沉山泥的音乐

记于2008年12月1日 公主的新专辑出了有很多天了。虽然定购的CD仍旧没有拿到手，还是忍不住在网上Download下来听了，一听就上瘾，一听就离不开。看到对岸的朋友拆开了的唱片，我只能说，太精美了。公主让人惊艳的粉红色假发造型，实在让人意想不到，很多朋友说陈珊妮不是酷酷的吗？怎么开始做这样的造型了？可是，在我心目中，公主一直就很女人，很女人，这个造型根本就是理所当然。不过个人还是喜欢封底上的造型，太有型了！ 先从印有公主大头的粉红色EP说起。一共四首，虽然说是Demo，但是都已经有成品的品质。《抒情歌曲》里公主的嗓音太甜腻，优点撒娇的口气，这就是印象中的抒情歌曲，淡淡的甜蜜撒娇，轻轻低喃，有玫瑰的香味。个人觉得很适合许茹芸来演唱。紧接着就是《粉红色》，依然是缓慢的陈述，将喃喃低语进行到底，对恋人的私密对话，粉红色，很多东西可以是粉红色，丝质睡衣，情趣用品，嘴唇，乳头......一切的一切，都可以是粉红色。进入《寂寞的诗》时，有了鲜明的乐器节奏，歌词开始有了另一种表情，有种堕落的快乐感，却又有点冷静，无奈。《当倾斜的倾斜重复的重复》，从题目到歌词，都有一种典型的夏宇味道。黎明比爱陌生，爱比死冷。非常绝对的词。唱腔有一点陈珊妮中期的味道，编曲又有点拜金小姐时期的风格，最后一个尾音有1999年左右的陈珊妮的味道，颇怀念。 《离别曲》是肖邦的古典乐章Etude,Op.10,NO.3改编而来，有古典的味道，公主希望传达出一些青春的离别味道，所以请来女子乐团SHE中的Hebe来合唱，两人的声音极尽优美和优雅，简直有一股栀子味。谁叫人毕业的时候正好是栀子盛开的季节呢。 《如果有一件事是重要的》，歌词非常好。不断提出想法的对立面，你是愿意这样还是那样，让我想起以前很喜欢和朋友玩“二选一”的游戏。必须选一件，你会拣哪件？歌曲的编曲特别加入了DJ元素，调子又基本是古典味道，冲突的美感非常迷人。冷静的调调一下子抓住了人的耳朵。一下子。 夜晚听《你是我的酒》很纠结。我要你成为我的酒，陪我日日夜夜不准走，求你浪费最后的心机，爱我。很绝对很绝望的渴求。一杯接一杯，有点酒后的心声，有点酒醉的探戈那种味道，但是又没有那么台，这是陈珊妮的表达法，她优雅又骄傲地求着这个人，这种姿态，是现代都市人的心态，只有在喝醉之后才肯低下头，企求。 专辑中最早完整听到的歌曲是《演歌》，因为这是第一波打的歌，听到这种歌，就开始有了底，陈珊妮这次的专辑一定会贴近我的心。果不其然。歌曲中加入了DJ刮碟的声音，公主继续妖娆，继续妩媚，继续燃烧那种陈珊妮特有的炙热性感。 提到《雨季》，我是有特别的感情的。做好了晚饭的黄昏，播放器播放到《雨季》，坐在饭厅里吃饭，手里捧着白米饭，然后，那优雅的前奏和间奏，就这样攻进心来，第一次被一首歌的旋律打动，而且有想哭的冲动。隔得太远，听不清歌词，所以，纯粹就是被歌曲的旋律感动了。当然公主的声音表情也是催泪的一大原因。后来，看了歌词，才知道，歌词也是感人之极，忍不住就哭了起来。“曾经我们那么被珍惜，曾经爱得那么小心翼翼，曾经那么靠近，被你拥在怀里的雨季。”就是那曾经的怀念。原来，公主也可以把我的心事唱的那么清楚。