raindog的音乐

不管是由于哪种原因，这个Bootleg又一次出现在了网络上，你们可以下载。 这是4年前的现场录音，录音粗糙，乐队表演也很粗糙。你可以听到走调与跑音，还有麦克风偶尔的不出声。“中南海”那时是Carsick Cars最清淡的歌，还没有中间的大噪音；Snapline演的歌好多没有收录在第一张专辑中；White 2J注定不会被人关注，虽然他们做出的声音堪比当年Krautrock，今天再听它们是那么的惊艳。还有那晚压轴的未来大明星，在那时名字经常被写成Car Sick Cars（比如这张Bootleg的封面），他们对此也并不太过在意。 那时他们并没有想到四年后。你听“广场”中间的错误，三个人错的一塌糊涂。 但那又怎样。 四年前的那天，我不在现场。然后的十天后，我开始在南方的那个城市听这张Bootleg。那时我听的最多的是哪吒。詹盼的走调与凶狠，小邵的玩具手枪，还有高鹤的啊哦啊哦。这些在后来的正式录音中都没有了，挺可惜的。 我把哪吒的歌传给很多人听。我说我为了他们一定要回北京看演出。我不记得是不是有人和我说过同样的话了，一年后这些都没了意义。我记不清这些了，我只记得好多人听到“哪吒只哭过一次，从今后不会再有”时，心都快要拧出水来。 四年后，我们再来听哪吒。哭干眼泪的孩子勾着手指飞出窗外。

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Hot & Cold的专辑出版了，它的名字叫“每只猴子都是危险的”，不知道这些危险的猴子说的是他们自己还是那些他们欣赏的艺术家。对于一些活动在北京摇滚乐/实验音乐场景中的人而言，Hot & Cold是一个熟悉的名字，这不仅仅是因为他们年轻英俊。Hot & Cold的成员是Josh Frank和Simon Frank两兄弟，平均年龄20岁，被许多姑娘们称为“噪音小王子”。虽然有着加拿大国籍，但由于父母工作的缘故，他们每年会有一些时间在北京度过。他们会利用这些时间排练、演出，并去外地做小巡演，在那里他们称自己是一支来自北京的乐队。他们的演出并不多，看过的人评价颇高，但在更多人耳中他们默默无闻。其实如果是在纽约，这哥俩早就火了。 在摇滚乐分类学上，Hot & Cold的风格是No Wave，同属于这一风格的乐队包括DNA、Big Black、Suicide和James White。Hot & Cold并不像这些乐队，当然了，这些乐队彼此之间也不相像，他们共通的是暴躁的律动、独立的态度、源于本能的表达以及匪夷所思的声响。Hot & Cold在形式上抛弃了摇滚乐队的基本构架，他们使用的是串联了多块效果器的键盘和贝司、接触式麦克风以及鼓机，他们喜欢用Loop（循环播放）这一手法推动歌曲的前进——键盘可以Loop，叫喊可以Loop，甚至把廉价的电子琴中自带的歌曲节奏型也Loop进去——谁说摇滚乐必须有电吉他和架子鼓了？ 这张专辑的所有声音素材是兄弟二人在北京的家中录制完成（只有歌曲Ramit开场的叫喊是在D22酒吧的现场录音），Simon独立完成了混音，他为这些声音加入了更多的失真，这些粗砺在Hot & Cold的现场里是没有的，在现场里他们会冲到台下，爬到音箱上，然后摔倒在舞台上。之后，专辑由上海的硬件噪音狂人、“虐待护士”的主脑操俊军制作了母带。 “有时候，两个音符比十二个音符要好，没有音符比两个音符更好，”这是Hot & Cold的名言。Hot & Cold热爱噪音，同时也注重旋律，他们喜欢生硬、没有规则的韵律，比如Simon在歌曲Helen's Interiors或Ramit的键盘演奏，上过三年钢琴课的孩子们不会以此为荣。还有接触式麦克风，这是Hot & Cold挚爱的乐器，因为它可以让人声变得破碎，发出仿佛刀片划过玻璃的声音；而在Knife Fight和Fish In The Mail中，我们还可以听到哥哥Josh冰冷的念白，他们说他们的歌曲是关于梦境，破成碎片、看不清晰、没有逻辑的梦，就像是专辑封面的照片拼贴。

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并不是所有的出色乐队都会在一开始就那么棒。 腰就是这样一例，《忘记摇滚没问题》是2008最让人兴奋的声音之一，但回眸过去，他们之前的音乐并不怎么样，不要说你没有听过他们最早自主制作的EP，我们有下载链接为证。 我对这张EP的评价为较差，连同在摩登天空出版的第一张专辑。我并没有说音质，音质是与音乐品质无关的。 但在腰最初几年声音记录里，他们的音乐是无趣的，他们太像舌头了，模仿的痕迹太重，找不到自己的声音。大量的排比用词，是非常无力的。 而后的摩登天空，那张专辑的歌曲还应算是不错，但制作实在是太过糟糕。我不喜欢曹操的制作，他加入了过多的音效。而这种音乐应该是以最直接的方式面对听众的。当然，我相信这里面有政治审查的缘故 所以“忘记摇滚”是一张自发专辑。腰也终于找到了自己的声音。

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“银苹果”里只有两个人，鼓手与原始的合成器，弹合成器的人也唱歌。这个奇怪阵容的“乐队”在60年代末的纽约活动，出了两张专辑，然后就消失在了人们的视线中。根据AMG的资料，合成器手在97年的时候叫上一个哥们，俩人又以“银苹果”的名义出版了两张专辑，再然后呢，就是这张Garden的出版，它是60年代原始阵容未发录音的合集。 再再然后呢？“银苹果”们的巡演面包车遇到了车祸，然后他们的音乐故事就此结束。故事刚刚结束，但是音乐刚刚开始。他们的音乐在现在听来，亦是不落俗套。 难以想像在60年代的纽约居然出了这么一个二人组，看看他们的周围，美国都是布鲁斯嬉皮士，英国是迷幻摇滚乐，而后来，他们的“亲戚”们出现在了德国，但无论“橙梦”还是“发电站”，他们与“银苹果”仅仅是乐器上的相同，气质上差异颇大。至于伟大的纽约前卫二人组Suicide，他们在一次访谈中提到了“银苹果”，说他们在组队初期并没有听到这些东西。 “银苹果”的音乐依然是在嬉皮着，这与“地下丝绒”的街头诗人范儿不同。嬉皮么，往简单了说就是一场梦，有人愿意一辈子沉迷在午夜的睡梦中不出来，但“银苹果”却是清晨临醒的最后的一个梦境的片段。你梦到了老虎向你扑过来，梦到从悬崖上跳下去，梦见要对那个姑娘说出那句憋了许久的话，就是这样，你在心跳加速的等待下一分钟，“银苹果”的鼓声为你铺垫了这个气氛——“银苹果”的鼓击不仅仅是节奏，它代替了一般乐队中的吉他，更像是一个主奏乐器。而合成器呢？它贡献着一些边角料，一笔一笔的涂抹梦境中的油彩。 下一秒，下一秒，梦就会醒过来，但是现在还没有。你说，快，快，趁……

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