朴九月·皮左诺的音乐

新浪摇滚频道新碟碟报专稿 每支乐队身上都会带有他们各自的地域色泽。这支如今已经成为独立音乐界大牌级乐队的Animal Collective同样如此，与他们的组建地点——纽约布鲁克林区周遭多阶层混杂，但却有条不紊的情况相类似，Animal Collective擅长在他们的作品当中融入多种感官情绪，刻意为听者制造一个个超乎想象的绝妙空间：迷幻、飘忽、疏离、诡谲、末世、科幻、未来……这与布鲁克林区本身多种族、多阶层混杂的特性非常之契合。Animal Collective的根基实际上出于美国的普通乡村民谣，但绝对又不止于纯粹的民谣，他们会运用到多种电子设备、实验手段和古怪唱腔，将原本单一的民谣风格音乐提升到颇具玩味的先锋实验音乐当中，于是自2004年他们发表最具代表性的专辑《Sung Tongs》之后，Animal Collective的音乐风格界定显得愈发艰难，无论是迷幻也好先锋也罢，他们遵循的民谣路线则始终未变。 成军八载，Animal Collective已然上升成为主流媒体兼地下音乐界共同的宠儿，近年来，他们推出的每张专辑势必都会成为媒体盛赞和乐迷追捧的对象，而每年一张专辑的发片速率也让他们的作品成为独立乐迷每年必收的大作，2007年发行《Strawberry Jam》之后，原本乐队决定在2008年发行的这张《Merriweather Post Pavilion》推迟到了2009年年初发行，让诸多乐迷在饱受等待之苦后在新年伊始品尝到了草莓酱之后的又一盘美味甜点。 与早前乐队透露的要弄出一张视觉专辑的举动相契合，乐队此番新作的封面设计采用了“视错觉（optical illusion）”方案，用多枚坚果图案以细微的位置摆放差别拼凑出这个封面图案，让原本是静态的图像仿佛是gif格式的动态图片。专辑第一曲《In The Flowers》即刻以诡异的器乐开启迷幻氛围，进而才加入同样怪诞飘忽的人声；主唱Avey Tare在节奏跳跃癫狂的《Summertime Clothes》当中描述了一种欢快的情绪，怪诞的音效一直延续到下一曲《Daily Routine》当中；而诸如《Bluish》、《Lion in a Coma》这样的曲目里，Avey又展现了他嗓音中甜美的一面；《Brother Sport》也带有阳光欢乐的意味，合成器的冰冷音效在这最后的结束曲当中荡然无存，反而是一派热情和欢快。 Text_朴九月/王硕 原文链接：http://ent.sina.com.cn/y/m/2009-01-06/14382330483.shtml

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新浪摇滚频道新碟碟报专稿 从2003年组建至今的法国电子乐队Justice尽管作品不多，但成绩却都斐然。2007年一张《Cross》让他们获得过格莱美最佳电子、舞曲专辑提名，并且在诸多英美媒体当年的专辑排行榜上有着不俗的成绩。 Justice的电子乐风格是在纯电声设备的构造下，加入流行舞曲元素，使得乐曲的旋律具备更强的节奏感，再因乐队的二位成员Gaspard Augé和Xavier de Rosnay曾受到过些许的朋克及金属乐影响，他们也会使用电子设备构造出诸多大篇幅的噪音墙段落，精巧编配的吉他riff段落是他们运用笔记本电脑创造出的突出音乐特色之一，这使得Justice的大多数作品强硬得像是电子化了的金属乐，而非纯粹的电子舞曲，这是他们得以在短时间内进入主流媒体大众视野的原因，同时这也是他们得以与其他电子乐队区分开来的特征。乐队在部分也会加入不少人声采样，多以女声为主，大多营造的是与硬派摇滚相左的飘忽感觉。 《A Cross The Universe》是Justice年末发行的一张现场专辑，收录2008年乐队在北美洲巡演的录音资料，其中不仅有18首现场录音，最末还附有一张DVD影片，与Justice的录音室专辑相比，《A Cross The Universe》更具爆发力和攻略性。在不削减现场观众气氛的状况下，整张现场专辑营造了一派热闹欢腾的场景，开场时候的金属乐节奏恢弘大气。DVD影片当中则记录了三周里乐队造访过的三个国家，以及他们巡演途中的一些琐碎事件。尽管有Air等法国电子乐团引领着电子乐领域里的唯美派，但这支同样来自法国的双人组却更为接近他们的同门师兄Daft Punk，电子舞曲倾向较为浓厚。 Text_朴九月/王硕 原文链接：http://ent.sina.com.cn/y/m/2008-12-29/15472319794.shtml

