苏曼殊的音乐

甄嬛传出了原声碟后，一直在网上反复听。 在这个罐头音乐横行遍地的时代，能够听到这样用心的原声音乐是多么令人振奋啊！ 可以肯定的说，台词，礼仪，音乐决定了甄嬛传不同其他宫斗剧的基调和风格。而音乐的引导更让这部剧有了大气悲切以及儿女情思缠绕的味道。 我个人不大喜欢现在很多古装剧的配乐走流行音乐风或是各种电子混音欧美风，更不喜欢八九十年代浓郁的民族风。我喜欢谭盾，林海，赵季平那种融合了民乐和管弦，加上一些古典元素的配乐风格。类似NEW age那种，可以营造出一处氛围，却不完全限制你的听觉，有想象和跟随的余地。 关于歌手姚贝娜，我也很喜欢她的声音，不扭捏，不做作，自然服帖。听起来有很强的倾诉感和感染力。 第一首听的自然是主题曲红颜劫，觉得曲中几处转音和悠长的拖音很棒，唱这样的曲子自然不同唱戏，需要在每个咬字吐音上用力给人一种听觉沉淀，我觉得是要把握旋律性和声线的稳定性。好的旋律和动情的演唱很容易让人进入到氛围里，就会喜欢上这个音乐所带来的情境。 红颜劫的歌词也好， 斩断情丝心犹乱 　　千头万绪仍纠缠 　　拱手让江山 　　低眉恋红颜 　　祸福轮流转 　　是劫还是缘 　　天机算不尽 　　交织悲与欢 　　古今痴男女 　　谁能过情关 有一种反问和评判的味道，一下子就跳出了那个时代，有了一种回望历史的感觉 最喜欢的是和红颜劫一样旋律的菩萨蛮。歌词出自古词，小山重叠金明灭什么的，表面上看是闺阁情思，男欢女爱，其实每一次出现都伴随了主角们的命运变化和心情变化，听出了一份无奈，哀怨，把握不住美好，匆匆逝去的凄凉。 眉庄死后，甄嬛走出屋子就配了菩萨蛮的曲子，往事历历涌上心头，甄嬛心里的防线一点点崩塌终于忍不住嚎啕大哭，其实我也跟着她一起哭。其实菩萨蛮本身不是悲切的调子，但放到这样的场景里却觉得能激发人们的同情和不舍，眉庄那么端庄美好的女子，那个曾经也照花前后镜，花面交相映的女子，就这么死去了。走的清清淡淡的，无风无雨。 影视音乐里有一种手法叫以喜衬悲，从这种对比反差中，我们更能体会主人公的悲哀和无奈吧。 第三喜欢的是没有歌词的长夜孤枕，有女声呜呜的哼唱，在很多场景里出现过。带着清冷孤寂的味道，却又不是那种一发不可收拾的宣泄情绪。很喜欢这样控制着的力道，后一段用了笛子伴奏，在剧里笛子是果郡王的乐器，对女主角有一种守护和呼应的暗示。在惊鸿舞曲里也有，长相思，长相守。尽管伴奏用了很多管弦乐，但坚持了古琴和笛子两个重要的道具。 另外还有采莲曲，凤凰于飞也很耐听。感觉里面的曲子大多是第三视角唱的，少了一些主观情绪，多了一些感叹的东西。

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你撇下半天风韵，我拾得万种思量。 五月六号，浙江省人民大会堂。西厢记封箱最后一场。 其实不用找什么华丽唯美的辞藻来形容这场戏带给我的感受，套用剧中的唱词足矣。张生唱：叹玉人归去太匆忙，怨佛事何不再做三、五场。而我们是叹张生封箱太匆忙，怨戏文何不再演三五场。封箱两个字啊，仿佛沾染了许多伤感离愁。隐约间暗示了一种什么似的。这出戏，从戏箱里启封，依旧鲜活如故，美人莺莺，俏丽红娘，疯魔张生，一场已然成型20年的戏，到我眼里，依然保持着不过气不隔阂的品位和诉说力量，虽有遗憾，但，并无失望。 