Rui的音乐

最早看到Lady Gaga这个名字，是在Hit轻音乐杂志的一个豆腐窗口的点评上面Gaga的《The Fame》，这张专辑被评为1星，评论者称：各种混乱的80年代90年代烂俗舞曲的拼凑，粗制滥做的一张专辑。可是用不了多久，Gaga的大头就开始频频出现在Hit的封面上，内页是整版整版的专题介绍。好事者可能会觉得Hit这次栽跟斗了吧，自己打自己嘴巴，可是我却从来没有觉得那个1星的评价有多么有失公允，实话而言，《The Fame》还就值那点分数。靠着各种奇装异服，雷言雷语而无限扩大曝光度和新闻影响力的方式，Lady Gaga唱着烂大街的Disco舞曲，终于在流行乐坛占领一席地位，但是《The Fame》或者《The Fame Monster》（或者whatever版吧…）的音乐价值真的是水到可以了，只能说与她那些雷人造型，恶心MV相辅相成，反倒让这个浮躁的总期待快餐般新鲜事物的社会沸腾了。而由于这种病毒式的宣传效应，即使想要闭着耳朵，也难以逃脱《Bad Romance》开头恶心的“Rarararara…”Lady Gaga用各式各样的Poker face把自己武装成心目中的“超级巨星”并乐此不疲。 但这并不说明Lady Gaga就是一个没有脑子，哗众取宠的人，新专辑《Born this way》的改变，是可喜的。除却恶心人的封面不讲，垃圾歌曲《Judas》不讲，首波主打曲《Born This Way》复古流行得颇有Madonna《Ray of Light》时期的感觉。整张专辑听下来，即使耳朵快被这疯女人的混乱编曲弄疯掉，但是还是得承认，该专辑复古得很有内容。 唯一值得称道的两个亮点，都在专辑结尾处。一首写给仙逝的爷爷的《The Edge of Glory》，最大的亮点在于配乐的合成器之神奇，用如此类似风琴般的音色配合急促的Disco beat，比起Madonna当年的电子乐有过之而无不及，而MV也没有一贯的用力过度，盛装而行的Lady Gaga在MV中的表现恰到好处，服装妆容像极了70年代80年代的Glam Rock音乐人。 另一首则是这张最新单曲《You and I》，也是今天本文的重点。这是Lady Gaga高调发行这么多作品以来让我觉得最名副其实的一首单曲，从5月份男性形象在杂志上的发布，到采访中畅谈作曲的背景，再配合到MV，一切都恰到好处，Lady Gaga所追求的戏剧化效果这次没有用力过猛了，Lady gaga终于成功地把这首歌经营成为一场精彩的音乐剧。 《You and I》是献给Lady gaga“生命中最重要的男人”Luc Carl的。用非常深情而富有戏剧性的手法表达了两人复合的炽热的情感。Luc Carl是Lady gaga在当年还在未成名之时认识的男友，二人因为不明原因而分道扬镳了，而Lady gaga在对外接受采访时曾谈到这份感情：“他是我生命中最重要的男人，是因为他，我才成为今天的我的。”暂且不说这是不是作秀，可是《You and I》的诞生则是这段感情的最好见证。然而随着两人4月份再次分手，Lady Gaga的回应却是：“我长时间面对同一个男人会感到厌烦的！”是艺术家的善变，还是Lady gaga的疯狂呢？我们无从得知，但是这个时候则是这首歌另一个非常重要的形象 – Jo Calderone的诞生时间。当Lady gaga的男性形象Jo Calderone出现在著名杂志的内页中时，所有人都震惊了，很多人都不相信这是Lady gaga，而坊间更是盛传这是一位长相酷似Lady gaga的男模的照片而已，包括我也坚信不疑。可是当Lady Gaga从VMA开场的暗淡灯光中缓缓走出，手持香烟，以Jo Calderone的身份开始调侃起自己的时候，可以看到全世界都像布兰妮一样瞪大了眼睛，似乎无法相信眼前的景象。于是Jo Calderone这名凛冽的男子形象，成为Lady Gaga面对爱情淡然收场的最大反击。而You and I的MV除了一贯继承Gaga的雷人作风以外，完整的故事结构，惊艳的画面与造型感十足的各色人物（均为Lady gaga的多面）的确把这首歌的气氛烘托得刚刚好，没有过于用力而让看官和其他人都感到不适。 