poorwind的音乐

2010年春天的某一天，小河从演出的舞台上飞了下来，然后摔断了脚……接下来的几个月他打着石膏，坐在自家的沙发上，无所事实，甚至把沙发做了一个坑。窗外是漫长的夏天和没完没了的蝉鸣，他甚至想到了小时候，睡午觉的时候，偷偷爬过父亲的身子下河去洗澡的事，那是小镇少年多么无忧无虑的时光，自己可以光着屁溜，随便去哪。如今的自己脚不动了，可脑子越发不闲着，于是小河弹着吉他唱小曲，全部唱给他刚刚遭遇的一段新感情，这是一个私密的过程，是脚不能动了之后脑袋的走神，还好，有这么个人，值得你去走一走神。 这之前的小河是神气的：最先锋的音乐艺术家，实验鬼才这样的称呼经常会冠到他的头上。他玩乐器，玩软件，玩即兴，玩戏剧，玩跨界，什么都去玩一玩，早年间民谣歌手的身份早就被洗得差不多了，在实验艺术家的路上越走越远着。以至于小河这样温暖的小情歌一出来，乐评人们急于定义他又回归民谣了。“这是回归内心，而不是回归民谣。”小河说。对于身份和风格，小河是最不在乎的。 温暖，对就是温暖这个词，是这12首情歌的最好的形容词。全是关于爱，却没有把爱字挂在嘴边。这是一个30多岁的人再次陷入爱情时那种朴素的幸福感：哼着曲子，说些傻话，慢手慢脚，在爱的氛围里继续着原来的生活。有时觉得自己是个将军，有时想写伤心的往事有些失落，有时被一些世俗的事情烦恼，有时哼两首自言自语的小曲，有时对着月亮说傻话，有时又在梦境中飞了起来……但小河的表达又是精炼和另辟蹊径的，就像这些歌完成时的编曲：加一点小电子，加一点小音效，开一点小玩笑。完全没有传统民谣的苦大仇深。即便是一首念报纸边栏的《寻人启事》，也被演绎得抑扬顿挫，意味深长。（同时推荐这首歌的mv，动物园的创意真不知道是怎么想出来的）或许这首歌会被误会成下一首《中国孩子》，小河说他不在乎误会，你们爱怎么理解就怎么理解吧！ 而这些歌对小河来说真的是是非常私密的，一把吉他就着窗外的蝉鸣就这么唱了出来，没有想到会专门做成一张唱片。但后来他又想通了，“以前录音的时候总想录的很干净，把工作室的墙加厚，做上隔音门，不过真的也把一些好东西隔在了唱片外。”这些歌就被原原本本的做成了MP3，在高品质的年代做了点“LOW_FI”，但它的情感就在“LOW_FI”中慢慢悠悠的散开来，带着点把什么都放松弛了之后的浪漫。反问太注重形式的当代人，是有多久没有关注自己的内心了? MP3要装载播放器里，但播放器太浅白了，所以镶嵌在一本书里藏一藏比较好，就像这些足够有勇气说出的傻话情话，也是藏一藏比较好。做成音乐画册这个想法，小河说不是刻意创新，而是这些歌儿自然形成的样子。音乐画册里的画是小河2010年在苏黎世画的几片叶子，很像真的叶子，曾经躺在他晨练的路上，有着光怪陆离的暖色和大致不同的姿态。小河也曾想过，画些有故事情节的插画放在画册里，但怎么画都不满意，都觉得太做作了。“我想起了那些苏黎世的叶子，他们躺在我晨练的路上，很温暖。树叶在夏天都是绿的，只有秋天来了，才会让他们变成各种不同的颜色，不同的姿态。““就像树叶遭遇了秋天，就像我遭遇了一段感情……我突然觉得这两者的情感在另一个层次上是互通的。于是就画了这些叶子。”小河说。 聆听这样一本画册的体验是独特的，你需要在你家里的沙发上危襟正坐，捧着这样一本“大象一样厚”的书，拿一个精巧的耳机听歌，就像倾听里面树叶与树叶的交谈。而所有歌词是印在叶子画的反面的，所以这本画册，你要翻着听，这是一个有些繁琐因而有些正式和私密的过程，你如果带到地铁里，就会被奇怪的围观。所以好的恋爱都是关上门谈的，只有大龄剩女的相亲才是把什么拿到桌面上。就像小河说的，“这是一个傻瓜成去寻找另一个傻瓜时，美好的那条路。” 也许有一天，你在你的家里突然发现这本落了灰的画册，突然插上耳机听到了里面还有12首别处听不到的情歌。那肯定是个夕阳将落的下午，你的心被你曾经的柔软，刺痛了一下。 文、郭小寒

