做人呆呆的音乐

Nick Cave & The Bad Seeds是一支很难被轻易定义流派的乐队。从早期乐队还名为The Birthday Party开始乐队就对黑暗，暴力，死亡等所有让人痛苦的事物情有独钟，音乐表现形式也是十分极端的后朋与工业金属，而二十几年一路走来乐队对各种流派元素信手拈来的娴熟运用能力使得听众哪怕是在一张单独的专辑里也很难准确定义出他们的流派。这些流派元素来自于民谣，布鲁斯，灵魂乐，爵士乐甚至来自新古典乐，乐队在不同的专辑中斟酌其比例调出属于每张专辑特有的基调，这实在是难能可贵。但无论他们怎么变，在乐队灵魂人物Nick Cave的带领下，爱情，死亡，宗教，神秘事物等哥特主题几乎贯穿每一张专辑。实际他们每次也是换汤不换药，后朋的影响无论在精神上还是音乐形式上都贯穿着他们每一张专辑，哪怕是那张安静沉稳的The Boatman’s Call。 这张92年发行的Henry’s Dream把Nick Cave & The Bad Seeds托上了他们音乐创作的高峰。Straight To You， When The First Time I Came To Town是Nick Cave至今为止谱写出的旋律最流畅优美的抒情歌；Papa Wont Leave You Henry以Acoustic吉他做铺垫，逐渐密集的鼓点和张力十足的玄乐接至，带来老西部片般的画面感；I Had A Dream, Joe和Brother My Cup’s Empty两首快板黑色民谣既美丽又暴烈；Jack The Ripper 则在专辑最后把Nick Cave & The Bad Seeds如影随形的黑暗情绪激烈地宣泄出来。这张专辑请来了Neil Young曾经的御用制作人David Briggs，此人对Henry's Dream的高品质音乐功不可没，不仅能深入理解Nick Cave & The Bad Seeds的黑暗特质，并就这种特质在音乐艺术表现形式上探索了新的可能性 ：专辑交融了后朋的黑暗和暴躁感，民谣的朴质感以及歌剧院大乐队演奏排山倒海般的高潮迭起，采用稳中求变的鼓点，交相辉映的管风琴，口琴和提琴声，猛烈的Acoustic吉他扫弦以及点到为止的失真吉他和弦来营造出一种如坠梦境般的超现实效果；就结构而言，9首歌组成一张结构紧凑连贯，层次分明，一气呵成的磅礴大气之作，很是成功。 Nick Cave的确不是天生唱歌的料，但他也的确是个驾驭听众情绪的高手。这张专辑没有了以往作品中Nick Cave无休止的痛苦嘶吼，取而代之的是沙哑低吟和仅有时的咆哮，这无疑是一个明智的选择，在不同歌曲不同桥段不同的情绪需求下能更好的发挥出Nick Cave声音的张力，是Nick Cave唱法日渐成熟的体现。同时，The Bad Seeds在这张专辑中美到令人惊叹的背景和声表现也巧妙掩盖了Nick Cave声音过于暗哑的缺点，使得歌曲听起来都更加饱满，更加旋律化。 然而无关乐队在音乐表现上的过人天赋，关于这张专辑的诟病存在于专辑概念和一些莫名其妙的歌词上。Nick Cave似乎永远都有做不完的噩梦，永远都在构想着凶杀案和其背后的犯罪动机，这让他在题材的选择上受到很大局限，一次又一次地重复之前已经用过的主题。在这张Henry’s Dream中Nick Cave依然很热衷地描绘着杀人犯Henry在逃跑过程中产生的莫名其妙的犯罪心理活动。也许这是他的特色所在，但是并不是只有谋杀才可以表现暗黑的主题。另外，不得不承认Nick Cave有着很高的文学造诣和对圣经有着极深的研究，但这也让他故意卖弄学识般地沉迷于运用一些生僻词汇和让人匪夷所思的文学比喻。比如在这张专辑中有着经典搞笑的“我是我痛苦的队长（I Am The Captain Of My Pain - Brother My Cup's Empty）”，“一个基佬穿着鲸须做的束胸内衣（A Fag In Whalebone Corset - Papa Wont Leave You Henry）”，前者让人唏嘘是否他的痛苦已经多到可以组成一个军队并排列整齐供他随意指挥，后者让人怀疑他是否被一个只裹了胸部并想对他进行性侵犯的木乃伊吓得精神错乱以至幻想出一件从来没有人发明过的由鲸鱼须做的内衣。不过万幸Nick Cave对于人物心理描写以及场景的刻画还是十分到位的，谢天谢地他没有变成像常年内分泌失调的Thom Yorke那样只会写阴阳怪气狗屁不通歌词的神经病。

