[已注销]的音乐

作为一个听了多年古典还是半桶水的人，我的口味非常大众，听的东西非常中规中矩。像门德尔松这种顺耳不费脑而且非常流畅的作曲风格，无论是居家旅行行走江湖都是十分明智的选择。不过貌似也就仅此而已，直到今天听了这个A小调的钢琴协奏曲，终于改观，绝对不能小视浪漫主义者心中那团伙，那团让贝多芬在英雄的谱子上重重划去的一笔的火。感觉就是：High！ 第一乐章就很直接，就像在野地里偷情，不需要太多铺垫，直接推倒在草丛，两个人已经是湿得一塌糊涂。小提琴半推半就，然后就是明快的节奏，大提琴的引奏结合小提琴的挑弦偏向古典主义后期（和莫扎特的一些钢琴协奏曲的前奏非常类似）。裤带解开，衣服纽扣半开，接着就是钢琴直接插入，很高昂，很激情，干柴烈火的，感觉就像喉咙痒痒的如火燎，心脏强劲地跳几下然后沉稳下来，绝对是见到佳人的那种心律不齐。一下，一下，用力的。然后是温柔的，耳边浅浅的喘气，然后一阵钢琴下行，手滑落到背部，小提琴配合。钢琴在高音区挑逗，然后几个上行，从乳房吻到脖子到头发。然后是柔和的中音区徘徊...大提琴和小提琴重复前奏，啊，热吻，so sweet...钢琴又是干脆利落的连串重音，接着是在低音区长期的徘徊。然后钢琴突然从高音区重重落下，然后于提琴一起在低音区徘徊。缓慢如旁边流过的溪水和春夜的和风，然后钢琴开始回到高音区，一段solo...轮到小提琴跑到高音，全曲气氛在钢琴的上行中逐渐升温，升温。Pause。回到前奏主题，一小段的重复酝酿，之后是钢琴的上行和下行。之后是提琴和钢琴的相互调戏，然后是一大段的钢琴颤音，和小提琴不时呻吟几下。终于...高潮了... 第二乐章慢板，和别的慢板没啥不一样，谈谈情，数数星星，拉拉家常，亲亲小嘴。提琴和钢琴都很慢，很凝重。就像深呼吸，高音............吸气.................低音...................呼气......................偶尔一小段流畅的上行。突然提琴的气氛开始紧张，偏向神秘主义的腔掉，如果不是两小青年在聊装逼话题，就是两人又开始上下其手了...渐趋紧张的提琴中是钢琴沉稳的行进，然后回归开头那种relax的状态，在主旋律的吟唱中逐渐结束 第三乐章依然的快板。钢琴开门见山，接着是提琴组重复旋律。钢琴开始跑得有点开了（换换姿势是应该的），整个旋律在欢快而明朗的气氛中推进。围着小草丛在跳舞啊跳舞啊跳舞啊萤火虫在飞啊飞啊飞啊。如果说第一乐章是干柴烈火，这一段就比较温文有礼了，但也不失激情。钢琴长长的下行依旧是亮点。接着又回到激情的开头，主旋律的重复非常有浪漫主义时期的特色，然后节奏渐快...最后在急速的上行中结束全曲。 (额，感觉我的评论虎头蛇尾了=。=) (我对音乐评论的专业术语明显使用不够...音乐系人士见笑...)

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MOZART: Piano Concerto No. 20第一乐章快板，快到结束的时候突然出现一段爵士华彩 之后的演奏一直非常活泼 演绎得不太莫扎特（爵士都出来了怎么莫扎特），不少节奏都有切分的痕迹 第三乐章回旋曲末段再次出现爵士华彩，但和整体不够和谐，感觉没有第一乐章的华彩漂亮 至于演奏者Peter Breiner，稍微查了一下他的资料，是一个斯洛伐克出生的加拿大演奏家，他最出名的地方就是把the Beatles , Elvis Presley, 一些流行圣诞歌演奏成巴洛克风格，而且屡获殊荣。在2004年雅典奥运会，他把所有国家的国歌编在一起演奏（国歌串烧？） 一些介绍和试听 http://www.classicsonline.com/conductorbio/Peter_Breiner_31518/

