Mona Lishark的音乐

最柔软的温情通常是短暂的。暮光洒在金色的山坡上，片刻就被夜色替代，明天可能还有机会看到，但谁知道明天的这个时候人在哪里，会不会有阴天下雨。日本有一箴歌谣这样唱道——昨天见到的人，今天不见了；今天见到的人，明天在哪里。你若说生命脆弱，不到生离死别的时刻无法察觉。你若说生命顽强，生命的消失比枯叶坠落还要猝不及防。 生，老，病，死，爱别离，怨憎会，求不得，五阴炽盛，明天和来世，谁也不知道哪一个会先来。 就像每个普通的一天一样，3月9日，天气晴，太阳升起，太阳落下，有人才刚呱呱堕地，有人已经告别娑婆。世界依旧照它本原的模样旋转，不因为新来到的生命而喜悦，也不因为消逝了的生命而悲戚。没有什么能恒久长存，蜡烛终会因为蜡尽而灭，漫漫长夜终会被曙光驱散，寒暑四季轮回流转，欢乐与痛苦交替浸润，如果说这就是自然的法则，那么什么才是最终的归路，哪里才是一切的终点。 “3月9日”，与其说这是一个计数的日期，不如说是一个有关“无常”的标记。如果你能体会初相遇的幸福满足，就能理解爱别离的铭心痛楚，不能说这首歌压抑沉痛，虽然它听上去并不温馨，它不附着私人情感，但沉淀着对世事无常的思索和对命运流转的厌弃。婉转如水的笛声如同在手间流逝的美好时光，低沉吟唱的人声与理智冰冷的电声却在时时警醒着命运变化多端的诡谲。当鼓声响起来的时候，你该知道，是时候重新上路了。 3月9日是对这首歌的作者来说最为重要的一个日子。在那一天有很多孩子诞生，也有很多孩子就这样离开，生老病死如同大梦一场，在梦里有一片大光明，听到亲人的道别，找到自己的归宿。两年后的同一天，他完成了自己的皈依。 作为中国最纯粹的New Age音乐人，胡淼峪并不在自己的作品中刻意充塞风土人情，而宁愿在其间细细雕琢心灵。这种“向内”的理念是大胆而先锋的，拂去表面的浮光掠影，独立天地间指问自己的心性。宽广无垠的并非只有大海和草原，在每个人的身体里都藏着一个坦荡浩渺的宇宙，而这些音乐，无非是想要赠你一叶小舟，度过茫然与虚妄，在那个更为浩瀚的宇宙中飞翔。 P.S. Pureland是EP，正式专辑里也收录了《3月9日》http://music.douban.com/subject/2081407/ 试听地址是这里http://site.douban.com/purelandmusic/

> 3回应

这世上有很多声音，用耳听不到，用脑听不到，用心听得到。在焦躁苦闷的时候你听它是苦闷困顿，在喜乐欢愉的时候你听它是愉悦欢欣。它以绝对理性的姿态站立，离诗歌、传说、大地、星空、惊恐、狂喜、一切因感性而存在的事物都很遥远，兔走乌飞它自岿然不动。 感恩天地， 因为透过明净的心，才听得到这些声音。它听上去并不华丽，但含有大智慧。 如果坚持认为“胡淼峪”是一支乐队也未尝不可，这位深居简出的音乐家通晓十一种乐器，独自在电子乐、New Age、新民谣等等领域作出过先锋的尝试，乐在开辟而淡泊声誉。 作为中国独立音乐界唯一集大成的新纪元音乐家，他从西方同类型作品中做了恰当的取舍，保留了其中天命难违的美感，注入含蓄内敛的大爱，从宗教中吸取神圣的灵感，又留存了自己民族的根器。 作为中国首支电子乐队“超级市场”的奠基人，没有胡淼峪就不会有《模样》这张经典专辑的诞生。 作为繁华生命的旁观者，他所崇尚的绝对理性又散发出天人合一的灵性。 作为避世求安的灵修者，他同时践行着对生命的尊重和关怀，以苦行者的态度生活，以施爱者的身份医心。 广袤的北地中国是他的根，书法、地方戏、水墨画、金石之癖，无一不是传统中国文人的喜好。然而生命究竟的意义不在陶醉于心中所想口中所唱，比起艺术还有更多事物能给予人安慰。从2002年起，胡淼峪开始身体力行帮助民间NGO组织、智障人士服务机构，倡导自发公益活动 ，以心医心，使更多因心而困的人从病痛中康复。 未知的必须藉由更深的未知来获悉，隐晦的必须藉由更隐晦的来明了。如果你问他这是怎样的音乐，他会这样描述给你听： 就像是，在一个安静的下午，孩子在你的怀里睡着了，阳光照在你身上。