很早以前就认识了她，那个奉汤的腼腆书生。可是却错过了她最风华绝代的张生时代，直到去年的五月，一场梁祝，让我叹为观止。八月，一场陆唐让我心神难平。相隔半年多，与君再见面，她却以封箱的名义，以张生这样一个少年书生的形象到我面前。 茅茅，第三次提笔写你的戏，忽然生出凄清之意，虽然西厢记是一个轻喜剧，观戏听音，笑料不断，让人轻松愉悦，心情安然。但戏外的种种情愫一旦附加，就难免有些失落。我并不是浙百杨小青时代的戏迷，也没有感受到那个时代茅的舞台形象。我只能从别人的评价和陈旧的影音里捕捉到一些线索，但他人言论和失真资料依旧无法还原完整，我也无法完全听凭别人的言辞而影响自己的判断。幸好，有这一场戏，让我有机会考证和见证。 西厢记这个故事我不大喜欢。亏得红楼梦里的黛玉还能自比崔莺莺，难道她希望宝玉对她始乱终弃么？典型的才子佳人模式，跳不出越剧的固有叙事模式。浙百后来的新戏我看的也多，梁祝浪漫大气，陆唐隽永深沉，都有自己独有的美学体系。而西厢记，这样一个翻新的老戏，能不能让我喜欢和肯定。别人所赞的诗化和唯美，到底是不是经得起时间历练呢？ 我甚至担心，茅演惯了思考和矛盾型人物，再回归这样有着尹派小生特质的形象，还能不能传达出那份让人思之如狂的风流情韵呢？ 第一场，当茅身着一袭蓝衣，手托折扇，走至舞台上亮相时，我忽然释然，一切质疑都在慢慢瓦解。她唱：游学中原，脚跟无线……曾在视频里听过的唱段变为现实里一字一句进入耳根的清晰曲调，让人神思恍惚。她的扮相依旧俊逸风流，唱腔也在慢慢显现尹派的特色。其实，最让我惊喜的是她的状态，张生是个动如脱兔的少年书生，身段要行云流水，一气呵成才好，稍有凝滞和犹豫，便脱离了个性。茅的台步和水袖用的很出色，尤其是水袖，配合表情那么一舒一扬，或是折过来作揖，都运用自如，恰到好处。她的身形清瘦挺立，一身蓝衣越发衬着她神采飞扬。还有尹生本来的儒雅温和，亦有展露，她的演技极好，毫无出格。一切都在她的控制之下，这个张生，她应是得心应手，神魂贴近的。大概这个人物并不是从老一辈那拓印而来，其中加注了她许多自己的理解甚至表演程式，有了茅自己的个性和特质。 这出戏基调便是轻松欢乐的，茅的形象亦是带有喜剧色彩。比如见了莺莺后痴迷和忘我，折扇掉在地上还在那空摇，又比如躲在假山后偷窥墙内佳人，那种迷恋和爱慕的神情，又比如得知好事将近时穿衣戴冠的得瑟臭美样，来回顾影，左旋右转，得意的忘乎所以。最让我难忘和惊讶的是她得知好事无望，生出寻死念头那，她找不到绳子，居然动手去扯红娘的腰带。这一幕当时看的我哭笑不得，这个疯魔酸丁怎么如此荒唐，读书人的礼教和男女大防都没了么？且还一副乐在其中，浑然无知的状态，仿佛一切顺理成章，许是得不到莺莺，绝望的失去了理智，以至于做出什么来都是可能的。茅茅啊茅茅，忍不住感叹，你和我一样都是女儿身，却能用自己的表演来使人物鲜活生动，让人忍俊不禁，转换之间，丝毫没有带入感。可觉茅茅的张生是个相当立体饱满的人物，性格不单一，思想不肤浅。有越剧女小生传统的审美体现，也有她们不具备的东西。比如，那个让很多人惊艳的踢袍，用来表现人物的逸兴遄飞和激烈思绪。不滥用，只点睛。我觉得，这让人物的年龄感有了体现，以及对美人思之若狂的渴求态度。 