilderness”和忧郁平静的“Sioux”，随乐队前两张专辑走过来的乐迷一定会喜欢。
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