四明的音乐

我想几乎对每一个喜欢唱歌人的人来说，都有这样一个特殊的歌手。他/她从你还懵懂开始就陪伴着你，一直到你慢慢长大。你会听很多很多遍他/她的专辑，几乎每首歌都烂熟于心。你甚至会模仿他/她的唱腔，他咬字的方式。所有你身边的朋友都听过你在各种场合无数次唱他/她的歌。然后渐渐地，他几乎成为你生活，或者至少是关于生活记忆中不能缺少的一部分。 光良对于我来说就是这样一个歌手。从初中第一次从同学手中借到他单飞后的首张个人专辑开始，他的歌便一直贯穿在我的生命里。我还能记得初中毕业的时候在毕业旅行回程的大巴上唱《你好吗》，记得高中住校时为当时的女友点播《讲不听》，记得在高中的校园歌手大赛上唱《握你的手》，以及在大学的歌唱比赛唱《童话》（然后被淘汰-.-）。他的歌对我而言不再是歌词＋旋律那么简单，而是从属于，乃至于主导一段又一段记忆的主旋律。一个歌手在生活中占到这么重要的位置，想起来也是格外神奇的事。 可是这一种主导记忆的力量，似乎从某一个时刻开始淡化然后消散。在凭借一首《童话》再次红遍大街小巷之后，光良的作品似乎让人感到了一种隐约的重复，甚至让人怀疑是同一模式制造出来的流水线商品。从旋律到MV都几乎和《童话》如出一辙的《约定》（好吧你也可以说这是童话的“姐妹篇”），到再次卯足了劲煽情的《不会分离》，到旋律和歌词越来越简单的《右手边》和《太天真》，最后到这首让我听了半首就觉得发腻的《台北下着雨的星期天》，我也不能确定光良是否走上了一条“讨好市场”或是“向市场妥协”的路，但是能确定的是，这样的光良和这样的音乐已经越来越不能够感动我了。我跟朋友说，光良这张专辑最大的突破可能就是在MV里说了谈不上多好听的英语，而MV剩下的部分，他还是在一如既往地作发呆状卖萌以及让女主角死无葬身之地，唯一的不同点或许在于他那张试图一直停留在初恋状态的脸上，又多了几道化妆品无法遮掩的摺子，让他本身的年龄和他试图构造自己的年龄之间的差距愈发明显。 其实卖萌算不上错，况且平心而论，在《第一次》《单恋》《朋友首日封》这些光良个人早期的MV里面，他也一直是在卖萌的。问题在于王大叔这样孜孜不倦地卖萌一卖就是十几年，他不累我们都累了。 可是回头说，光良算不算是一个成功的歌手？我想这张“演唱会LIVE精选集”已经给了大家答案。无印良品时期的辉煌不用多提（顺便说一句，无印良品很多红的歌都是光良的作品），在单飞以后，他的第一张和第三张个人专辑都有大红的作品（第一次、童话），第二张专辑虽然自己的作品不多，但是动静相宜，质量上程。即便到了第四张专辑“不会分离”，他也依旧保持着一定的制作水准。与品冠相比，光良在单飞后的成绩似乎更好。他开了数次巡回演唱会，登上香港红磡，还推出了一张粤语EP。从音乐发布的介质上来说，他从“右手边”开始尝试了数字化的音乐发行，并最终成立了自己的公司星娱音乐（XYMusic）。从这个角度来看，光良的事业至少算是成功的。他留给了他的听众许多朗朗上口且堪称经典的作品。而这张新专辑的问题或许也正在这里：已经三年多没有发行实体专辑，这么长时间酝酿出的竟然只是一张演唱会精选LIVE？而看看专辑当中的曲目，除了《台北下着雨的星期天》和《太天真》以外，其余全部都是上了年头的作品。在自己公司的第一张作品选择炒这样的冷饭，究竟是出于保险的考虑，还是如一些人担心的，光良已经“江郎才尽”，再拿不出更好的作品？ 当然，这样说并不意味着这张专辑没有水准。至少从光良的现场唱功来说，这些经典作品的现场演绎，还是值得一听的。只是恐怕对于对光良抱有期待的人来说，原本这张专辑需要达到的，不仅仅是“值得一听”的水平。 记得有一句话说，如果你开始怀念，那么就说明你已经老了。于是我们在光良身上看到了非常矛盾的两面，一方面，他在回味着过往的辉煌，提醒着大家他曾经带来过多少的经典。另一方面，他又在拼命修着图扮着嫩，想赖在自己的MV里永远做那个刚刚初恋的害死所有女友的倒霉男孩。与他的第一首歌《如果你还爱我》比起来，光良的创作虽然越来越熟练、越来越连贯，却越来越口水，越来越低龄（你怎么胆敢用五个音加一个牵强的人声处理做桥！）。在这样的情况下，我们已经不知道应该期待看到一个怎样的光良，同时甚至会有不安的自我怀疑：到底是当年那个唱着青涩情歌的光良变了，还是我们已经变得不再青涩？