整场戏，我的视线大多聚焦在茅身上，看不够，舍不得，这样的形象和抒发，真真的吸引人。茅在这场戏文里自我怀旧，而我们也在这场戏里寻找曾经错过的张生时代和杨小青风格。 我记得三月份去看绍百的玉簪记，导演也是杨小青。戏文里女贞观的寺庙气氛渲染和音乐呈现，以及潘必正多次踢袍的身段让人忍不住想起浙百的西厢记，大概这就是抹之不去的个人风格印记。 虽然日后真正打动我的是老郭赋予梁祝的大气写意风格，但西厢记所携带的时代气息我也珍惜，因为这是百花团不可少的一段路，承前启后。 再说说女主角们。颜恝的崔莺莺。说实话，这个人物相比上越版西厢记生生成了一个花瓶。没有充足的戏份来让她发挥，好在颜美人当得起这样的花瓶，我很喜欢她不同于传统傅派的莺声唱法，听起来柔软迤逦，舒畅悦耳，却又不乏闺门思绪和芳心万重的婉转。她能达到这样的水准，我已是很满意，毕竟远离舞台十年，技艺难免生疏。唱是一方面，表演和配合亦没有失格，看下来，不功不过。只是莺莺似乎还是当年的莺莺，而张生，红娘，老夫人却随着浙百的风格不断演进了。颜恝的气场不强，但因为那样的美丽姿容，姣好扮相和莺声呖呖让人不得不爱。她的唱段都很好听，其中这么一段： 玉容深锁绣帏中，芳心束缚不从容。 昨日东阁开玳筵，只道和鸣效鸾凤。 母亲她翻云覆雨把人哄，张生他沉疴不起病榻中。 从今后等闲难识春风面，怕只有寒星冷月梦里逢。 他是影里情郎，我是画中爱宠。 相比上越莺莺吃力的大段唱词，这一版的倒是惜言如金了。但每一段都是好听和婉转动人的，而颜恝唱出了一份独有的优雅和韵律之美，比起仙子清冷的味道，更容易让人受到感染。 贝贝的小红娘。这个我必须要说一说。因为这是个小花旦行当的角色，又是吕派专属，放眼各个剧团，上越的梅子版红娘算是独领风骚了吧。大概是贝贝久不演这样的人物，让我对她的印象始终停留在唐婉那样端丽沉静的气质上。这一次的西厢记，贝贝满场的轻盈台步，灵动表情，还有轻快节奏的唱段都让我心生赞叹。她是当得起青衣花旦两从容的，而且她的感觉不是梅子那种有点傲娇的感觉，这其中是有一些自若沉稳相调和，她更自信更有主见，不会故意去嘲讽别人，对待张生是热情善意的（好吧，奸情什么的你们懂的），没有那种拒人千里之外的防卫之心。我觉得红娘的心理年纪一定比她实际的要大，起码比莺莺大，一般小姐身边都会有这样的丫头，紫鹃聪慧，春香活泼，红娘有智谋，她对人对事的态度更加值得推广。想起小羽毛说过吕老对红娘的认识，大概有这么一说，现在的红娘脾气太大，缺少了古代封建制度下为奴为婢的那一份对主人的恭敬和服从感。细细想想，确实如此。拷红那，红娘反问老夫人的情绪和语气该是如何？是义正言辞不畏不惧的斥责还是委屈装胆小的激将？ 人物说完了。再说说整体。这出戏，没有带来大的情感波动。因为喜剧的感染力往往不如悲剧来的深刻，也没有我最感兴趣的文化底蕴和创新的诉说方式。好在每一个剧情都有嚼头或是笑料，让观众带着好奇推测进入下一个剧情。茅茅的张生让故事一直保持着轻喜剧的基调，我甚至带着调侃和玩味的态度去对待她。而那个旋转的舞台则是不褪色的经典，这一点我必须承认，即使觉得布景和舞美过于写实，我也要说，这个舞台的变换和调度让剧情变得连贯不分裂，让空间变得更加立体和广袤。尤其是茅茅抱着琴在台上表演时那个舞台也在缓缓转动，就好像一个镜头在跟随围绕人物，让我们从各个视角看到人物的神情和表演，人不动，景不动，动的却是我们被撩动的心啊。