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新浪摇滚频道新碟碟报专稿 如今我们已经得以看到，R.E.M.的《Murmur》是如何成为一张具有划时代意义的处女专辑，她不仅将Alternative Rock（另类摇滚）这类摇滚乐风格植入主流摇滚圈内部，更傲然将地下音乐搬到世人面前，且还在商业上创造了奇迹。也是从那时候开始，Michael Stipe浓重纠结的鼻音、Peter Buck富于民间传统风情的吉他、Mike Mills轰隆的贝司音效、Bill Berry极具冲击力的鼓点，一点点印刻在了全世界所有R.E.M.乐迷的心中，而他们作品当中意义含混不清的歌词、纷乱却极其吸引人的旋律则从此成为了乐队的一枚记印。 时隔25年，重新听起这张《Murmur》仍旧能感觉得到她的伟大和卓越，她的影响力绵延至今，同时她也是一个如今声名大噪的大牌乐队最早进入人们视野前谨小慎微迈开的第一步。从最早那首《Radio Free Europe》单曲到《Chronic Town》EP，《Murmur》见证了R.E.M.由籍籍无名到声名显赫，在后来的日子里，R.E.M.向商业音乐的靠近也使《Murmur》之后的数张大碟销量蔚为可观，直到1997年鼓手Bill Berry的退出才令整支乐队义气消沉，1998年之后乐队发行的专辑也一张不如一张，哪怕是2008年的全新创作专辑《Accelerate》，他们抛弃了旧有的理念将专辑制作得更为短小精悍，却也再创造不出一如1983年这张《Murmur》的辉煌成果。 2008年I.R.S唱片公司重新再版这张专辑，作为该专辑25周年的精装版本发行，除将1983年《Murmur》里的十三首作品重新缩混以外，另在disc 2当中收录乐队1983年发行《Murmur》不久后在加拿大多伦多的一场俱乐部里演出的现场录音。这些现场录音里不仅包括《Murmur》中的一些曲目，还有早前《Chronic Town》EP里的一些曲目，R.E.M.甚至还将Velvet Underground的经典曲目《There She Goes Again》在演出时拿来翻唱。 Text_朴九月/王硕 原文链接：http://ent.sina.com.cn/y/m/2008-12-22/20422307661.shtml

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新浪摇滚频道新碟碟报专稿 作为在九十年代初期奠定英伦三岛独立舞曲文化的乐队之一，Saint Etienne（乐队队名取自七十年代在欧洲杯足球赛当中获得过辉煌战绩的法国球队“圣埃蒂安”）虽然硕果累累，但他们的唱片却极少有百万的销量，乐队本身也极少做过大型的演出，他们的成名以及随之而来的乐迷的追捧，完全来源于他们自身音乐的魅力，来自于平民之间的口耳相传。所以他们的音乐经常会出现在以下这些普通的生活场景当中：高速公路上疾驰的汽车；香气袅袅的小资咖啡馆；巴士休息驿站；当然还有益智玩乐游戏的配乐。 成军二十载之后，Saint Etienne终于将他们这么多年来的作品集结成一张名为《London Conversation》的精选专辑，在2008年底发行。双CD套装收录有他们35首代表作品，其中就包括那首大名鼎鼎的翻唱自Neil Young的《Only Love Can Break Your Heart》。Saint Etienne擅长将流行电子节拍纳入朴实的民谣旋律当中，在电子舞曲这样一个广阔的大环境中，他们轻巧灵活的手法将乐队轻松与其他电子类乐队区分开来；加之主唱Sarah Cracknell的声线温暖优美，与冰冷的电子节拍相互中和，意欲营造一幅美轮美奂的有关节日、城市的画卷；乐曲里再配以不间断加进的风笛、木吉他伴奏，所以亦有人将他们的音乐称为Urban Folk（城市民谣）或者Dream Pop（梦幻流行）。 Saint Etienne之所以得以被许多人铭记，另外的原因还在于在那个时代、在那个朋克、英伦摇滚、纯电子舞曲满溢的英伦三岛上，他们的音乐为另外一种音乐模式创造出了可能性——即民谣与电子舞曲的融合——这种音乐与上述提及的其他摇滚乐风格一起，正好拼凑出一个完整的九十年代，而“London Conversation”这个名字，又是多么令人怀念起那样一个生机蓬勃的时代。 Text_朴九月/王硕 原文链接：http://ent.sina.com.cn/y/m/2008-12-22/20442307663.shtml

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