阮印的音乐

不得不注意这个根源的东西。买了一年没听，一听居然发现Questions I Can't Answer和80年代苏格兰吉他流行乐队FRIENDS AGAIN有类似的味道。看来80年代INDIE POP的60年代英国摇滚灵感根源还可以追溯得更早。 为什么要再版这个，大概就是有这些对80年代乐队的影响罢。

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似乎是个遗憾，正如AMG上所说，除了主脑WESTLAKE以外，这个团的其他人物都出了一点小名。正是坚守那份INDIE POP的纯正，THE SERVANTS生不逢时，被埋没在荒草中长达十多年。 就个人而言，C86和CD86专辑中的选曲并不能完全反映THE SERVANTS的面貌。迷幻的“Sun, A Small Star”和“Transparent”编排太过孱弱，这两首歌为了切合所谓C86的概念而失去个性，也难怪C86合辑中THE SERVANTS常常不能引起人们的注意。 THE SERVANTS真正的个性是什么？散漫和随性。也许，我们应该把注意力放在“It's My Turn”，在乐队成员多次变动后，这首节奏略略借鉴THE LOFT的苍凉之作才代表了WESTLAKE飘荡荒泊却又敏感的心，在日后大红的LUKE HAINES布鲁斯味道浓郁的吉他伴奏下，比THE SMITHS和GO BETWEENS要荒凉，WESTLAKE歪歪斜斜地回忆着爱，随之紧迫感油然而生，象早期MCCARTHY和WOLFHOUNDS那样，从浪漫无力到紧张，也许这就是WESTLAKE在当时环境下，无所适从心态的一个体现罢。 另一动人的珍宝肯定是She's Always Hiding，这首乐队成名曲（英国独立榜上榜）同样展示出乐队多样化的来源，此歌以颇类MY BLOODY VALENTINE的DREAM POP RIFF缓拍开场，WESTLAKE此时的唱腔极其舒缓。个人认为，这段旋律似乎受到84左右GO BETWEENS的影响。节奏随之变化，成了早期PASTELS的天真，（这个比较明显）因此显示出乐队的婉转一面。类似曼妙的歌曲还有It Takes No Gentleman，可以联想到SARAH厂的一些杰作。 整体看来，THE SERVANTS受到CREATION厂牌乐队和GO BETWEENS的影响颇大，尤其AFTERGLOW简直是GO BETWEENS的翻版。几首在CREATION未发表的单曲，可看作THE LOFT、BIFF BANG POW和美国60年代民谣摇滚（如THE BAND等）的结合。CHERRY RED精选辑的尾曲I Just Wasn't Made for These Times则是呼应BIFF BANG POW令人心碎民谣歌曲的典型， WESTLAKE的表达显然更为悲凉。 坚守让THE SERVANTS成了一颗宝石。 单曲She's Always Hiding试听：http://www.noyouth.com/content/servants-shes-always-hiding 单曲It's My Turn试听：http://www.noyouth.com/content/servants%E2%80%94its-my-turn

