黎根不是卢冠廷的音乐

那些对流行音乐浅尝辄止又或是腹诽心谤的听者，要不沉浸在潮流的视听享受之中不假思索，要不转身扎进更为小众或极端的聆听而不能自拔。这些人大多以为张洪量只会痴情地发问《你知道我在等你吗》，而从来没听过他戏谑“生不带来、死不带去”等人生终极问题的《祭文》；正如你也许只熟悉《我的未来不是梦》和《大海》的邻家男孩张雨生，却从来不曾发现他原是一名睿智的音乐诗人，以他生命最后的热情去书写一个克尔凯戈尔式的命题——《口是心非》。 十年前收获了这张张雨生的遗作，是认识张雨生其人其乐的开端。我很庆幸自己之前并没有听过那些如此强势并广为传唱的早期由唱片公司为他度身订造的畅销单曲，却也相当悔恨未能在他有生之年跟随他的呼吸与步伐去捕捉所有关于他的一切。不管是哪一种的盖棺论定，都不足以去认识张雨生的本真。音乐却始终是那条曲径通幽的林中路，而《口是心非》则是这条路上一块久已屹立十载的路标，它指向那个所有流行歌曲都为之而乐此不疲的主题——爱情。 聆听这张专辑，建议从中间的《爱情的……图案》开始向前后延伸：向前，爱情从波澜壮阔的童话史诗 （《河》、《玫瑰的名字》） 转而平淡 （《Cappuccino》） 、黯然（《口是心非》） ，最终离开地球表面走向终结 （《如果你要离开我》） ；往后，爱情的包容、任性 （《随你》） 、主观 （《神采》） 等多重性格又是何等的姿彩斑斓，最终到达婚宴的极致 （《在黄昏融化了世界的色彩以前》） ，从而又回归最初的纯粹 （《若我告诉你其实我爱的只是你》） 。看似割裂的各个命题，却又在一个更大的圆融中呈现着爱情的多面体。爱情可以很唯美，也可以很现实；可以是玫瑰和王子，也可以是柴米和油盐，这便是爱情的图案，生活的二律背反，存在的真相。 张雨生一直游弋于主流与独立之间，其实这两者本无清晰的界线，更遑论对立。然而从未放弃的是他对流行音乐本身的热诚和执着，更饱含着他对音乐文化的痛切反思。多年前当他还高亢地唱着“我的未来不是梦”的时候，他是否早已预见自己的未来？是的，他口是心非，他以那先知般的口吻去反讽生命的存在，诚如那唱片封套上匹诺曹小木人的一脸无辜的狡黠，“我的鼻子比爱情长！”

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那些对流行音乐浅尝辄止又或是腹诽心谤的听者，要不沉浸在潮流的视听享受之中不假思索，要不转身扎进更为小众或极端的聆听而不能自拔。这些人大多以为张洪量只会痴情地发问《你知道我在等你吗》，而从来没听过他戏谑“生不带来、死不带去”等人生终极问题的《祭文》；正如你也许只熟悉《我的未来不是梦》和《大海》的邻家男孩张雨生，却从来不曾发现他原是一名睿智的音乐诗人，以他生命最后的热情去书写一个克尔凯戈尔式的命题——《口是心非》。 十年前收获了这张张雨生的遗作，是认识张雨生其人其乐的开端。我很庆幸自己之前并没有听过那些如此强势并广为传唱的早期由唱片公司为他度身订造的畅销单曲，却也相当悔恨未能在他有生之年跟随他的呼吸与步伐去捕捉所有关于他的一切。不管是哪一种的盖棺论定，都不足以去认识张雨生的本真。音乐却始终是那条曲径通幽的林中路，而《口是心非》则是这条路上一块久已屹立十载的路标，它指向那个所有流行歌曲都为之而乐此不疲的主题——爱情。 聆听这张专辑，建议从中间的《爱情的……图案》开始向前后延伸：向前，爱情从波澜壮阔的童话史诗 （《河》、《玫瑰的名字》） 转而平淡 （《Cappuccino》） 、黯然（《口是心非》） ，最终离开地球表面走向终结 （《如果你要离开我》） ；往后，爱情的包容、任性 （《随你》） 、主观 （《神采》） 等多重性格又是何等的姿彩斑斓，最终到达婚宴的极致 （《在黄昏融化了世界的色彩以前》） ，从而又回归最初的纯粹 （《若我告诉你其实我爱的只是你》） 。看似割裂的各个命题，却又在一个更大的圆融中呈现着爱情的多面体。爱情可以很唯美，也可以很现实；可以是玫瑰和王子，也可以是柴米和油盐，这便是爱情的图案，生活的二律背反，存在的真相。 张雨生一直游弋于主流与独立之间，其实这两者本无清晰的界线，更遑论对立。然而从未放弃的是他对流行音乐本身的热诚和执着，更饱含着他对音乐文化的痛切反思。多年前当他还高亢地唱着“我的未来不是梦”的时候，他是否早已预见自己的未来？是的，他口是心非，他以那先知般的口吻去反讽生命的存在，诚如那唱片封套上匹诺曹小木人的一脸无辜的狡黠，“我的鼻子比爱情长！”