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作为非时尚界人士，我很早得知PET SHOP BOYS 要来PRADA秀场做嘉宾演出的消息完全靠一个改行做了时尚编辑的摇滚哥们儿发出的微博。面对时尚圈的人对这场顶级秀的欢呼雀跃与期待，PET SHOP BOYS真正的中国粉丝们却都低调的要命，因为这样顶级的时装秀不会降临到我们这些文艺小混混头上，这些十几年前就买PET SHOP BOYS打口带的坏孩子们绝大部分人一辈子都买不起PRADA， 不知道MIUCCIA PRADA大姐抽的什么疯要把文艺青年这么至爱的大叔叫来给她演堂会助兴！完全不搭么！ 仗着跟咱时尚主编关系好，在我的强烈要求下我在时装秀结束后被带着混了进去。改造成顶级秀场的CAFA弥漫着一股妖精没散尽的妖气，也难怪，刚刚这里聚集着张曼玉，巩俐，潘石屹，贾樟柯等等各行各业各种不搭的明星们，台上是时装秀，台下是名利场，纯为了来看演出的文艺青年，就算在家拼命想了一下午如何倒持自己才能不显得过于寒酸，到了这妖精洞还是有些客场失利。没想到的是再国际化的大牌演出在中国也会拖堂，原定9点的演出到了10点半还没什么动静，眼瞅着时尚小GAY们一个个拥抱告别而去，二楼的名媛明星们忙着交际，（此时老NEIL还挺着肚子慈祥地穿梭其间），令我惊讶的场面终于出现了：一个个在鼓楼，MAO，愚公移山，SCHOOL酒吧经常碰面的摇朋滚友，陆陆续续切切探头探脑地进来了！以后海大鲨鱼主唱付菡为首的摇滚明星们还能抹个烈焰红唇穿一身VINTAGE做到输人不输阵， 但看见穿着板鞋和破军大衣顶着光头晃悠进来的著名乐评人何晓宇， 我彻底惊呆了！ 据说有六拨人说是张有待的朋友混了进来，导致公关人员都致电有待叔表示谴责了，（有待说我一个人也没带）。我们就像亲人见面一样含泪拥抱，然后迅速挤到了演出的最前排， 大概1个小时前这里坐着张曼玉，巩俐神马的大牌明星现在完全被我们这些“土摇”占领了，主场主场啊！ PET SHOP BOYS也不能算“土摇”，他们是恨摇滚乐的，师承于KRAFTWERK的他们在80年代的西方是最主流的流行电子乐，流行欢快的节奏和旋律配合着搞怪的黑色幽默又加着一些人性主义的温暖。上个世纪末，大多数情况下，人们在PET SHOP BOYS的音乐里穿得花花绿绿，欢快地跳着DISCO，嘿，那可真是个没心没肺的美好年代！ Prada在2011春夏这一季的也够花花绿绿的，各种颜色艳丽的条纹夹杂着亮片刺绣织花锦缎晃花了名模明星名媛明编们的眼，连穿着最新的RADA橙色条纹裙的的张曼玉都自嘲道：“我就像是一只太阳被烤焦了的蜜蜂！” 能驾驭艳丽色彩和夸张造型的人一定是从内心到气场都很强大的人，比如PET SHOP BOYS 的两位大叔，10点半，NEIL大概喝够了酒，穿着PRADA的礼服华丽丽地登场，而一项负责耍酷的Chris则穿上了一件银色镭射夹克衫，像个太空下凡的外星怪人。开场曲目是《HEART》 ，欢快的节奏配合跳动的红色心电图的艳丽视频，NEIL 操着20年未变的男孩般清澈嗓音， 用手比划着心形在胸口跳动，不要说BOYS们老了，他们还骚情得很呢！ 第二首就是我2009年大爱的《LOVE ETC》，选自他们最新专辑《YES》，这也是他们出道以来的第10张专辑，他们那年还获得了全英音乐奖的特别贡献奖，谁能否认他们这30年来对电子舞曲和流行音乐的影响？LADY GAGA 只能算他们的外孙女吧！ 为一场秀做演出嘉宾， PET SHOP BOYS可算相当配合给力，不仅有新专辑曲目，二三十年前的金曲《ALWAYS ON MY MINDl 》《IT IS A SIN》《GO WEST》《NEW YORK CITY BOY 》《WESTEND GRILS 》也毫无保留的一一奉上，配合及其华丽炫目的视频和夸张的DANCER，使得整场演出频频出彩，应接不暇。其实PET SHOP BOYS也没那么没心没肺，欢快的旋律下却是深刻的内涵。他们的很多歌曲影射了政治，哲学和社会。比如最经典的《GO WEST》反应的就是苏联解体后东方对西方资本主义的盲目向往，视频也意味深长，举着大旗的东方人练着社会主义体操呆板地走进资本主义的繁华世界，简单重复又充满视觉冲击。然而正如老话说的，30年河东，30年河西，GO WEST已经OUT了！ prada这次之所以兴师动众的来中国办秀，说白了就是看中了中国这个巨大的市场，2011年prada即将在香港上市，这意味着什么，时尚编辑肯定比摇滚青年更清楚。