而《You and I》作为专辑中唯一一首布鲁士摇滚氛围浓重的作品，主歌部分干净利落的电吉他音效配合钢琴和经典的鼓点，带动听者最初的“味蕾”浅尝其独特风味，而请来的Queen吉他手精彩的布鲁斯味道浓厚的电吉他Solo则把全曲情绪带到了最高点。Lady Gaga不断地撕裂地呼喊着“You and I”，倾诉着炽热而无法回头的激情。这反倒成为她整张专辑中复古摇滚乐最成功的一首歌。 我们一直都无法深入了解Lady Gaga，因为她千变万化，她善于用夸张的戏剧艺术效果来装神弄鬼，创领风潮。但是我们的确很难见到如此真性情的Lady Gaga，会以如此赤裸裸的方式向观众坦诚自己内心的爱与痛。带领我们回到Nebraska，回到long time ago的那个小镇，去寻找最最真实的那个Cool Nebraska Guy，还有，那个不设防的自己。

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当年又英国开始Amy Winehouse刮起的那股骚灵风一直绵延到现在，虽然捧回5座格莱美的Amy之后再无新作，更是不幸加入27 club，但是后继又岂会无人？首当其冲的便是Adele和Duffy，接下来的Daniel Merriweather也是靠此而成功。然而当今天Amy不幸离世，只留下两张绝响让人缅怀，Duffy脑子发烫，妄图继续走《Mercy》的老路子，反倒失掉了精髓，而Adele却凭借2年之后技压群芳的《21》同时在祖国和大洋彼岸的美利坚吐气扬眉。一时间Adele的《Rolling In the Deep》同与Katy Perry的《California Gurls》成为人人必唱的“口水歌”，这倒不知道是Adele的大幸还是不幸了，反正她是在排行榜上面雄霸天下，成为名副其实的骚灵Diva了。而从《19》再到《21》，二者各有特点，前者清新隽永，略带点狡黠可爱；后者则大气磅礴，稍显得沉稳丰满。而从唱到作再到制作，后者都是前者的一种延续。 其实个人更加喜欢《19》，因为它显得非常的私密。Adele从出道以来就一直顶着那一大束头发，精致的妆容，庄重的服装，完全没有19岁人的样子。这也许跟她从小与单亲妈妈一起生活，一直以来就喜爱读书写诗唱歌，所以即使只是从她的作品中也能看出，她的心理年龄比实际年龄要成熟得多。而《19》是处于这么一个过渡期中最私密，最风趣的作品，每一首歌都是一副耐人寻味的小情绪(大气磅礴的《Hometown Glory》除外，)，无论是悲伤的，气恼的，甜蜜的，嘲讽的，都非常的可人。而与《21》相比，《19》的大部分作品由Adele自己完成，所以编曲显得非常简单，有的甚至只有一种乐器的伴奏，这样反而突出嗓音的种种精彩之处。而这种民谣味儿非常重的编曲方式，让整张专辑显得清晰隽永，即使悲伤，也不会沉重。 《Best for last》是我听过的最有意思的录音室歌手专辑开场曲，大部分时候仅靠大提琴的拨弦伴奏，旋律走向非常的有即兴爵士的意味，歌词繁复却十分耐人寻味。但是却不是一下能够抓住人的作品，这样奠定了专辑更加独立而非主流的基调。主打曲《Chasing Pavements》是一首伤感的小曲，旋律简洁却不简单，副歌部分Adele穿透力十足的声音十分吸引人。Adele写词非常喜欢把句子从中间断开，比如这首歌里面有一句Could this be / It，让整首曲子的歌词更加有了诗歌的韵味。《Cold Shoulder》是好友Lily Allen给她制作的打榜歌，也是Adele作品中唯一一首加入这么多电子元素的作品。有趣的是两位都是非常有才华的作词者，同样最大的特点就是耐人寻味，这在两人的首张专辑中都有体现。《Cold Shoulder》怨气非常的重，Adele透亮的高音在急促的电子配合下显得撕裂而痛苦。《Daydreamer》是我非常非常喜欢的一首歌。非常简简单单的吉他分解和弦伴奏，匠心独运的词和隽永伤感的旋律让人久久不能忘怀，似乎大家都能目睹那个痴痴等在心爱女孩家门口的男生被阳光所浸染侵吞，最后变成女孩无法忘却的记忆。 《First love》也是单单的音乐盒伴奏，Adele通过简单的旋律，更加像是在讲述着歌词的故事而非唱出来。《Hometown Glory》是整张专辑最独树一帜的作品，单由题材上说就与其他的作品完全隔离开。Adele在这里忘记了19岁单纯的情情爱爱，似乎代言起一整个英格兰Generation来讲述心声。