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托CLUB8和ACID HOUSE KINGS的福，一堆瑞典的老东西总算开始有人挖掘。比RED SLEEPING BEAUTY更早，HAPPYDEADMEN在1989年就为瑞典INDIE POP树立了标杆。 与以往一样，INDIE POP从英伦向外传播似乎总有滞后效应，ELEVEN POP SONGS中的11首曲目（日版则多了两首TRASH CAN SINATRAS化的单曲）显然听上去与他们的英苏同行并不同步。1989年，英伦那些老牌INDIE POP正激越着电气化和车库化摩托歌曲，旋律中梗着混凝土中的钢筋。（听听primal scream和JAMC的表率，当然SARAH例外）而这时期的瑞典人似乎和新西兰人一样，最开始向往着INDIE POP的纯粹，于是节目开始，一下挖到了80年代前期根源性的东西。瑞典人竭力希望自己让C86发烧友看得上的结果是：瑞典腔调的英伦口音外加MORRISSEY的虚弱，反而发展出了一种新的瑞典INDIE POP范式。这种比无忧还要无虑的绵羊腔调造成更加“青绿”的色泽，日后也就发展成了瑞典INDIE POP的少年青涩和琐碎感。当然，歌词也取自THE SMITHS无谓的惆怅、自恋，甚至还有丝北欧的冷漠和残酷。 专辑中最出色的显然是“Silent Sigh City”，这是一首极为优秀的80年代英式INDIE POP歌曲，在音效上要比专辑中其他歌曲更为扎实，没有那种孱弱的感觉。钟声般的清亮回声和水流递进的节奏往往第一感觉让人联想到CLOSE LOBSTERS的 I Kiss The Flower In Bloom 。从歌曲结构上看，前奏虽然不短但层层深入，恰到好处，这倒和许多C86乐队一上来直接开场大不相同。此曲的旋律颇具感染力，主要可以归功于唱腔那种我自强说愁的青涩劲头和盘绕低旋吉他亮色的完美配合。 在“In Memory Of Broken Hearts”的主旋律段中，我们可以感受到早期HURRAH!乐队对这张专辑的巨大影响。“Gloria”中的磅礴大气，情绪的升华喷发及零落，鼓点变化对情绪的烘托，BYRDS式吉他RIFF的反复绝响。上述浪漫色彩都被HAPPYDEADMEN所吸纳发扬。当然这些也可以看作是U2式激情的贡献。此外，SMITHS和REM的快节奏吉他流行乐也给专辑带来了一些影响，如Age Of Chivalry、Emilia和Heaven No!，这些直线条的歌曲让专辑产生了另外一种风格，即干脆爽利，当然也能让人回想起jangle pop的黄金年代。这就更能看出HAPPYDEADMEN的根源并非仅仅是C86而是84年左右的吉他流行乐队。 当然，作为早期的瑞典INDIE POP专辑，音质含混了些，尤其是鼓声，太干巴而无弹性，闪亮的吉他音色不够突出。有些歌曲RIFF间的接转突兀生硬，不过也正符合了青涩的特点。 如果需要从此后的专辑中找回HAPPYDEADMEN的话，那还不如多听听STONE ROSES和CLUB8，因此ELEVEN P S是HAPPYDEADMEN留给我们的仅存回忆。1990年的瑞典不是只有ENTOMBED这样的死亡金属！(ry)

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ORANGE JUICE和BYRDS的综合影响，在HURRAH!身上表现得最为显著。他们成熟得过早，以致1982年就能给大多数后起INDIE POP乐队作标准教材。但与ORANGE JUICE有所不同，他们的感情色彩更为浓烈，其歌曲结构也更为跌宕起伏。值得注意的是，这种从稳扎稳打骤然激越喷发的歌曲结构，似借鉴1982年左右的GO BETWEENS为多，如入选CD86的AROUND AND AROUND就是在Cattle and Cane基础上的进一步升华。 1982年HURRAH!发行了第一支单曲The Sun Shines Here，明显地决定了一些C86乐队的歌曲架构。有趣的是，这张单曲的B面，马蹄声声、紧张清亮的I'll Be Your Surprise对St.Christopher 这样的SARAH乐队有很大的影响。 使乐队扎实的POSTCARD风格更为人熟知的是1983年的HIP HIP单曲。在这首单曲中，可以听到较之ORANGE JUICE更为流畅的紧张吉他段落以及上发条般的典型新浪潮背景点缀（似乎对DESERT WOLVES这样的INDIE POP有较大影响）。而1985年最能代表乐队情调的磅礴伤怀单曲Gloria，听上去几乎和后来瑞典INDIE POP鼻祖HAPPYDEADMEN的某些歌曲一模一样。 到1987年，乐队似乎具备了要成为一支主流乐队的雄心，于是开始向U2和REM积极靠拢，尤其表现在具有浓烈昂扬色调的旋律和歌唱中，编曲亦日益复杂，同时借鉴一些60年代的MOD经典。由是HOW MANY RIVERS已经呈现出BRIT POP的风貌。不知此时的HURRAH！是否对STONE ROSES有所影响，至少两者的某些歌曲听上去有些相似。至此在这张单曲集中，我们可以在看出一支老牌英伦新浪潮吉他流行乐队的成长轨迹。（ruanyin)

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