这首歌是十年前的旧作，这次终于得以重见天日，实在是万幸，如果按照公主以前的风格来唱的话，不知道又会是什么样的呢。 《无邪气》颠覆了周迅的版本。人各有爱，公主版有种洒脱的妖媚，周迅版脱俗似天使，都是佳作。说说翻唱美空云雀的《苹果花》。演歌风格明显，又有点欧洲宫廷曲风，算是超越，算是颠覆，也算是玩音乐。特别是中间的吟唱，太精彩，有时候闭上眼会有某个已经结婚不再唱歌的女歌手的影像，但是只是恍惚的错觉，陈珊妮的音乐独一无二，决不会像谁谁谁。 这是我想到的、想说的，关于我的公主、我的音乐女神陈珊妮的《如果有一件事是重要的》专辑。不是乐评，只是听后感，乐评太专业、也太客观，我只是想讲述一些听歌的直观想法，不参杂任何他人言论和想法，全市自己想说的。冷静、客观的评论不是我的意愿和目的。

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有些製作人說選秀歌手好做，因為成熟快，風格基本定型，不需要投注太多訓練，隨便唱唱就可以賺票子，吃以前選秀時的名氣，一兩張吃完人氣就過氣；有些製作人又說選秀歌手難做，要求新求變，特別是遇到有想法的歌手和那些早已個人風格鮮明的歌手，對自己的要求非常高，所以，製作人不能敷衍了事，出專輯也不單是吃人氣的商業行為，而是對自我的一種貫徹。林宥嘉屬於後者。 對自己要求頗高的林宥嘉，有著超齡的自省，常常會對自己提出假設，然後推翻，就這樣他常常會顯得沮喪，在他的blog裏流露出很多疑惑。這就是一個二十出頭的小孩要承受的壓力，第一張專輯《神秘嘉賓》的推出曾經一度讓林宥嘉承受了不少非議，但那些多是對於專輯本身，對他的唱腔的批判幾乎為零。原因其實很簡單，那個在選秀節目中唱歌的林宥嘉，不見了，取而代之的是一個唱著英式搖滾的林宥嘉，那個在節目中唱著大芭樂歌《你是我的眼》的小孩，在第一張專輯冷冷的基調裏，突然和他們有了距離。這不是壞事，反而讓人找到了一點可能性，說大點，叫希望，無限的可能性和可塑性。 千呼萬喚始出來的新專輯被定名為《感官/世界》。在專輯尚未推出的時候，電視上網絡上一直在播首波主打《看見什麽吃什麽》的MV，在這支MV中，林宥嘉穿著粉嫩的衣服，瘦了一大圈的他唱著可愛的詞，一句“前面那個好香哦”讓人只想捏他的小臉。就像在某節目中陶子說，這支MV的成本簡直相當於其他人拍7支，可以想像林宥嘉在公司的地位。說到這首歌，不僅有香港怪才黃偉文的罕見國語詞作，還有近來為很多偶像寫過歌的韓星洲作曲。歌曲呈現復古百老匯的風格，熱鬧非凡，聽到旋律腳就不想安靜著，真想起身大跳Boogie Woogie。黃偉文想要灌輸的那種“不偏食”的理論也極具特色，簡直為愛吃的林宥嘉量身打造。 專輯第一首，《關於我》，聽起來非常熟悉，細細想來，原來是N年前李麗芬曾被評為臺灣百佳專輯的《梳子與刮胡刀》裏的最後一首。一首作為Intro，一首作為Outro，李麗芬唱完一整張之後把它當成總結，算是一個對這張充滿個人風格又新穎不羈的專輯的完滿交代；而林宥嘉把它當成引子，仿佛要告訴我們他就是他，功用應該相當於哥哥的《我》，這都是猜測，不知道林宥嘉最初的目的是什麽。林宥嘉也許飽受“造星工程”的“摧殘”，所以急迫地想喊出自己的心聲，和前輩李麗芬的成熟穩重比起來，林宥嘉多了一種青春期的憂愁。