感觉非常像《This is England》里面的那帮光头党的主题曲，而这首歌在著名的英剧《皮囊》第二部里面也非常的契合，当看到Chris倒在床上口吐白沫，惊慌失措的Caisse失魂落魄地逃离Chris不见天日的小公寓，跨洋越海去到纽约的时候，Adele的《Hometown Glory》诧异而情理之中地响起时，我忍不住落下了泪，这个情节与画面的确与背景音乐是非常非常地契合。而作为《19》里面最有大众缘，最受人传唱的则是Adele翻唱自Bob Dylan的那首《Make You feel my Love》，原本粗糙的吉他伴奏被优雅的钢琴声代替，Adele的声音显得非常的安静而浑厚，副歌部分则清亮婉转，动人至深。《Melt my heart to Stone》是比较缺少Acoustic Folk味道，而回归老式骚灵乐的一首歌，讲述了内心丰富而无法说出的深情。《My Same》和《Right As Rain》都是与开场曲《Best for Last》相似的曲子，轻快的即兴骚灵味道浓厚，像是简简单单的小品曲，俏皮而可爱。最后一首《Tired》使用了少量的电子元素，并加重了鼓的效果，稍显迷离，由Adele略微松弛的演唱带引出一段感情之后的劳累无力的感觉，作为整张专辑的结束，的确是一个非常好的句号。 而两年之后的《21》，除了延续Adele一贯的优质演唱水准，旖旎动人而不落俗套的旋律以及文采熠熠的歌词以外，制作更加具有匠气，而整张专辑也更加像正统的骚灵乐靠近了。这时的Adele扎起了更优雅的发髻，化起了更加精致的妆容，自信满满地面对镜头，如同任何一个骚灵歌后一般，大气沉稳，身怀绝技，深情动人。《21》所受的音乐影响明显更加的主流，这也让Adele无论在写曲编词，还是演绎的时候都有所不同。 首波主打，也是开场曲《Rolling In the Deep》就显示了这种变化，这首曲子以及不再是《19》时代，单单由人声带起整首歌的旋律，完完全全由一人唱到尾的曲子。开头紧凑的吉他Riff，随之而来加重的鼓点，副歌部分Adele一边撕心裂肺地呼喊的同时神来一般的伴唱，为整首歌增色不少。尤其是包括Adele自己后来现场版的表演中，如果一缺少副歌的伴唱，整首歌的感觉就如同失掉了魂魄一般，至少打个5折。而各大选修比赛中，选手们都爱选这首歌来吼，但却不知道，这样子完全与歌曲的感觉搭不上边。《Rumour has it》是《Rolling In the Deep》的延续，开头复古的节拍和伴唱，带来了Duffy的感觉。接下来的《Turning Table》简直就是第二主打《Someone like you》的姐妹篇，而这两首歌从前奏再到旋律的走向，都是与上一张《19》中的《Hometown Glory》一脉相承的感觉。作为第二单曲，《Someone Like You》成为今年以来最感动人的热门单曲之一。除了旋律的动听和Adele穿透力极强的嗓音之外，歌词是最精彩的部分。一句“Nevermind，I’ll find someone like you”不知道勾起了多少人似曾相似的回忆。《Don’t you Remember》是《21》里面最为民谣的一首了，清新淡雅的编曲和旋律，诉说着当年爱的回忆。接下来的《Set Fire to the Rain》非常有Daniel Merriweather《Red》的感觉，歌词写得非常的有意境，而Adele的声音在这首歌里面显得异常的清澈动人，算是整张专辑中除了主打之外我最喜爱的作品。而《He Won’t Go》开始，一直到《One and Only》这四首作品，展现了骚灵乐各个方面的特点，中快板《He won’t Go》的淡然惆怅，慢版《Take it All》的一网深情，稍稍带懒气的放克味道的《I’ll be waiting》算是整张专辑最Groove的歌曲，而非常Motown味道的《One and Only》有着许多经典老歌的影子，而Joss Stone的《Spoiled》，Alicia Keys的《Falling》《If I Ain’t Got You》，无一不是这种老式的节奏布鲁士的代表作，而本曲Bridge部分福音味道浓厚的黑人合唱团伴唱，更是把这首歌的大气推展到极致。