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因为在那首著名的Paper Plane中嬉皮笑脸地从看似恐怖分子的角度戏虐调侃着西方主流媒体价值观，斯里兰卡裔音乐人M.I.A一度被推上舆论的风口浪尖，被烙上强烈的政治标签。 一些媒体机构和网民指责她是打着freedom fighter旗号实质为斯里兰卡恐怖组织LTTE进行秘密筹款的嚣张臭婊子，而另一些则因她所代表的另一种政治声音而感到迷惑，好奇，甚至支持，加上她音乐质量不错，他们进而甘之如饴地消费着她的音乐——无论媒体和大众如何评断M.I.A，至少她的目的达到了，她出名了，甚至被TIME杂志囊括进“09年世界最具影响力100强人物”名单。 然而纵观她的前两张专辑单就歌词而言，也许一些人会发现其实她并不是媒体所渲染的那般政治化，至少她并不是一位政治态度严肃的艺人，也并没有具体提倡某种政治观点，而是秉着一种瞎捣鼓不闹翻天不罢休的摇滚精神来展示她自己的方方面面——她复杂的成长背景，她曾经尴尬的英国政府救济难民身份，她对西方主流媒体的个人看法与态度，她对外来移民，种族歧视等敏感政治话题的理解，甚至她在男人和性方面的一些恶趣味：所有这些元素都是构成她M.I.A.完整人格不可分割的部分，是她透过音乐想要传达给听众的信息，这才是她真正想要展现的——自我。 虽然M.I.A在创作理念上吊儿郎当瞎胡搅，并不代表她在音乐上也乱来——她已通过两张质量上乘的专辑Arular和Kala来证明自己的确是一位有着独特品位的电子音乐鬼才：糅合另类嘻哈，电子舞曲，甚至南亚乃至非洲土著部落音乐元素，用并不具备难度但多音轨混音的RAP表演形式，形成一种极具个人风格，让人摸不清流派的M.I.A式俱乐部舞曲。 如果说Arular和Kala（分别以M.I.A的父母名字命名）旨在探讨她个人世界观形成的环境和原因，那么这张/\/\ /\ Y /\（即Maya，M.I.A的本名）则是在挖据自我，着实地表达自己的世界观，就算嫁入豪门过着富婆的生活，她依然没有迷失自我。她对舞池文化孩子气般的迷恋（Steppin Up），对性和毒品模棱两可的态度(Teqkilla)，对当代网络文化的调侃(The Message,XXXO)，对外来移民不公平待遇愤慨激昂得指着你鼻子骂街（Born Free），M.I.A具备了一个合格叛逆摇滚歌手的所有特质，而/\/\ /\ Y /\这张专辑的潜在信息就是一句单纯却又摇滚味儿十足的Fuck You。 没有哪位流行歌手会像M.I.A这样如此迷恋工业噪音，/\/\ /\ Y /\就像是某个喝醉了酒的Rapper小流氓不小心搞大了Sonic Youth女主唱Kim Gordon的肚子而产下的音乐怪胎。从Steppin Up开始，整张专辑除了几首歌有清晰的旋律外，其它都在略听嘈杂但细听层次分明的工业噪音氛围内用不断重复的喃喃自语来呈现音乐质感。这种质感被各种前卫的电子机械声效和颇具后朋特色的吉他与贝司编排打磨得更加粗糙，金属感十足。Teqkilla中古怪甚至有些刺耳的电子噪音气势汹汹恰到好处地在副歌部分反复刺激听觉神经；Lovalot中烦闷到让人找不到发泄口的电子节拍配上直接而又极富挑衅意味的歌词（I Really Love Alot听起来更像是I Really Love Allah,已及诸如I Fight The Ones That Fight Me这样的找抽歌词）是专辑最精彩瞬间之一；Born Free中密集加速的鼓点和经过电气化处理的金属吉他声效是颇具创意的后朋式编曲；XXXO和It Takes A Muscle To Fall In Love则是能让人在这一大堆噪音中得以喘息的优秀流行小品；Space呈现出的空间感和未来主义氛围给专辑画上了完美的句号。另外，Deluxe Version里的Techno电子舞曲Illygril和中板电声节奏R&B Caps Lock也是尤为出彩的作品。然而这张专辑也并不是完美，Tell Me Why 和 It Iz What It Iz 不幸地给这张本可以成为精品的专辑抹上了败笔，两首节奏温吞旋律平庸的歌听起来就像是某SM爱好者将某个嗑药过多神智不清的三流摇滚歌星的恐怖即兴录音自虐般地进行了Remix。 宏观整体，/\/\ /\ Y /\不失为一张优质专辑，无论是创意性还是整体风格的把控：M.I.A一边发挥着天马行空的创造力把D.I.Y式的电子流行音乐拼贴招数用在了一张本质是另类摇滚的专辑上，无疑是十分巧妙的创新；一边又小心翼翼地拿捏着专辑整体走向，使之摆脱了之前专辑质量过硬但风格略显混乱的局面。