至於這首歌的詞作者，就是大名鼎鼎的童大龍，誰是童大龍？也就是後來寫過很多好歌的詞人李格弟/詩人夏宇。 先說說Jazz味十足的《解High人》，林宥嘉的聲線非常適合jazz的東西，痞痞的，又感覺老是開心不起來，那種調調迷死人也。不得不說，原創作人Roger Joseph Manning,Jr. 的編曲實在精彩，到歌曲後半段的時候，本來以為歌曲就這樣在宥嘉的歌聲中結束了，結果，跑出來一段saxophone，那種原汁原味的味道一下子提升了，就好像一個小籠包，一口兩口下去，尚覺皮薄肉鮮非常可口，再咬一口，居然跑出意料之外的湯汁，那種驚喜之情，溢於言表。 《耳朵》是專輯第四首。陳小霞和姚若龍這對黃金搭檔的合作曲。陳小霞終於擺脫了自己抄自己的噩夢，不再給宥嘉《下一個天亮》/《看的最遠的地方》那一類的番石榴到家的旋律，而是給了他一首稍顯黑色的好歌。而歌詞作者姚若龍也不再像給星光幫潘裕文那些歌詞一樣流水作業了，扎扎實實寫了一首好詞。“當愛情只剩嘴巴少了耳朵......該沒死不代表活著”完全是黑色到家，特別是那句“沒死不代表活著”，絕望的氣氛讓人不寒而慄。再加上宥嘉的唱腔，製造氣氛，簡直不在話下。那天在車上，朋友一個勁兒給我說《耳朵》好好聽。 既然說到《耳朵》，那不得不提《心酸》，也是前面提到那哥們兒，直接下“評語”：超級好聽。說到這首歌的作曲者，是大陸的創作者丁世光，他的作品最初出現在陶喆的專輯裏，在宥嘉的上張專輯里貢獻的是《愛情是圓的》，兩兩首歌風格迥然，他的功力深厚。施人誠為林宥嘉寫的那種紀念青春的詞實在煽情得可以，想來也沒錯，曾經為SHE寫過那麼多青春情歌，催淚是小事一樁。再說了，中間那一連串鋼琴彈奏出的憂傷，真是青春愛情的最好配樂。 說實話《說謊》的歌比MV精彩。爲什麽呢？因為MV是林宥嘉拍的電影《針尖上的天使》的畫面，沒有看過電影，實在無法帶入。不過需要帶入么？不需要，林宥嘉的聲音完全可以直接帶領你進入故事。有點芭樂得旋律，但是尾音處理又不那麼芭樂（施人誠語），林宥嘉做到了不動聲色地煽情，隱忍的，心碎的，特別是歌曲進入副歌時那些假音，還有後段的高音，鋪陳出來的情緒，到最後居然崩潰了，就這樣，眼角聽出了淚。曲作者李雙飛是多個創作大賽的冠軍，這次做得非常精彩。歌詞簡直可以算是施人誠的一個巔峰，那種見到老情人的細微心態，入木三分，最心碎的一句“愛一個人，沒愛到難道就會怎麽樣”是淚點。 歌曲的另一部份就是搖滾掛了。這個部份的林宥嘉最生龍活虎遊刃有餘。《歇斯底里》那種現場High翻的氣勢，還有宥嘉漂亮的略高的音色，讓整首歌充滿現場感，可以想像這首歌的現場是個什麽High樣。作曲Terrytye Lee是近來很出挑的音樂人，我們可以在近期吳建豪和高以愛的專輯中聽到他的作品。 林宥嘉交了一份令人欣喜的搖滾成績單，不僅有唱出自己心聲的《另一個自己》，還有感性脆弱的《飄》。用什麽來形容《另一個自己》呢？個人覺得有點Coldplay之類的樂團味道，小宇（宋念宇）繼上張專輯中的英倫搖滾味頗重的《慢一點》之後，又為宥嘉的搖滾填了加分的一筆。而《飄》選擇了民謠創作人黃建為的創作，林宥嘉的演唱少了黃建為清新民謠風，多了一份抒情搖滾的風範，幾乎給人一種Jeff Buckley上身的錯覺。 