《Lovesong》和《If it hadn’t been for love》是两首很不一样的小品曲，前者清新，后者顽皮，各有特色，各有味道。而最后一首《Hiding my heart away》则是翻唱自Brandi Carlile的作品，除了节奏稍有改动之外，其他都保持原味，最终《21》在这静谧的吉他伴唱中结束。 从《19》到《21》，Adele有继承，也有明显的成长，很难说那个时期的她更好，因为都是出色的作品，都代表了这个歌手的优秀与出众，虽然我偏爱当年在国际乐坛还略显小众的她，但是我也越来越为她今日所获得的成就而感到高兴。虽然2张专辑，21岁的低龄，似乎还不够是她当得上Diva，但是只要她保持这样的优秀，这样的灵气，那么成长为Diva，仅仅只是时间的问题了吧？

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当年又英国开始Amy Winehouse刮起的那股骚灵风一直绵延到现在，虽然捧回5座格莱美的Amy之后再无新作，更是不幸加入27 club，但是后继又岂会无人？首当其冲的便是Adele和Duffy，接下来的Daniel Merriweather也是靠此而成功。然而当今天Amy不幸离世，只留下两张绝响让人缅怀，Duffy脑子发烫，妄图继续走《Mercy》的老路子，反倒失掉了精髓，而Adele却凭借2年之后技压群芳的《21》同时在祖国和大洋彼岸的美利坚吐气扬眉。一时间Adele的《Rolling In the Deep》同与Katy Perry的《California Gurls》成为人人必唱的“口水歌”，这倒不知道是Adele的大幸还是不幸了，反正她是在排行榜上面雄霸天下，成为名副其实的骚灵Diva了。而从《19》再到《21》，二者各有特点，前者清新隽永，略带点狡黠可爱；后者则大气磅礴，稍显得沉稳丰满。而从唱到作再到制作，后者都是前者的一种延续。 其实个人更加喜欢《19》，因为它显得非常的私密。Adele从出道以来就一直顶着那一大束头发，精致的妆容，庄重的服装，完全没有19岁人的样子。这也许跟她从小与单亲妈妈一起生活，一直以来就喜爱读书写诗唱歌，所以即使只是从她的作品中也能看出，她的心理年龄比实际年龄要成熟得多。而《19》是处于这么一个过渡期中最私密，最风趣的作品，每一首歌都是一副耐人寻味的小情绪(大气磅礴的《Hometown Glory》除外，)，无论是悲伤的，气恼的，甜蜜的，嘲讽的，都非常的可人。而与《21》相比，《19》的大部分作品由Adele自己完成，所以编曲显得非常简单，有的甚至只有一种乐器的伴奏，这样反而突出嗓音的种种精彩之处。而这种民谣味儿非常重的编曲方式，让整张专辑显得清晰隽永，即使悲伤，也不会沉重。 《Best for last》是我听过的最有意思的录音室歌手专辑开场曲，大部分时候仅靠大提琴的拨弦伴奏，旋律走向非常的有即兴爵士的意味，歌词繁复却十分耐人寻味。但是却不是一下能够抓住人的作品，这样奠定了专辑更加独立而非主流的基调。主打曲《Chasing Pavements》是一首伤感的小曲，旋律简洁却不简单，副歌部分Adele穿透力十足的声音十分吸引人。Adele写词非常喜欢把句子从中间断开，比如这首歌里面有一句Could this be / It，让整首曲子的歌词更加有了诗歌的韵味。《Cold Shoulder》是好友Lily Allen给她制作的打榜歌，也是Adele作品中唯一一首加入这么多电子元素的作品。有趣的是两位都是非常有才华的作词者，同样最大的特点就是耐人寻味，这在两人的首张专辑中都有体现。《Cold Shoulder》怨气非常的重，Adele透亮的高音在急促的电子配合下显得撕裂而痛苦。《Daydreamer》是我非常非常喜欢的一首歌。非常简简单单的吉他分解和弦伴奏，匠心独运的词和隽永伤感的旋律让人久久不能忘怀，似乎大家都能目睹那个痴痴等在心爱女孩家门口的男生被阳光所浸染侵吞，最后变成女孩无法忘却的记忆。 《First love》也是单单的音乐盒伴奏，Adele通过简单的旋律，更加像是在讲述着歌词的故事而非唱出来。《Hometown Glory》是整张专辑最独树一帜的作品，单由题材上说就与其他的作品完全隔离开。