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那些对流行音乐浅尝辄止又或是腹诽心谤的听者，要不沉浸在潮流的视听享受之中不假思索，要不转身扎进更为小众或极端的聆听而不能自拔。这些人大多以为张洪量只会痴情地发问《你知道我在等你吗》，而从来没听过他戏谑“生不带来、死不带去”等人生终极问题的《祭文》；正如你也许只熟悉《我的未来不是梦》和《大海》的邻家男孩张雨生，却从来不曾发现他原是一名睿智的音乐诗人，以他生命最后的热情去书写一个克尔凯戈尔式的命题——《口是心非》。 十年前收获了这张张雨生的遗作，是认识张雨生其人其乐的开端。我很庆幸自己之前并没有听过那些如此强势并广为传唱的早期由唱片公司为他度身订造的畅销单曲，却也相当悔恨未能在他有生之年跟随他的呼吸与步伐去捕捉所有关于他的一切。不管是哪一种的盖棺论定，都不足以去认识张雨生的本真。音乐却始终是那条曲径通幽的林中路，而《口是心非》则是这条路上一块久已屹立十载的路标，它指向那个所有流行歌曲都为之而乐此不疲的主题——爱情。 聆听这张专辑，建议从中间的《爱情的……图案》开始向前后延伸：向前，爱情从波澜壮阔的童话史诗 （《河》、《玫瑰的名字》） 转而平淡 （《Cappuccino》） 、黯然（《口是心非》） ，最终离开地球表面走向终结 （《如果你要离开我》） ；往后，爱情的包容、任性 （《随你》） 、主观 （《神采》） 等多重性格又是何等的姿彩斑斓，最终到达婚宴的极致 （《在黄昏融化了世界的色彩以前》） ，从而又回归最初的纯粹 （《若我告诉你其实我爱的只是你》） 。看似割裂的各个命题，却又在一个更大的圆融中呈现着爱情的多面体。爱情可以很唯美，也可以很现实；可以是玫瑰和王子，也可以是柴米和油盐，这便是爱情的图案，生活的二律背反，存在的真相。 张雨生一直游弋于主流与独立之间，其实这两者本无清晰的界线，更遑论对立。然而从未放弃的是他对流行音乐本身的热诚和执着，更饱含着他对音乐文化的痛切反思。多年前当他还高亢地唱着“我的未来不是梦”的时候，他是否早已预见自己的未来？是的，他口是心非，他以那先知般的口吻去反讽生命的存在，诚如那唱片封套上匹诺曹小木人的一脸无辜的狡黠，“我的鼻子比爱情长！”

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这是一张差点就被遗忘的唱片，若不是有传台湾滚石陷入财政危机，一批接一批的存货赔本沽出，我也很难在如此低迷的音像市场中去捕获这张八年前的冷门专辑。碟卖得不好，人却十分红火，也正因为这张在封套设计上“整蛊作怪”的专辑，许多人才后知后觉：“噢，原来黄秋生还会唱歌呀！”每每遇到这种无知的讶异，我都会善意地提醒：“这是他的第三张个人专辑。”随后还会补充一句无间道式的念白：“其实，他是一名歌者。” 抛开《支离疏》与《地踎摇滚》的愤怒、挣扎和不甘，这套“黄氏草根三部曲”的终篇却来得有点玩味。这是一张虽其貌不扬、实则饱含野心的专辑，在人们还不清楚何为“恶搞”的年代，黄秋生已将他的黑色哲学搬弄于股掌之上。完整版的《bad taste》在透明胶盒内附有十张零散的歌词卡片，每一张均一面印有歌词，另一面则是黄秋生极尽其顽皮本色的移花接木——十张当时最热门的流行唱片封套，均改由这位两届的金像影帝亲身演绎。这种对香港娱乐圈及唱片产业的冷嘲热讽，从一个侧面已反映出黄秋生的音乐态度。 黄秋生说自己的唱片一张比一张严格，第一张做得很随便、是尝试性的阶段，结果到了第三张，自己完整的作品却越放越少。《bad taste》里十之八九都是翻玩别人的作品，但这种翻唱既非如时下的发烧工业那般矫揉造作、亦非愤世嫉俗地把原作改得面目全非。黄秋生更像是在以自己的口吻给大家介绍他的新老朋友们：老的有Tom Waits、Bob Dylan、许冠杰，小的有Chumbawamba加陈奕迅，天上的有Kurt Cobain和黄家驹，海的对面还有陈秋霞与罗大佑……他拍拍这些伙伴的肩膀，然后转身走上舞台唱出黄秋生独有的平实与沧桑，于是我们听到了轻爵士版的《幸福摩天轮》、电幻交响版的《偶然》、英雄气概版的《将近酒》…… 封面上他身穿黑色西装，手执黑色奖座（酷似金像奖），墨镜背后凝视奖座的表情则是一副自我揶揄的黑色幽默。黄秋生从不讳言真实，他的谈吐总是诚恳而机智。他说演戏是职业，而唱歌则是事业。听过黄秋生，你会发现胡戈只是小儿科，而他正欲告知你们这样一个事实：娱乐圈这个馒头，闻起来很香。

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