《唐人街》中，林宥嘉令人驚喜地用了“煙嗓子”（Smoky Voice），在歐美搖滾樂團裏有超多這種迷死人不償命的嗓音，宥嘉唱來一點不吃力，不僅漂亮地完成了任務，還讓人看到了他的進步。和黃偉文充滿港式中國風的歌詞衝突的是編曲，編曲故意用一種西式節奏和樂器，來突顯“唐人街”的中西合璧。有專輯中當然還有好聽的搖滾風格的《感同身受》，這首歌的作曲者是Skot Suyama，很多香港歌手的經典作品都出自他的手。林夕繼上張專輯的《病態》之後又貢獻一首詞作，只是本人覺得林夕的詞作稍顯疲態。這首歌作為專輯的最後一首，可以算是宥嘉的搖滾精神貫穿始終的象徵。 音樂風格延續迷幻的林宥嘉，用各種音樂元素告訴我們，他的堅持，他的天賦，他的歌喉，他的與眾不同。《感官/世界》裏面，有關于“感官”的東西，概念清晰，從開口說謊，到耳朵辨認是非，還有口腹之欲的快感，甚至有歇斯底裡這種內心失去平衡的心理感觀。“世界”部份，有重視內心和個人的《關於我》和《另一個自己》，也有放眼世界的《唐人街》。《感官/世界》可以算是《神秘嘉賓》的延續，也可以算是跨越。

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有些製作人說選秀歌手好做，因為成熟快，風格基本定型，不需要投注太多訓練，隨便唱唱就可以賺票子，吃以前選秀時的名氣，一兩張吃完人氣就過氣；有些製作人又說選秀歌手難做，要求新求變，特別是遇到有想法的歌手和那些早已個人風格鮮明的歌手，對自己的要求非常高，所以，製作人不能敷衍了事，出專輯也不單是吃人氣的商業行為，而是對自我的一種貫徹。林宥嘉屬於後者。 對自己要求頗高的林宥嘉，有著超齡的自省，常常會對自己提出假設，然後推翻，就這樣他常常會顯得沮喪，在他的blog裏流露出很多疑惑。這就是一個二十出頭的小孩要承受的壓力，第一張專輯《神秘嘉賓》的推出曾經一度讓林宥嘉承受了不少非議，但那些多是對於專輯本身，對他的唱腔的批判幾乎為零。原因其實很簡單，那個在選秀節目中唱歌的林宥嘉，不見了，取而代之的是一個唱著英式搖滾的林宥嘉，那個在節目中唱著大芭樂歌《你是我的眼》的小孩，在第一張專輯冷冷的基調裏，突然和他們有了距離。這不是壞事，反而讓人找到了一點可能性，說大點，叫希望，無限的可能性和可塑性。 千呼萬喚始出來的新專輯被定名為《感官/世界》。在專輯尚未推出的時候，電視上網絡上一直在播首波主打《看見什麽吃什麽》的MV，在這支MV中，林宥嘉穿著粉嫩的衣服，瘦了一大圈的他唱著可愛的詞，一句“前面那個好香哦”讓人只想捏他的小臉。就像在某節目中陶子說，這支MV的成本簡直相當於其他人拍7支，可以想像林宥嘉在公司的地位。說到這首歌，不僅有香港怪才黃偉文的罕見國語詞作，還有近來為很多偶像寫過歌的韓星洲作曲。歌曲呈現復古百老匯的風格，熱鬧非凡，聽到旋律腳就不想安靜著，真想起身大跳Boogie Woogie。黃偉文想要灌輸的那種“不偏食”的理論也極具特色，簡直為愛吃的林宥嘉量身打造。 專輯第一首，《關於我》，聽起來非常熟悉，細細想來，原來是N年前李麗芬曾被評為臺灣百佳專輯的《梳子與刮胡刀》裏的最後一首。