Adele在这里忘记了19岁单纯的情情爱爱，似乎代言起一整个英格兰Generation来讲述心声。感觉非常像《This is England》里面的那帮光头党的主题曲，而这首歌在著名的英剧《皮囊》第二部里面也非常的契合，当看到Chris倒在床上口吐白沫，惊慌失措的Caisse失魂落魄地逃离Chris不见天日的小公寓，跨洋越海去到纽约的时候，Adele的《Hometown Glory》诧异而情理之中地响起时，我忍不住落下了泪，这个情节与画面的确与背景音乐是非常非常地契合。而作为《19》里面最有大众缘，最受人传唱的则是Adele翻唱自Bob Dylan的那首《Make You feel my Love》，原本粗糙的吉他伴奏被优雅的钢琴声代替，Adele的声音显得非常的安静而浑厚，副歌部分则清亮婉转，动人至深。《Melt my heart to Stone》是比较缺少Acoustic Folk味道，而回归老式骚灵乐的一首歌，讲述了内心丰富而无法说出的深情。《My Same》和《Right As Rain》都是与开场曲《Best for Last》相似的曲子，轻快的即兴骚灵味道浓厚，像是简简单单的小品曲，俏皮而可爱。最后一首《Tired》使用了少量的电子元素，并加重了鼓的效果，稍显迷离，由Adele略微松弛的演唱带引出一段感情之后的劳累无力的感觉，作为整张专辑的结束，的确是一个非常好的句号。 而两年之后的《21》，除了延续Adele一贯的优质演唱水准，旖旎动人而不落俗套的旋律以及文采熠熠的歌词以外，制作更加具有匠气，而整张专辑也更加像正统的骚灵乐靠近了。这时的Adele扎起了更优雅的发髻，化起了更加精致的妆容，自信满满地面对镜头，如同任何一个骚灵歌后一般，大气沉稳，身怀绝技，深情动人。《21》所受的音乐影响明显更加的主流，这也让Adele无论在写曲编词，还是演绎的时候都有所不同。 首波主打，也是开场曲《Rolling In the Deep》就显示了这种变化，这首曲子以及不再是《19》时代，单单由人声带起整首歌的旋律，完完全全由一人唱到尾的曲子。开头紧凑的吉他Riff，随之而来加重的鼓点，副歌部分Adele一边撕心裂肺地呼喊的同时神来一般的伴唱，为整首歌增色不少。尤其是包括Adele自己后来现场版的表演中，如果一缺少副歌的伴唱，整首歌的感觉就如同失掉了魂魄一般，至少打个5折。而各大选修比赛中，选手们都爱选这首歌来吼，但却不知道，这样子完全与歌曲的感觉搭不上边。《Rumour has it》是《Rolling In the Deep》的延续，开头复古的节拍和伴唱，带来了Duffy的感觉。接下来的《Turning Table》简直就是第二主打《Someone like you》的姐妹篇，而这两首歌从前奏再到旋律的走向，都是与上一张《19》中的《Hometown Glory》一脉相承的感觉。作为第二单曲，《Someone Like You》成为今年以来最感动人的热门单曲之一。除了旋律的动听和Adele穿透力极强的嗓音之外，歌词是最精彩的部分。一句“Nevermind，I’ll find someone like you”不知道勾起了多少人似曾相似的回忆。《Don’t you Remember》是《21》里面最为民谣的一首了，清新淡雅的编曲和旋律，诉说着当年爱的回忆。接下来的《Set Fire to the Rain》非常有Daniel Merriweather《Red》的感觉，歌词写得非常的有意境，而Adele的声音在这首歌里面显得异常的清澈动人，算是整张专辑中除了主打之外我最喜爱的作品。而《He Won’t Go》开始，一直到《One and Only》这四首作品，展现了骚灵乐各个方面的特点，中快板《He won’t Go》的淡然惆怅，慢版《Take it All》的一网深情，稍稍带懒气的放克味道的《I’ll be waiting》算是整张专辑最Groove的歌曲，而非常Motown味道的《One and Only》有着许多经典老歌的影子，而Joss Stone的《Spoiled》，Alicia Keys的《Falling》《If I Ain’t Got You》，无一不是这种老式的节奏布鲁士的代表作，而本曲Bridge部分福音味道浓厚的黑人合唱团伴唱，更是把这首歌的大气推展到极致。