这样堪比镜头语言的手段，当真精妙。还有凤求凰那一段，莺莺展开信笺见到张生的肺腑之言，这一幕按理说是莺莺念出，而导演却安排张生从左边移入舞台。让两个不同时空地点的人出现在一个平面上，更加有情景感。张生的琴声歌声就这么在莺莺脑海里被具象出来了。这和陆唐钗头凤的对唱那有异曲同工之妙。好在就是那么服帖，毫无违和，只觉匠心使然。 这出戏，当年口碑甚好，揽奖颇多。我想，在那个年代该是极致了。而现在，除了人物和表演，终觉舞台的风格和现在浙百的气度不大一样，或者说接地气多一些，少了老郭的空灵和大气。而诗意和唯美，确实达不到我的审美标准，或者说找不到一个和我期待相通的契合点。 演出结束，还有谢幕和封箱仪式。参与和见证这样的梨园古老习俗，总是觉得荣幸的，何况是茅的封箱呢。她们的谢幕向来有诚意。茅说了许多话，比以往都要多，即使她的嗓子因为两个小时的运作而开始疼痛。她就之前微博上对她封箱资格质疑之声做了一些回应，其中我记得两句话。一句是，我茅威涛躺着都中枪，现在我站在这儿，你们尽管朝我开炮。以及，我们尽管是一个女子越剧团，我们尽管在这个方寸之地演演儿女情长，但是我们想以我们的方式来告诉世人，告诉社会，我们应该向传统致敬。 那一晚大会堂盛况空前的爆棚，观众在戏文结束后都没有立即离开，而是站着看完仪式的结束，我想，她是幸福的，有那么多喜欢她，追随她，爱护她，解读她，品味她的戏迷，几十年如一日，丝毫不曾磨灭热情和敬意。 曾为自己太过渺小成为沧海一粟的戏迷而失落，但现在，我想就这么静静看着她演戏，唱戏，舞水袖，做身段，共她悲欢喜乐，得意失意。就很好了。 我的愿望不大，陪君坐待繁华尽，只留戏文伴此生。

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大概是因为君安，我看了这版并不算大众的红楼梦，本以为剧本和徐王版一样，细细看下来，还是有那么一些剧情出入的。 越剧版的红楼梦几乎看遍，62越剧版，郑王版，钱单版，赵方版，电视剧版，浙百版，宁百版，杭越版。其中宝玉大多是徐派，黛玉大多是王派，形成了固定的搭配。 有人说，能演红楼梦是一个剧团的实力所在，流派，功底，表演，理解力，传承度，从这一台演出就可检验出。说起来，几乎每个越剧演员都演过红楼梦，这出戏既是打底，也是锻炼。越剧的柔靡气质大概在某种程度上与红楼梦的群芳女儿相契合。 从宝黛说起。宝玉因为多是女子反串，在年龄感上会稍微小一些，顽童，少年，成年的跨越也能把握好，对于宝玉，我看重的是他的灵气，与生俱来的贵族气，耳濡目染的书卷气，对女子对黛玉的痴气。还有少年时期的天真无邪，活泼顽性，成年时期的温文尔雅，如玉润泽。 宝玉两个字，在我看来，徐派得了一个宝字，富贵而又骄纵，一个天生的性情公子。而尹派却得了玉字，温润平和，悲喜之间的大起大落，走的不动声色，唱的缠绵悱恻。大概尹派本身的深沉隽永，使得宝玉的儒雅体贴动人，声腔迂回间传达情绪的感染力更加让我受用。 我不喜欢把宝玉的少年心性，叛逆个性诠释成一个五四青年似的愤青形象。