一首作為Intro，一首作為Outro，李麗芬唱完一整張之後把它當成總結，算是一個對這張充滿個人風格又新穎不羈的專輯的完滿交代；而林宥嘉把它當成引子，仿佛要告訴我們他就是他，功用應該相當於哥哥的《我》，這都是猜測，不知道林宥嘉最初的目的是什麽。林宥嘉也許飽受“造星工程”的“摧殘”，所以急迫地想喊出自己的心聲，和前輩李麗芬的成熟穩重比起來，林宥嘉多了一種青春期的憂愁。至於這首歌的詞作者，就是大名鼎鼎的童大龍，誰是童大龍？也就是後來寫過很多好歌的詞人李格弟/詩人夏宇。 先說說Jazz味十足的《解High人》，林宥嘉的聲線非常適合jazz的東西，痞痞的，又感覺老是開心不起來，那種調調迷死人也。不得不說，原創作人Roger Joseph Manning,Jr. 的編曲實在精彩，到歌曲後半段的時候，本來以為歌曲就這樣在宥嘉的歌聲中結束了，結果，跑出來一段saxophone，那種原汁原味的味道一下子提升了，就好像一個小籠包，一口兩口下去，尚覺皮薄肉鮮非常可口，再咬一口，居然跑出意料之外的湯汁，那種驚喜之情，溢於言表。 《耳朵》是專輯第四首。陳小霞和姚若龍這對黃金搭檔的合作曲。陳小霞終於擺脫了自己抄自己的噩夢，不再給宥嘉《下一個天亮》/《看的最遠的地方》那一類的番石榴到家的旋律，而是給了他一首稍顯黑色的好歌。而歌詞作者姚若龍也不再像給星光幫潘裕文那些歌詞一樣流水作業了，扎扎實實寫了一首好詞。“當愛情只剩嘴巴少了耳朵......該沒死不代表活著”完全是黑色到家，特別是那句“沒死不代表活著”，絕望的氣氛讓人不寒而慄。再加上宥嘉的唱腔，製造氣氛，簡直不在話下。那天在車上，朋友一個勁兒給我說《耳朵》好好聽。 既然說到《耳朵》，那不得不提《心酸》，也是前面提到那哥們兒，直接下“評語”：超級好聽。說到這首歌的作曲者，是大陸的創作者丁世光，他的作品最初出現在陶喆的專輯裏，在宥嘉的上張專輯里貢獻的是《愛情是圓的》，兩兩首歌風格迥然，他的功力深厚。施人誠為林宥嘉寫的那種紀念青春的詞實在煽情得可以，想來也沒錯，曾經為SHE寫過那麼多青春情歌，催淚是小事一樁。再說了，中間那一連串鋼琴彈奏出的憂傷，真是青春愛情的最好配樂。 說實話《說謊》的歌比MV精彩。爲什麽呢？因為MV是林宥嘉拍的電影《針尖上的天使》的畫面，沒有看過電影，實在無法帶入。不過需要帶入么？不需要，林宥嘉的聲音完全可以直接帶領你進入故事。有點芭樂得旋律，但是尾音處理又不那麼芭樂（施人誠語），林宥嘉做到了不動聲色地煽情，隱忍的，心碎的，特別是歌曲進入副歌時那些假音，還有後段的高音，鋪陳出來的情緒，到最後居然崩潰了，就這樣，眼角聽出了淚。曲作者李雙飛是多個創作大賽的冠軍，這次做得非常精彩。歌詞簡直可以算是施人誠的一個巔峰，那種見到老情人的細微心態，入木三分，最心碎的一句“愛一個人，沒愛到難道就會怎麽樣”是淚點。 歌曲的另一部份就是搖滾掛了。這個部份的林宥嘉最生龍活虎遊刃有餘。《歇斯底里》那種現場High翻的氣勢，還有宥嘉漂亮的略高的音色，讓整首歌充滿現場感，可以想像這首歌的現場是個什麽High樣。作曲Terrytye Lee是近來很出挑的音樂人，我們可以在近期吳建豪和高以愛的專輯中聽到他的作品。 