《Lovesong》和《If it hadn’t been for love》是两首很不一样的小品曲，前者清新，后者顽皮，各有特色，各有味道。而最后一首《Hiding my heart away》则是翻唱自Brandi Carlile的作品，除了节奏稍有改动之外，其他都保持原味，最终《21》在这静谧的吉他伴唱中结束。 从《19》到《21》，Adele有继承，也有明显的成长，很难说那个时期的她更好，因为都是出色的作品，都代表了这个歌手的优秀与出众，虽然我偏爱当年在国际乐坛还略显小众的她，但是我也越来越为她今日所获得的成就而感到高兴。虽然2张专辑，21岁的低龄，似乎还不够是她当得上Diva，但是只要她保持这样的优秀，这样的灵气，那么成长为Diva，仅仅只是时间的问题了吧？

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关于这张专辑，的确有很多想说的，仅仅是从Beyonce这个人说起，就可以说个没完没了。当然，无论什么东西，回归音乐之中，总能够略见一二。作为单飞以来4张作品之中最让我爱不释耳的一张，无论争议声多大，好作品就是王道。 Beyonce是属于那种全能式的艺人，唱舞演秀样样俱佳，形象也无比正面积极，还有如此不可多得的爱情童话，从整体素质上来说的确称得上是美国人心目中当之无愧的全名偶像。但是这样的人，音乐作品往往容易流之于俗，唱惯了烂大街的口水歌，代表惯了最Top最正气的American Dreamer，人的思维也便容易陷入stereotype。之前的三张作品，最心水的是刚刚单飞之时的那张《Dangerously in love》到了《I am …Sasha Fierce》已经对她提不起兴趣了，觉得她永远只能做一个Hits型的艺人，电台里，Itunes里永远不会缺少她的歌，从《Crazy in love》再到《Single ladies》，她总能死死地抓住排行榜的前十。但是一张专辑听下来，你永远只会感受这是一张歌曲合集，就算B姐再苦心经营的整体性也只是徒有其表，Sasha Fierce走的民谣R&B混搭风不伦不类，与hits If I were a boy，Halo等又严重脱节，只能让人感叹B姐唱民谣还真是。。。要命。 所以越发喜欢这张《4》不但是回归了她最擅长的节奏蓝调曲风，而且整张专辑扬长避短，流畅动听。专辑最大的特点就是编曲简单，配乐的弱化结结实实地烘托出人声的感染力，说实话整张专辑就如同Beyonce一场炫技秀，听完让人直呼过瘾。Beyonce属于那种什么歌都能唱的人，她的演唱技巧已经不是同时代的歌手能够轻易达到的水平了，所以即使是与其他歌手风格相近的歌曲，在她的演绎之下总是会显得大气磅礴，匠心独运(民谣除外，这风格也跟Queen B气场忒不相合了…)。所以如何制作一张更加经典的专辑，如何再向高走上去，是Beyonce不得不思考的问题，前面多少人就这么停止下来栽了跟斗，无论技巧多么绚烂，没有好的概念，好的制作，专辑一样是烂(Mariah Carey, Whitney Houston等等)。《4》的气场整个是由人声渲染出来的，除了演唱之外，其他一切简化：配乐伴奏，歌词，旋律等等，正正只有这种方式，让人声成为最强大的感染力。 开场白《1+1》是整张专辑中最慢热的一首曲子，放在开头其实是很不够醒目的，但是却很准确地定下出整个专辑的整体基调，开门见山式地向听众们展开。而歌词虽然简单之极，却是最最深情地叹咏，旋律久久循环也不会腻味。接下来的《I Care》和《I Miss U》一脉相承，真挚而深情。《I care》开场不安稳的鼓点一开始就把情绪控制在最压抑的状态，直到副歌时候爆发出来呼喊直击人心，天花乱坠的花腔式假音是本曲的高潮，所有的安排只为抒发那强烈的愤怒与辛酸，以最后爆发的方式来向爱人表明心迹。《I miss you》的迷幻深情让整首曲子处于淡然伤感的状态。《Best thing I never had》和《Party》则是另外两首能够放到一起说的作品。