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顺着豆友的链接点进Arioso的音乐人页面的时候已经快到夏天的末尾。那是我记忆中最为漫长的夏天之一。整夜的胡思乱想，然后失眠，盯着天花板睡不着直到头痛。所以看到Morning Lover这种标题的时候，第一反应是又冒出来一个晒甜蜜的啥啥。 后来发现，呃，Morning Lover不算是晒甜蜜的，赏味无期限才是吧。咳咳。 呃，跑题了。 总之是在这样一个夏天，这样一个焦躁的烦恼的辗转反侧的夏天，脑袋无比混乱，甚至把耳塞带上就已经开始头痛，更几乎没办法多听歌。然后突然听着小a同学的夏季练习曲，又慢慢地找回了听歌的感觉。 小a说，如果用一个词来形容这一年，摆在第一位的一定是慌乱。 但听着小a的歌的时候，听到的却是一种极其安静的认真。这种认真不仅在《Morning Lover》这种慢歌里（虽然小a同学没几首快歌），也同样在《赏味无期限》这种比较欢快的旋律当中。当他开口唱歌的时候，你可以感觉出这种认真带来的安静，而这样的安静不是民谣里吉他加vocal带来的单纯，而是好像在夏日的人群中，有人为你撑开了一把伞，于是你躲在阴影下，不那么孤僻，仍然可以看得到这世界的起落，却有一种安然自得的自成一体。 他的歌声有一种让你安定下来的力量，似乎在诏示说，不要胡思乱想了，来听我唱歌。 而这种诏示，却并不具有任何的侵略性。反而更像是一种具有引力的邀请，你看到小a安静地坐在那里弹着钢琴，于是你走过去，坐在旁边，跟他一起走过属于他也属于你的故事。 这张专辑里捕捉的一个个瞬间，如此有画面感。这种画面感不单寄存在小a同学简单却时常灵感乍现的歌词里，同样在编曲与旋律当中。于是你听到他唱"阳光下的你用手遮住了脸"（《时差》），唱"下班后 给她做 最美味的晚餐"（《To Your Boyfriend》）， 唱"你看球赛我不乱吵 我看电影你就睡着"（《赏味无期限》），唱"是否让记忆倒回从前 认出彼此的脸"（《等另一个夏天》）；你同样也可以听到他别出心裁地在编曲里加入《小星星》（《赏味无期限》）和《洋娃娃和小熊跳舞》（《收藏家》）。这样的歌词和旋律里收藏了生活中每一点每一滴的小细节，小感慨，小想法，小思绪。而小a同学在这种小细节之上所做的加工，也更让人觉得赏心悦目。我太喜欢《Morning Lover》里那句"试用期一过就不再放手"的比喻，也喜欢"赏味无期限"这样的歌名和"收藏家"这种有些专横却充满甜蜜的比喻。所有的一切加起来，让小a的歌不会遥不可及，不会高高在上，不会曲高和寡，而是真实可触，于是让听者分享到每一份情绪。 小a说自己在这一年中，学会了爱与被爱。在他的歌词里，也能看到许多这样“爱与被爱”的态度的折射。应该有不少人跟我一样为那句“拉拉扯扯又不是有多轻松 退一步就海阔天空”动容，为一句“时间再久恋人再熟也要一如既往的关怀”感慨，为一句“等另一个夏天 等不到另一个永远”伤怀。这些句子固然简单，却不见得俗套。伴着小a的歌声你可以追溯到的是属于你自己的记忆，过去现在和未来。这也或许就是音乐带来的美好，它在不尽相同的遭遇之间搭建出一个可以产生共鸣的平台，于是个体记忆变成了共同记忆，一个人的感想得以与更多人分享，这一份感想也就显得不那么无助和孤单。 当然，说了这么多好听的话，并不意味着这是一张无可挑剔的完美专辑。不过或者我们可以把它看成小a同学一张半熟的作品（我相信一个声称自己要红到四十几岁的人不会介意我讲这种话）。它不那么成熟，却也不那么造作；不那么独立，却也不那么孤僻；不那么无瑕，却也不那么遥远。它是一张可以用来陪伴你的专辑。或者跟我一样，在某个匆忙的下午，在公车站或地铁上听一听小a的歌，让自己的思绪跟着旋律飘远一段时间，对我们来说也算是一种简单的逃离。而这逃离的背后，是小a同学不可否定的音乐才华跟诚意（呃好吧我承认这个总结很像唱片公司的通稿）。 这是小a同学关于爱的第一份功课。我会继续期待接下来的第二份，第三份，直到你大红大紫开始唱《爱情买卖》;-)。毕竟有人跟我们一起分享那些属于青春的原本孤单慌乱的日子，是一件多么幸福的事。