林宥嘉交了一份令人欣喜的搖滾成績單，不僅有唱出自己心聲的《另一個自己》，還有感性脆弱的《飄》。用什麽來形容《另一個自己》呢？個人覺得有點Coldplay之類的樂團味道，小宇（宋念宇）繼上張專輯中的英倫搖滾味頗重的《慢一點》之後，又為宥嘉的搖滾填了加分的一筆。而《飄》選擇了民謠創作人黃建為的創作，林宥嘉的演唱少了黃建為清新民謠風，多了一份抒情搖滾的風範，幾乎給人一種Jeff Buckley上身的錯覺。 《唐人街》中，林宥嘉令人驚喜地用了“煙嗓子”（Smoky Voice），在歐美搖滾樂團裏有超多這種迷死人不償命的嗓音，宥嘉唱來一點不吃力，不僅漂亮地完成了任務，還讓人看到了他的進步。和黃偉文充滿港式中國風的歌詞衝突的是編曲，編曲故意用一種西式節奏和樂器，來突顯“唐人街”的中西合璧。有專輯中當然還有好聽的搖滾風格的《感同身受》，這首歌的作曲者是Skot Suyama，很多香港歌手的經典作品都出自他的手。林夕繼上張專輯的《病態》之後又貢獻一首詞作，只是本人覺得林夕的詞作稍顯疲態。這首歌作為專輯的最後一首，可以算是宥嘉的搖滾精神貫穿始終的象徵。 音樂風格延續迷幻的林宥嘉，用各種音樂元素告訴我們，他的堅持，他的天賦，他的歌喉，他的與眾不同。《感官/世界》裏面，有關于“感官”的東西，概念清晰，從開口說謊，到耳朵辨認是非，還有口腹之欲的快感，甚至有歇斯底裡這種內心失去平衡的心理感觀。“世界”部份，有重視內心和個人的《關於我》和《另一個自己》，也有放眼世界的《唐人街》。《感官/世界》可以算是《神秘嘉賓》的延續，也可以算是跨越。

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說實話，一直在等的專輯。從去年上半年的比賽時期開始，就在幻想著這張專輯會是怎麼樣。昨天專輯一出來，就反復聽了很多遍。有一聽就喜歡的，有多聽幾遍才發現好的。總之，一張上乘的專輯，很精良的製作，很強大的幕後，歌聲更是無可挑剔的好聽。 總認為樂壇越來越讓人沮喪，很沒希望的時刻，我等到了林宥嘉。一直覺得樂壇需要一位這樣的歌手，遊離在商業和音樂性之間，可以唱商業芭樂情歌，也可以唱有品味的一些小品，或者迷幻的英倫搖滾，抑或是聲音表情豐富轉音嫻熟的R&B，甚至是小情小調的民謠。 先來看看這張專輯的幕後人員，個個說出來都是有口皆碑的：陳小霞，林夕，施人誠，小宇，鄭楠，陳信延。 聽第一次的時候，要說真的聽到想哭的歌，就是《殘酷月光》。歌詞第一句出來“讓我愛你，然後把我拋棄”，天啊，是什麼樣的詞可以做到這麼直白的說明，然後接下來的副歌“我一直都在流浪，可我不曾見過海洋，我以為可以，忘”，這個“忘”字，小細節處理得真的很好，輕輕的，卻很延長，有點不穩，有種悸動在裡面。聽到這一個自己，就告訴自己：這首歌俘虜了我。聽的過程中，老是在思緒裡亂轉，把這首歌一直repeat一直repeat，聽得眼淚打轉，是在歌裡面看到了自己的曾經，還是單單是林宥嘉的歌聲有如此撩人的作用？後來翻看到作曲者，才恍然，原來是陳小霞的作品，怪不得。而且還是陳輝揚和交響樂團的加持。 先說說另一首讓我很感動的歌，算是很朗朗上口的情歌《伯樂》。這首歌是寫了梁靜茹大熱歌曲《崇拜》的馬來西亞音樂人彭學斌的作品。