> 0回应

Join The Fight! 　　这是两场战斗之间的一夜消停，流离失所的乐师、惆怅思乡的大兵、满心愁苦的农夫和酩酊大醉的诗人在村里唯一的小酒馆弹起破吉他，唱起了跑调的歌，早已经不知哪年哪月身在何处。命运不爱打招呼，生活的到来总是猝不及防，战斗随时都会在头顶打响。 　　你没买错专辑，亲爱的朋友，这确实是GALA。跟上队伍，带着你的混天绫和风火轮，我们一起去闹海，把硝烟弥漫的战场变成的士高舞场。你要寻回自己快乐的权利，脱下厚棉袄自由地奔跑，带着心爱的姑娘光脚走在沙滩上。不开汽车没关系，不化妆也很好看，有爱的地方就算只有一顶帐篷也有家，小河湾也可以当广袤大海来享受。 　　完美易碎，虚荣像毒蛇，自责与迷惑重重包裹，冷眼和嘲笑一次次把你绊倒，大军压境而意气风发。不要停住脚步，就算变成别人眼里的疯子和傻子，爬起来继续向前跑，那就是赤子的骄傲。　　 Why So Chill?! 　　01 妈亚咪呀 (Intro) 　　GALA乐队正在使用突掘语演唱民歌，对，没错，就是灵光一现、“突然发掘出来的语言”。 　　02 弄潮儿 　　碧血丹心明月可鉴，手把红旗热力偾张，横扫一切含蓄实用的审美情趣，宁死也不跪下投降。翻滚吧少年！人类已经无法阻止你了。 　　03 北戴河之歌 　　这是我给你准备的下午茶，只有桃子罐头和饼干。饼干是我松脆可口的赞美，罐头像我难以启齿的想念。请你慢慢享用它。这是GALA烹饪出的幸福感，只有一丁点儿，回味悠远。 　　04 出道四年 　　四年前道别了恩师，你独自仗剑下山。你发现山下的江湖，原来人人都有机会，但是个个都没把握。2011年1月，全体成员合唱版的《出道四年》曾在乐队7岁生日时作为单曲先行发布，本计划在之后的专辑版本中大干一场，结果人算不如天算，大家纷纷积劳成疾，只好由积劳尚未成疾的苏朵同学独自顶上录完人声。 　　05 我是谁 　　虚荣、失落、自卑，心里最隐秘的角落藏了多少疼痛。难道要等到一切都完美无暇才可以坦诚相见吗？世界少了我，其实无所谓。而我少了我，还剩些什么？ 　　06 娜娜 　　几乎每个人都认识一个叫“娜娜”的女孩，几乎每个人都失去过一个这样普通而珍贵的女孩。“那破碎的虽然破碎了，却是无法毁灭的。”（格言87－卡夫卡） 　　07 乌江挽歌 　　那么偏执，那么壮观，天地雷风水火山泽，项羽还是那个血气方刚的少年，胜败只是一条狗。该曲内含原创京剧选段，霸王粉墨登场，不是中国风，是一板一眼的长吭念白。 　　08 忧郁的废物3 　　四个青年土包子来到拉斯维加斯，灯红酒绿纸醉金迷。归途难觅就干脆走下去吧，事已至此，难容于世。忧郁的废物1》已经发布在首张专辑《Young For You》，《忧郁的废物2》将在GALA的第三张专辑中收录，这是《忧郁的废物3》。 　　09 水手公园 　　很多人在追逐快乐的路上跑得上气不接下气，以至于和它擦肩而过都没发觉。水手公园免费提供欢乐不限量。专辑收录的《水手公园》与之前发布的单曲版大不同，鼓手小达达梅开二度再次献唱，包High。 　　10 追梦赤子心 　　这么多年来，跌倒了多少次，摔伤了多少次，又有多少次顽强地重新站起来了。亲爱的朋友，你被自己这种一不怕苦，二不怕苦，三不怕苦的精神深深感动了么？什么都想要，但总会有什么是无论如何都要不到。拼了，为了最初梦想的骄傲，为了心中的美好。 　　11 骊歌 　　也许我们不会见面，也许对于你来说，我们只是作为声音而存在着，当你关掉播放器，我们也随之烟消云散了。再见，从未谋面的朋友，我们爱你。 　　12 欢乐时光 (Outro) 　　战斗结束了，来享受一会儿胜利的愉悦，GALA特地奉送小步舞曲。晃动身体吧，步子不熟没关系。 Here Comes GALA! 　　仍然是嬉笑自嘲，仍然不靠谱，早已经不是少年，还是满腔少年心气。不赶紧攒钱买房，还一心奔跑在路上，最初的一点梦想都在手心化成了糖浆，还紧握住不放，被视作痴人也不在意，怀着一颗赤子之心一路奔跑。六年时光的打磨并不能使所有人都向生活俯首称臣，这张《追梦痴子心》正是唱给所有同样“不称职的成年人”。来吧，GALA邀请你参加这场歌颂生活和青春的狂欢盛宴！ 　　GALA乐队在2004年成立，1月2日是乐队的生日。单纯、张扬、快乐的没心没肺，是这支年轻乐队的精神内核。如果说GALA乐队在人们熟知的《Young For You》时期仍是少年不知愁滋味，第二张专辑《追梦痴子心》已经开始了更多的审视和思考。 　　作为乐队酝酿七年的心血之作，《追梦痴子心》带着明显的怀旧印记，从标题开始就萦绕着迷人的八十年代记忆，羼杂孤独的自省和清醒的忧郁。专辑的选题范围也更为开放，从自我情感的探讨，到对社会生活的反省，从价值立场的选择，到感性与理性的对抗， GALA并不喜欢痛陈数落，却一针见血地道出成长之路的内伤，清凉，止痛，振奋人心。严肃自省的态度，调侃自嘲的词曲，主唱苏朵的古怪唱腔让认真的表演显得荒诞不经，轻快的鼓点和学生社团一般的大合唱又让这气氛变得热血而坚强。 　　GALA并非一心沉浸在欢乐乌托邦，欢乐只是对抗的武器；他们始终在做一些看上去很KUSO的事儿，而其实每一件都做得很诚恳。当一个人的悲伤成了别人眼里的喜剧，再也没有比这更大的孤独，纷繁热闹的表象之下藏着寂寥的心。