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Kate Bush的第六张录音室专辑the sensual world一经推出不仅重新推翻她在hounds of love时期筑建起的经典成为她个人最为叫好也最为个性化犹如里程碑式的作品，并且放在整个80年代都算十分突出的杰作。 无聊从来都不是拿来形容Kate Bush音乐的词语，她的音乐可以是神经质的，充满幽默感的，怪异的，疯狂的，甚至有时是暴力的让人难以理解的，但从来都不会是无聊的。the sensual world秉着折中主义的艺术精神，把不同的风格，不同的配器一概杂糅进来以最华丽的音乐形式交出了一首接一首让人拍手叫好的作品。听众可以直接找到受new age，new wave，neoclassical，ambient，甚至dance pop等流派影响的编曲风格，配器上则选用了英格兰传统乐器和现代电子合成器，失真吉他结合的形式，十分讨巧。而不同于一些专辑钻牛角尖地纠结在乐器处理和氛围的营造上置一塌糊涂的旋律而不顾，the sensual world无论编曲还是乐器选用无一不是为流畅又极富流行感的旋律服务。 Kate的作词在这张专辑中依旧保持了题材丰富和细腻刻画的特点。11首中有用意识流的写作风格描绘性爱的the sensual world，谈论当代社会淡漠人际关系的deeper understanding，幻想给自己全身装上火药像一支火箭一样被引燃射向夜空的rocket's tails，用极具黑色幽默的心理刻画描写一个女人与希特勒共舞的heads we're dancing，幽怨倾吐单恋之苦的never be mine，以及以男性第一人称视角讲述对女性生育感受的this woman's work——不同的主题经由她带着浓郁英国南部口音的腔调演绎，无一不被烙上其个人特色。Kate Bush以一种时而平静内敛时而癫狂夸张的口吻来表现专辑丰富的主题和情绪，仿佛歌词描绘的一切都出于她自己的经历，并带领听众进入了一个能实打实看到，闻到，甚至触碰到的华美感官世界。Kate Bush不再是一个半人半仙的奇特女子，而是摆出前所未有的平易近人态度从女性直觉来探讨人性，再从灵魂的角度反过来审视肉欲和两性情感。 值得一提的是Kate Bush巧妙生动的Vocal表现给整张专辑锦上添花。从never for ever这张专辑开始Kate逐渐摒弃了大量太过甜腻的飘渺假音，取而代之更多的是使用中音，颤音和有时甚至故意破音般嘶吼等发音特点。这些特点在the sensual world中被发挥得淋漓尽致，浑然天成，在不同的情绪表达需求下各行其用。另外保加利亚民乐合唱团trio burlgarka的背景和声的引入是专辑一大突破，为其深邃的古典氛围添上了点睛之笔。 the sensual world就其意义对Kate Bush个人而言是十分重大的。一方面它是Kate Bush强迫症般执着于构建自我音乐风格的最终产物，通过这张专辑可以窥见Kate Bush音乐的根源——neoclassical，到她个人对这种流派的传承与不断发展，通过吸收融合各种民族音乐元素，使其更加风格化个人化，最终形成一种类似于glam rock并被强行打上Made By Kate Bush标签的art rock。the sensual world之后推出的the red shoes是Kate的转型之作，其音乐形态开始变得美国化更加现代化，更多受到的是soul，blues和jazz的影响，与她之前几张专辑努力搭建起的自我风格体系在风格延续上产生了一定程度的断代，而the sensual world则当仁不让成为了Kate style系列的绝作。另一方面the sensual world以其丰富极具层次感的乐器表达和集她之前所有演唱方式之大成的声乐表现为她个人风格的最终搭建完成画上了一个华美绝伦的休止符，成为Kate Bush至今为止最为成熟丰腴的作品。

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初识regina spektor是缘于youtube上她一支better的mv，备注为跟tori amos,kate bush等风格类似，但青出于蓝胜于蓝的年轻歌手。由于对此类怪异钢琴女歌手的热爱，我也把她的专辑下完认认真真地听了多遍，发现此女宣传的噱头过于厉害，什么集嘻哈，民谣，lo-fi,电子等多种风格于一身，我看不过是糅合了tori amos与fiona apple两人风格，这些东西对我而言没有任何新意，没有任何惊喜。唯一值得称道的是，此女的音乐加进了一些俄罗斯民谣元素，并且质量还算得上上乘，所以拿来消遣听听也不错。 新专辑far质量说实话确实不错，整张风格统一，制作拿捏得十分到位，regina的唱功也凸显得张力十足，但给人的感觉是换汤不换药，无非是把之前专辑的风格进行整合，并更上一城楼。eat和dance anthem of the 80s里面的“人声鼓机”在之前已多次运用；machine,folding chair的俄罗斯民谣加电子让人感觉像是edit和20 years of snow，只不过情绪更加明朗，调子更加上口；而calculation曲调上听起来竟然跟同辈歌手amy winehouse的一曲rehab十分雷同。 整张下来感觉regina小姐的确是很诚心地在做音乐，但估计力不从心，玩不出新花样。另类钢琴女声无论是80年代的kate bush还是90年代的tori amos,fiona apple个个都每张在变，并且充满个人魅力。看来regina小姐若想要赶超众前辈还得痛下功夫。

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