YOGA主歌的低音確實很漂亮，聽起來讓人很疼惜。副歌高音表現同樣精彩，後面感情的釋放做得超級到位。 在歌唱比賽讓李泉的《走鋼索的人》突然紅了回來的YOGA，在這張專輯裡同樣唱了一首李泉創作的《眼色》。一如既往的李泉式的歌劇形式來組織一首歌。情緒起伏有點大，編曲的張力也很夠。在專輯裡有獨樹一格的風格。這一種歌曲很像某一些陳奕迅的縯唱會歌曲，而在歌曲的最後一段的時候，YOGA整個就放開了唱，很歇斯底裏，讓人有很多的縯唱會的畫面出現。實在很精彩。 至于林夕貢獻的歌曲《病態》，是走的JAZZ風格，很慵懶的聲音縯繹。對于音樂素養很高的林宥嘉來說，完全是遊刃有餘，而且超額完成，該鬆的地方鬆，該飆的地方飆。實在難得。歌詞也是在講一些愛情裡的行為，很病態，比如哭笑無常，有點愛情隱喻的意味在裡面。 而專輯中也有前段時間剛發了片的新人小宇的歌曲《慢一點》，有中輕快的英倫搖滾感，林宥嘉的和聲很有魅力，假音中的吟唱讓人想起好多的外國樂團什麼Coldplay之類的，讓人很驚喜。還有YOGA自己填詞的歌《請說》，裡面那多變的聲音，一會兒虛一會兒實，實在好過癮，假音唱的很有feel，適量的顫音給歌曲增色不少，確實很acid rock的感覺，讓人又彷彿遇見了Radiohead。 新音樂人丁世光作品《愛情是圓的》是有點R&B風格的歌曲，有種輕鬆的意境在裡面。而YOGA也沒有讓這首歌中規中舉下去，在最後一part的時候把歌詞中“有一些夢邊走邊做行不行”中的最後一個“行”字處理成很漂亮的嚴重後鼻音，讓人覺得俏皮又可愛。 說說標題主打《神祕嘉賓》。是鄭楠和陳信延的作品。由于是最早就曝光，而且在電視上狂打的歌曲，多少有點聽厭了的嫌疑。但是歌曲確實是不錯的，特別是副歌部分的尾音上那些假音和轉音，多麼令人拍手叫好啊。再加上這種得天獨厚的嗓音，確實是天賜的福，給樂迷的首份大禮。 和林夕有關的歌還有這首《心有林夕》，完全就實實在在是向詞人林夕的緻敬“多想有個林夕，躲在心中描述，感情的起伏和不想掩飾的痛苦。感謝有個林夕，在心中陪我哭...”用抒情的態度把對情歌的態度唱出來。實在是深情又創意十足。 還有俆志摩的世界名詩《再別康橋》，又用了folk音樂的點子。一把簡單的吉他引入，民謠的和聲，徐徐道來。副歌來到的時候，我頓時想起，這就是我前段時間聽過的那些蘇格蘭風格民謠的味道，比如City And Colour或者Radica Face。算是驚喜一枚。 專輯還收錄了一首bonus《傳說》。這首歌是和內地超級女聲劉力揚的合作，同時也收錄在最近剛發片的劉力揚的新專輯裡。歌很大氣，也算是跨區域合作的優秀作品了。只是對美女劉力揚沒多少暸解，但是就這首歌來說，劉美眉的聲音確實很有點魅力的。是這首歌導緻我直接連著劉力揚的新專輯也一起支持了。 他的一些國語發音很可愛地一律毫不遮掩地發得很不標準，這個和他特別得嘴型有關，O字型的嘴型有的音會發得有缺陷。不過，正是這樣才是獨特的林宥嘉風格，獨一無二的標簽，而且不僅不影響他的歌曲的深情度，還反而增加了一些純純的感覺。不過，我擔心，這些會成為很多第一次聽他唱歌的人詬病的把柄。

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