> 9回应

我很少以一个歌手的出处来评判一张专辑的优劣，能够打动我的声音，不必非得配上名声的烘焙。在拿到这张专辑之前我只知道春晓是一个很有性格的模特、音乐人彭坦的爱妻，在《小世界》里她与彭坦的对唱曾惊艳耳朵，而其时我不过当她玩票，离“歌手”两字定义仍相去甚远。 所以让我有动力提起笔，是因为这张唱片里的略微阴郁、少许吊诡，既不特别快乐也不特别哀伤的态度，才气卓然的旋律碎片，几近完美的编曲，每一样都触动听觉神经。在《爱·生灵》中，春晓是谁究竟不再重要，她的声音被弱化成为一样配器，合成器似乎才是理所应当的主角。难以避嫌地隐约能嗅到Mazzy Star，Cocteau Twins的气味， 而它所呈现出来微妙的力量，正面的态度，又果断地把颓唐情绪挡在门外，甚至还精心掩藏了一部分的世事沧桑。 如果要为美好的后嬉皮士年代镶上颜色，我会选择暗金，当《Love》的前奏响起，约翰·列侬低暗的嗓音曾经洗涤过很多人的青春，而春晓这版女声《Love》则在迷幻气息的笼罩中带来了六十年代的时光闪影，与专辑封面的色调不谋而合。《花香》如同徐徐展开的画卷，东西方音乐理念的合璧（彭坦作词，JOMO主创Luddy作曲）处处留下碰撞的痕迹，又迅速消散在电声虚拟的荷塘幽暗处。原本以为张亚东为之操刀的《Je t'aime》（热带猫）会是全专辑中最“离谱”的一首，因为张先生早期的作品给人留下过太多Trip Hop印记，却承想这竟是十首歌中最具备流行潜质的一首，大面积铺陈华丽弦乐，柔软，温暖，不过火，不轻浮，流畅而惬意。 春晓似乎着意于开创一种新的音乐形式，虽然让人声甘退其次的做法并非她的独创，而在氛围的营造上她显然驾轻就熟，呈现自己份内的妖娆，低调而纯净。不在人声鼎沸的车站和红尘弥漫的坊间回响，没有逢迎谄媚，不漂流落寞，身在俗世而不沾染烟火习气，把古典的情怀迁移到电子时代，抵抗寸寸紧逼的技术优越感。 我曾以为名为《爱·生灵》的专辑会是一张卖弄New Age概念的唱片，听完之后才了解如何表达并非它的重点，如果没有怀着对天地万物的怜悯珍惜，就不会唱出这样的歌。大地没有所谓爱，因为它爱惜栖息于斯的每一个生灵。它也没有所谓憎恨，虽然以万物为刍狗。大地有自己的生命，我们只能看到它的温柔和残忍。精神正被流放荒漠，被迟暮前的最后光亮驱使，疯狂地奔跑，陷入各种形态的绝望。爱是像光、热、动力一样的资源，要反复使用它才会越来越多，我们要做的是让爱的能量不断再生，恒远繁衍。

> 1回应