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时间是2008年7月21日晚，我跟老妈走进某家老百姓喜闻乐见的大型连锁超市时，突然听到门口的单声道喇叭在很聒噪地播着自然卷的《坐在巷口的那对男女》。令人讶异的是四十多岁爱听邓丽君的老妈居然能轻而易举地哼出啦啦啦啦的调子。我站在超市门口空调与热气的交界处，再次听到了娃娃熟悉的声音，像小女孩一样的可爱。 发行这首歌的时候，自然卷诞生不久。 而就在2008年7月14日，自然卷发行了第四张专辑，名为《破卷而出》。 发行这张专辑的时候，自然卷解散已有两年半。 2008年7月11日，单飞的魏如萱发行了继《La Dolce Vita》后的首张EP《泡泡》，离开前卫花园，投奔到陈建骐旗下。 我曾经开玩笑地跟朋友说，魏如萱跟陈建骐合作，不知道会不会变成陈绮贞呢。 她听完了一首歌以后立马在QQ上回我说，这根本就是陈绮贞嘛。 其实，也不完全是吧… 魏如萱的风格，似乎是从离开自然卷之后才开始慢慢确立起来的，由还在自然卷时的作品《小苹果》其实就已经可以看出端倪，其实自然卷说是两个人的乐队，在很大程度上，却只是奇哥的作词和编曲，加上娃娃的声音。 而在魏如萱离开自然卷，加盟前卫花园，发行第一张专辑的时候，她决定自己不要再被人叫做“娃娃”了。 在《La Dolce Vita》中，弥漫着很浓厚的sweet-pop/dream-pop风格，似乎是从《小苹果》这样魏如萱担纲的作品一脉继承来的。所以即使《La Dolce Vita》选歌过于凌乱，有七拼八凑之嫌，但是听见魏如萱唱歌的人会知道，其实娃娃已经不在了。取而代之的是一个更为成熟、独立，且更具有自我风格的女歌手，她叫魏如萱。 所以在好多人把《泡泡》这张EP批得一文不值，痛哭着“娃娃不再”的时候，他们似乎是基于对于自然卷的热爱，而故意忽略了那长达两年的时间隔阂。 其实娃娃早就不在了。 在陈建骐旗下的魏如萱，音乐做得更加大胆，成熟，也更有想法。与陈绮贞的知性纯净不同，魏如萱的声音似乎更多地带上了一些伤感，一些梦幻，一种小女孩的梦渐渐破碎的感觉。 所以说《泡泡》在我看来，是很适合魏如萱的一张EP。而诸多负面的评价似乎昭示着，大家还没有从自然卷娃娃的声音当中走出来。 那么奇哥呢？ 08年冬天，奇哥带着自然卷的两位新成员，在未经宣传的情况下来到大陆举行小型音乐会，大获成功。可见自然卷即便是依靠着网络下载以及星外星的短暂引进，在大陆歌迷中已经树立了不小的威望。 可是坐在宿舍的电脑前，戴着耳机看着土豆上星光现场的视频，总觉得少了娃娃的自然卷，少了些什么。 《破卷而出》发行后，收到的正面评价相对于魏如萱的《泡泡》要多得多，奇哥在专辑中的犀利，清新和可爱依旧不减，从歌词，到旋律，到编曲似乎也依旧延续了自然卷一贯的精致灵动的风格。在听到第一首歌的第一个音符的时候我告诉自己，自然卷回来了。 可是随着音轨渐进，随着一首一首的歌透过耳膜，却分明感觉到这样的自然卷，似乎缺少了什么。 那不是奇哥声音中的搞怪诙谐，也不是新女主唱照旧的温婉抒情。似乎一切的框架都没有变，所有的布景都还一如从前。只是缺少了那种甜腻，轻巧和娓娓道来。奇哥一个人的演唱，怎么听，都始终有些吃力。 但始终的始终，新的自然卷已经诞生了。《破卷而出》的名字似乎预示着奇哥已经从解散的那一段阴霾当中走出来，继续着自然卷的轻松和可爱。 可是究竟为什么要破卷呢？我一直想不明白。 似乎从前的自然卷只是个美丽的泡泡，飘啊飘的就突然破掉了。 听完《破卷而出》，关上播放器。看着魏如萱跟自然卷两张专辑的封面。一张梦幻而妩媚，一张依旧兀自地清新。 奇哥跟娃娃，他们曾经是一起快乐唱歌的两个人。 但是正如自然卷新专辑的文案当中写到的那样，自然卷已经没有办法后退了。 自然卷还是自然卷，抛给我们的是怎么卷的问题。 （申请UKOO）