前者的确在编曲和制作上让人不禁回想起前一张专辑大热的《If I were a boy》和《Halo》，当然以Beyonce的演唱实力，把这样的曲子唱得光芒毕露是不难的事情，《Party》则是著名Hip-Hop音乐人Andre 3000的新作，Andre 3000同学的曲子基本上以另类的Beat和清朗的旋律和氛围为特点(参见Kelis的《Millionnaire》和Gwen Stefani《Long long way to go》，)但是这首《Party》，除了听出了复古的旋律，和略微阳光的旋律之外，与Andre 3000之前的作品相差太多，就单独就这首歌而言，歌词不够深刻，编曲过于普通，无法让人期待更多，一首不咸不淡的作品到时让人觉得很疑惑。《Rather die young》是一首非常强烈的作品。配乐中隐约的blues旋律暗暗烘托出一层阴郁的氛围。开口第一句”Boy you are the death of me，you’re my James Dean, you make me feel like seventeen” 似乎向大家叙述一个不一样的故事，很喜欢副歌的高音处理，强烈的扭曲的感情，带着丝丝Cult的意味。生与死的主题是Beyonce比较少表达的主题，所以这首歌的存在特别容易让人眼前一亮，突然为之一振。《Start over》与《I Care》相辅相成，副歌及其容易印烫在脑海之中，整曲听下来继续让大家膜拜Beyonce Vocal的强大。《Love on Top》是Beyonce在VMA颁奖礼上华丽献唱的歌，整首歌就如同是死心塌地的复古到底，复古的beat，复古的旋律和Beyonce略带甜美的声音，感觉好像Beyonce还在粉红豹中唱着《Summertime》的时候。然后歌曲最后强悍的连翻4个调的飙高音完美地把这场复古狂欢推向高潮，然后在万丈高音中烟消云散。这样强悍的歌曲表现手法，是她同期女艺人所望尘莫及的。而VMA上面一字不差的高音重现，再次让人感叹万分，尤其是当最后她扔掉话筒(虽然超级不喜欢她这个动作，这么好的话筒打坏了怎么办…做歌手就应该爱惜话筒嘛…= =)，解开衣服摸着微微隆起的腹部时，全世界都明白，所为王者风范所谓为何了。《Countdown》和《End of time》如同为《Run the world》做出华丽的铺垫一般，前者旋律稍弱，但是继承Beyonce从《B’day》一贯保持的高水准Hip-Hop曲演唱技巧，整首歌花枝招展，花样层出不穷，越听越入味，让人大呼过瘾，而后者采用了我最喜欢的美式鼓乐队伴奏形式，非常有啦啦队feel，如同Gwen Stefani当年的大热单曲《Hollaback Girl》一般，旋律也书写的讨喜而轻快，壮观的鼓点声此起彼伏，与高亢的嗓音相得益彰。接下来一首《I was here》倒是显得stuck in the middle，不伦不类，既不能引出后一首重头戏《Run the world》，旋律性又没有专辑前半部分的慢歌抢耳，倒是歌词的主题和意境成为最大的亮点，一句I was here，似乎诉尽一生沧桑的感悟。而最早作为主打曲的《Run the world》其实在主题上和编曲上都十分的”过气”，Beyonce十几年前在Destiny’s Child时代就已经推出过如此女权的曲目了，《Buy a Boo》，《Bills bills bills》《Independent Woman》《Survivor》都是这样的作品，而从这首Beat为亮点的主打曲来看，这样的beat既不大气也不霸气，电子效果显得非常club，虽然编曲的复杂性和演唱的高水准都无法让这首歌显得更加亮眼。至于Deluxe版的附加曲在此就不做评论了，因为只喜欢原始版本，后面加的如此80s的歌曲正正破坏了专辑的整体性，让原本非常高端的专辑整体显得廉价了很多。 Beyonce总是有这样一种能力，能在别人都认为她已经达到最顶峰的时候再次让人刮目相看，而她如此风光的背后，看得出无处不是她超乎常人的努力。一场又一场拼了老命的现场，又唱又跳却仍旧中气十足，爱情经营顺利的同时，音乐事业也如火如荼。她给人的感觉永远是不断地超越自己，无论华丽的外表如何，世界如何纷扰，她总能在自己堆起的砖瓦之上光芒毕露。无所畏惧地将自己最好的一面展现，分析，否定并向着更加高的目标前进，作为一个全名偶像，这样的一种精神，也正是Beyonce最大的魅力所在吧！

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