故意的去装嫩卖乖亦不是我所爱，宝玉身上应该有一种平和而又悲悯众生的大气象，这一点的表现，可以从眉目，眼神，语气，唱腔力度里得到，尹的节奏和基调便很好的表现了这一点，音域虽不高，却唱的流畅舒展，缠绵柔和，这就有了一种说服力，这样的男子对你倾诉和交谈，听起来就觉得很舒服很入心。 徐尹宝玉最大的不同在于最后哭灵的表现，徐的控诉悲愤表现的好，却少了点悲泣哭诉的东西，我看戏，喜欢一些慢节奏，抒情性大的唱段，这样更容易让人进入情绪，徐这一段技巧太多，高音太多，欣赏流派特色之间捕捉不到我想要的悲伤和悔痛成分。而后的问紫鹃更是没有了睹物思人，物是人非苍凉寥落意味。有时候，老戏在展示流派和契合情绪气氛上总是存在一个调和点。让人悬在那里，不知道该偏向哪一处。 再说说黛玉，郑姑娘的黛玉我无话可说。拿朋友的话说就是一个流于表面化的娇蛮小姐，空有一副好皮相，没有内心的支撑点。戏曲舞台上的黛玉并不是文文弱弱，咳嗽个几下，哭几下就好混过去的。她的傲骨，她的敏感，她的诗情才华和天性悲凉，她的处事观念和内心力量必须在每一个对应的剧情场景里用身段，眼神，唱腔，表演来呈现，好的表演，是内心化的，即使你已经过了妙龄，没有原著里黛玉的柔弱腰身，但你的神魂贴到了也是精彩的，你的曲调情绪达到了，也是动人的，这一点，我推王志萍，虽然教授不是第一眼眉眼让我想到黛玉的那种女子，但她身上秉承了王派一向的傲骨与文气，唱腔咬字间的疏峻与自持，眉眼神采里的沉醉与落寞都达到了很好的状态。 大概有了一定年纪的女子来演小姐，就不会再有那种轻浮和轻佻吧，她们阅过了许多世事，有了对自身气质的一定把握，能够用技巧化解差距掩饰缺陷吧。 另外小小嘀咕一下，为什么所有越剧版的里宝钗都是酱油都是被黑化没有自我的呢？

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五月份看过一次现场，也写了观后感，但一直觉得写的浅薄，过后又看了几次视频，悟出许多门道，那么再写一些评论吧。 我打五女拜寿喜欢上浙百，自陆唐喜欢上茅茅，但梁祝却让我开始对茅和郭小男这对夫妻档对于越剧的改造和实验感兴趣，但我不建议别的剧团也这样，毕竟这是一种主观细化和个人主义色彩浓厚的风格，必须有强势的理念和深厚的艺术审美来做护驾，否则便是不伦不类，偏离正道。 看这场戏之前恰好看了上越版本的梁祝，整场戏演员唱腔醇厚，情绪饱满，满堂喝彩。做功，架势，流派韵味无一不到。这是一种中规中矩的风格，我曾在楼台会上因为梁祝二人的悲切情绪和哀鸣唱腔而心有所动，乐队伴奏的鼓点急促有力，几乎能把人的心震动。 过后回想，除掉那些唱和情绪感染，我从这场戏里还得到了什么，我既不同情山伯也不为英台悲戚，只是看一台戏，由着早已既定的剧情让我体验悲喜，如风过无痕般留不下什么感慨。梁祝的故事被许多形式演绎，却都避不开单调划一，毫无悬念的架构。反反复复，心生厌倦。 戏需要好嗓子来提供唱段供人赏听，但在剧场的舞台上，没有人会满足于单是听觉上的简单摄取，就我而言，我更关注的是整体，从各个感官摄入而来综合得到的感觉，以及渲染出的意境。 我欣赏浙百每一部戏都能构建出一个属于自己的美学体系，比如梁祝的浪漫与美丽。 舞台是镜框式的，背景色是幽蓝深邃的，舞台是简洁大气的。服装色彩亦是素雅不胡乱堆砌。开唱是一段童声，静谧幽远，一下子将世外纷乱隔绝，让人入了看戏的氛围。这种形式于我，比鼓乐齐奏的热闹喧天要好的多。 