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貌似很久以前就开始喜欢唱无印良品的歌。从珍重再见才开始听，然后慢慢回溯到掌心，然后看最后一场演唱会，听到《朋友》的时候跟品冠一起哭得稀里哗啦。 于是从某个时间开始就喜欢在KTV里点唱无印良品的歌，老的到稍稍新一点的。遗憾的是很少能找到人跟我合唱无印良品，可能我自己的key本来就比较奇怪，于是也就慢慢放弃。 光良是初中开始听的，开始听的时候还是用卡带的年代。从同学手中借来的《第一次个人创作专辑》，反复地听，红白为主的封面，摩挲着有一种神圣感。 品冠则是从“后来的我”那张专辑才开始真正关注。其实我个人一直比较喜欢品冠的声音，缓缓的，沉沉的，有一种娓娓的温柔。《后来的我》这张精选中的几首新歌都不错。快慢有致，品冠的声音表现也很到位。 再后来光良红起来了，与滚石的最后一张唱片让他红的可怕。《童话》跟《第一次》一样被传唱大街小巷，光良也突然被扣上了“情歌王子”的帽子，一步跃到红磡开演唱会。与此同时品冠依旧相对沉默，“爱到无可救药”不算出彩，却足够踏实，典型的品冠式情歌，依旧简简单单，娓娓道来。 最近两人突然在几乎同时推出了新专辑。光良加盟种子后的第一张创作专辑，依旧以情歌主打，《不会分离》。而品冠则出人意料地在老东家滚石发出了一张英文翻唱专辑，标题异常纠结，《Need U Most K歌情人》，专辑中收录一大堆翻唱的脍炙人口的英文经典。 说实话我真的不知道品冠究竟想表达什么。我知道出这张专辑的原因是他的母亲只听英文歌，也是品冠自身想“玩玩音乐”，这本身是很好的态度，可惜整张专辑被做的不伦不类。其实专辑中很多首歌我都没有特别强烈的印象，但是《Seasons In The Sun》因为排练唱过，印象特别深。品冠版本的《Seasons In The Sun》不知是因为编曲还是声音的原因，整首歌变得软绵绵的没有力气。合唱部分也不算感人。确实是几把好声音放在一起，但是始终觉得没有预期中的震撼力。《Pretty Woman》完全不适合品冠的声音，低低柔柔的声音一出来就觉得跟不上整个编曲的感觉。 豆瓣上的评论说，品冠在《爱到无可救药》之后应该继续确立自己的风格，却突然转向发了一张不知道是玩票还是纯粹自我满足的专辑。品冠确实应该继续自己的情歌路线，打出自己的风格，而不是在本来已经有了轮廓的时候突然开始飘忽令众人大跌眼镜。听说光良和品冠在品冠的专辑是否用自己的创作做主打的时候发生了某些口角。那么很明显道理在光良。 看回光良，一张《不会分离》大半张是自己的创作。从前甚少作词的光良在童话的大获成功后明显增强了信心，一连几首的歌词都亲力亲为，并且全部走典型的光良情歌路线，编曲和风格上效仿《童话》，注重歌词的推进和和声部分的气势。光良的歌有一个特点，初听的时候并不吸引人，听多了反而觉得更有感觉。专辑中的《烟火》和《不会分离》都是这种类型的歌。歌词简简单单，初听甚至觉得有些俗气，但是多听几次便会发现旋律上的可听性。 光良永远都是那么光良。正如专辑封套上说的那样，这张专辑像是光良的回归，宣告着他与歌迷，与自己音乐风格的不会分离。 然而值得注意的是这张专辑的风格明显趋向于单一化，励志派的情歌占了七首，在快歌上的把握不见得有《2999年的圣诞节》《心甘情愿》《电梯》等好。其实轻快的曲风也是光良所擅长的，《一点光一点亮》《记得我爱你》都琅琅上口。或许在《童话》和《约定》之后，光良依然急于确定自己的音乐风格和定位，这样的选择无功无过。但是依然怀念《光芒》中的多元化曲风，光良对自己声音的挖掘让人很欣喜。 无印良品成立已经过了10年，两人分开也有很长时间。光良和品冠，一个在种子一个在滚石，一个很红一个依旧维持低调，但是两人都有一副好嗓子。 期待光良和品冠的下一次演出。希望他们能给出更令人满意的专辑。 P.S.歌队最近招进来一个声音挺像品冠的小孩，挺高兴，不过貌似他从来没有听过品冠。好像无印良品的梦想又要泡汤…呵呵，难道这就是代沟？-____-|||

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