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演奏者的一些个人资料[引用自互联网] 　耶诺·扬都（Jeno Jando　1952～　）是古典音乐录音史上最多产的艺术家之一，而由此为这位钢琴家所带来的赞誉也正在与日俱增。事实上， 扬都迄今为止在Hungaroton与Naxos两种品牌所留下的近百张唱片录音，足以说明他在录音方面不输给任何一位大师级钢琴家，包括录音最多的阿什肯纳吉与布伦德尔在内。扬都是匈牙利布达佩斯音乐院的钢琴教授，演奏曲目之广泛让人叹为观止。虽然本身已经拥有超凡的演奏技巧，但是扬都仍然抱持着谦虚的赤诚之心。他最敬佩的钢琴家是霍洛维兹，他认为霍洛维兹的演奏具有超现实的戏剧性，而这正是他自己所欠缺的部分。或许是具有学者身份的缘故，扬都对乐曲结构相当重视，整体演奏自然流畅。自然而不矫情的诠释风格，在今天已经不多见了。在先后录制完成了莫扎特的全部钢琴奏鸣曲和协奏曲、贝多芬和海顿的全部奏鸣曲、两部巴赫的大键琴以及巴托克的所有钢琴协奏曲之后，扬都又马不停蹄地投入到舒伯特的全本钢琴奏鸣曲和巴托克钢琴作品全集的录音工程中。 耶诺·扬都诞生于匈牙利南部一座安静的小镇珀克斯（Pecs），自幼在母亲的辅导下学习钢琴。随后进入李斯特音乐学院，跟随凯塔林·尼姆斯和保罗·卡多萨研修钢琴演奏。毕业后，扬多在包括齐法拉和齐亚尼钢琴大赛在内的一系列国际钢琴比赛中获得成功，而当他18岁于贝多芬钢琴大赛上获得第３名后，他的职业演奏生涯才算真正开始。在扬多轻年时代的众多钢琴职业荣誉中还包括1973年匈牙利钢琴大赛的头筹和1977年悉尼国际钢琴大赛室内乐类的首奖。 当NAXOS厂牌尚处于雏形阶段时， 公司当时正筹备录制一张贝多芬钢琴奏鸣曲名作集。 NAXOS在匈牙利的合作者适时地推荐了扬都并提供了一个样带，于是贝多芬钢琴奏鸣曲全集的录制任务也马上委托给了这位值得信赖的钢琴才俊。此外，扬都还在拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲以及格里格、舒曼、勃拉姆斯的钢琴协奏曲的录音中有着令人惊异的表现。善于灵活地处理不同类型钢琴独奏曲目的才能，同样也表现在扬都与其他音乐家共同合作的室内乐方面。我们可以从他与科达伊四重奏合作录制的舒伯特“鳟鱼”五重奏，或者舒曼及勃拉姆斯的钢琴五重奏等录音作品中，清晰地感受到他对这些作品敏锐的洞察力和非凡表现力，而他所灌录的贝多芬的“大公”和“鬼魂”钢琴三重奏的成功更是有口皆碑。另一方面，作为一位伴奏者，耶诺˙扬都与杰出的西崎崇子女士结成了长期密切的伙伴关系，他们二人相当成功地合作了象弗朗克、格里格或莫扎特等人多部小提琴奏鸣曲。 扬都有着惊人的记忆力，尽管他录音时也随身携带相关乐谱，但却几乎永远不用去翻看它们。录音通常都进行得十分顺利，然而他的制作人却碰到一个特别令人头疼的问题，这位大钢琴家录音时候总爱随着音乐忘我地低声哼唱出来，而最解决这个问题的办法就是在他的嘴里塞上根未点燃的香烟。这为多产的钢琴家名下骇人的录音数量，似乎使人怀疑留给他本人今后录音的实际空间到底还有多少！但是这并不妨碍扬多重新灌录一些特别的曲目，以求某种更加成熟的诠释，这种愿望实际上已经在一些贝多芬的小品或舞曲上得以实现。一切迹象都表明， 耶诺·扬都将在NAXOS旗下为全世界听众更多地奉献出他对音乐的那种令人信服的宽广、温暖和人性化的理解。 beethoven的小品曲和舞曲并不是很有名，起码没有他的交响曲一样名声在外。个人感觉这一类的乐曲非常易于消化而且顺耳，有点像是午饭后，音乐家坐在钢琴前，信手拾起的一串音符，听起来非常愉悦。 演奏者本身的演奏很流畅，但可能是作品的缘故，没有太大的冲突表现出来。个人最喜欢Ｃ大调波洛奈兹舞曲，（作品89 Polonaise in C major, Op. 89）很有舞动的动作感和画面感

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