我看的版本是茅和章益清的。 这部戏有两种情绪让我动容而难以释怀。悲和喜，非常极致，非常入心。 回十八是喜到了极致。当书生们手中折扇与衣袖齐齐翻飞舞动时，那种喜悦之情也被发散到了极致，像是一种充入云霄的痛快淋漓，这是一种身段上的情绪渲染，我很喜欢。有人说这场戏是一群书生跳扇子舞，完全失去了回18的个人功底展现的作用。其实细看，不难发现，书生并不是实在的，而是山伯回忆里梁祝二人的踪影幻象和他心底被放大夸张并复制出的意象。放在舞台上，并不与山伯有直接的对手戏，而是随着他的回忆与心情而动，而舞。这一点与陆唐钗头凤的蒙太奇效果到有异曲同工之妙了。 而悲的极致便是山伯之死和英台祷墓。 茅的这一段，虽是小生的角色，却隐隐让我觉到老生的悲怆与苍劲。她在求变，从94年的专场开始，她不愿复制。小生的型，老生的魂，想来即是如此，她不像君安那般风华意气，俊美清朗了，但却有一份沉淀下的大家气息，王者风范，有时候觉得她妖异惑人，眉眼神情到了难分雌雄的境界，她扮演的男人，都带了一份真男子的强势，却有百炼成柔的味道，叫人欲罢不能。 山伯之死这一段，她穿白衣，折扇在手，拖着长长的束发，坐在那儿。有一瞬间，我觉得她演的是一个幽魂，万念俱灰，身心俱损，只是还有执着一念，留恋人间。她唱的第一句，执扇儿犹见你来到身边，唱词倒是一般，却有类似老生的拖腔令我情动，能有什么能使人从一个少年人憔悴如此，苍老如此？情殇，心殇。 茅的嗓子已不能和当年比，尹派的小腔她很少用，这部梁祝倒是有几处体现，用来体现山伯的儒雅风度，君子礼数，很到位。我对她有一些小小期待，我喜欢她嗓子里的苍老味道，不单薄，有余韵，何不就此走这样路子，用小生的型去塑老生的魂，她也渐渐在尝试摸索，比如新戏吴越王，以及传说中的封箱戏李渔，这些都是我对她老生风格的期待。毕竟越剧里多是年轻公子，老生只是龙套，而茅，能否改变这个格局？ 关于英台祷墓，这一段，是现场里让我最惊喜最感慨的一段戏。 我不喜欢传统版的带有民间哭丧风格的哭灵，虽听来字字泣血，声声催泪，但缺少了舞台上一份让人赏心悦目的观看意韵。情绪的承载方式有很多，可以适当修饰。 浙百版本的英台祷墓，从英台身穿白衣素服出场到她踏着火焰花雨走入墓碑告终。整场戏完成的非常有致，从悲戚哀鸣，到声泪俱下，再到坚守不屈，再到后来的无悔奔赴。英台有一个明显的心境变化，在这悲剧的设定里对了一份自我救赎和无怨无悔的力道。 我最喜欢最后章益清身披大红嫁衣，展开折扇，微微行礼，告别尘世，转身从容走向梁山伯墓碑的画面，那一刻她是含着笑意的，完全没有恨意和悲愤。这是她自己的选择，自我的追求。 而特效也不是传统版的阴风阵阵，天气变色。而是从地上席卷而起的花瓣，配合灯光营造出火焰纷飞的奇妙效果，有一种凤凰涅槃，浴火而重生的感觉。这一刻，英台是笑着的，而我们看戏人，却是哭的不能自己。 结尾的化蝶，没有身段，没有蝴蝶衣，没有台上飞舞的蹁跹感，而是一对人，手持折扇，踏花而来，风力带起她们的长袖，翩然欲飞。无声无言，万千感慨化作心内惊叹。 她们做到了以无声叙事传情，给人以情绪上的触动与感染。 其实，这是我一直推崇的表演方式。

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