近年来，中国成了豪侈品消耗市场增加最快的国家，据我查资料说，2009年，中国的奢侈品发卖增加了20%，达到92亿元，这么大的一个蛋糕，难怪各大时尚品牌当然要拼命过来啃一啃了。 唉！不仅奢侈品大规模进入中国，就连南锣鼓巷的文艺姑娘们都被外国小伙子霸占着，所以基于这种时代与现实，中国师承于PET SHOP BOYS做复古电子的最牛乐队新裤子的主唱彭磊写了首超讽刺的歌叫《GO EAST》，意思是当世界的重心转向了东方，中国逐渐成为了东方的中心，成千上万的外国人离开了老牌的西方天堂，不远万里来到红色的东方……可我没想到，超讽刺的是，我走进CAFA秀场的大门，碰见的第一个“摇滚人”就是彭磊！东西交融，融会贯通，通通拿下，PET SHOP BOYS，你们算是来对了！ BY 郭小寒 BQ专稿

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这两天刮沙尘暴，黄沙漫天的样子让我想念在兰州的日子。一转眼都六七年没有回到那个地方了，不知道牛肉面涨钱了没有，也不知道那里的环境治理了没有，当然也没有回去看看的必要，只能从《越光宝盒》这种烂片的背景里看看我们西北的山。 然后就是去D22看了刘堃的演出，这是他出这张个人专辑以来，自己弄的一个演出，叫了吴吞，冬子，玮玮，老吴他们过来暖场，这样的一场演出也未必会来多少人，尤其是一个刮沙尘暴的晚上。 《嘿，青年！》这张专辑听了几遍，有时候也不敢听，很想跟刘堃说点什么，也想写个正经的乐评，但又总是张不开嘴巴动不了笔。 认识刘堃在很多年前了，作为兰州老乡（也不能算老乡），他在北京打拼这几年，我似乎缺乏一种西北人那种亲兄热弟的关注，但就在这种疏离中，他和他的乐队在北京微弱得发展壮大，参加音乐节出唱片做制作，艰难且坚持着。不知道北京有多少这样外地来的乐队，有想法有办法，就是得不到应有的关注，或者只能得到那么点的关注。 以前的疏离还有一点就是我不大喜欢低苦艾时期的音乐作品，那种文艺腔是根深蒂固的，有自己的美学系统，却并不产生共鸣。 而这张刘堃的个人专辑却让我想了很多，这是一张直面生活冲击的专辑，在五道口与中关村之间徘徊，从英俊的少年变成了砍柴的汉子，梦想被现实一层层剥落，岁月在文艺青年身上留下多少痕迹，刘堃就毫不掩饰地把它用音乐表达了出来。 想想几年前的自己，也是个坚信生活在别处的少年，比如在兰州那种破地吃牛肉面的时候，我坚信自己将来在北京的酒吧里能看演出。后来变成了身未动心已远，身在首都某娱乐杂志，写着破稿子，觉得自己也能出诗集做乐队成为小说家。这么多年一转眼就过去了，小说没成型，乐队半途中止，诗歌早就作废，甚至连博客也不想写了，好像从没完成一件正经像样的事。然后看了什么剩女，蚁族的大量报道觉得自己有工作有老公已经不错了，安身立命过好生活就已经挺不容易了，于是一天一天苟且度日，找些小乐子，麻醉自己继续下去而已。 关于什么信仰啊，梦想啊，未来啊，欲望啊，已经早就羞于谈起了，甚至更不想谈论我们本身。比如上个星期我与半年未见的同学见面吃饭，他挨个问了我所有3年以上没联系的同学的现状然后最后憋了半天开始说新浪微薄上的热门关键词才支撑着把饭吃完。我们甚至没问一句“你现在还好吗”这样的话。 这是个匆匆忙忙就丢失了自己的时代，我不问你好是因为我过的也不好，自从我刻意不想写博客那天起，我就决定把自己忘掉算了。 刘堃在音乐里的坦诚就如在专辑的内页中中露出了白花花的大腿和肚腩，坦诚得有些让人不安。他思考着从哪来到哪去顺便把灵魂放哪的这种永远没有答案的问题，并试图给一个答案，那种北漂生活的艰难和困惑，理想与现实之间的折磨被他重新用更直白简洁的修辞反复诉说，他求的是什么？ 在如今的青年字典里"轴"，"拧吧"恐怕是对刘堃这类青年最精准的描述了，“意气风发”这样伟岸的字眼，已经越来越和现在的青年没关系而逐渐被人们忘掉。可反观过去，在8年前，10年前，20年前，所有的青年不都再想着关于理想关于现实关于未来之类事吗？我们是从什么时候开始不提了的呢？ 为什么如今音乐里全是不知所以的中国风，为什么电影里都是假造的太空堡垒，为什么电视剧里是一水的清宫辫子，为什么某运开幕式上我们搬来了2000年前的大锅？ 现实，我们无法描述的现实，我们更深深恐惧的现实哦！我们还能说些什么呢？ 所以，这样一个到了而立之年却一直没怎么“混出来”的文艺汉子，还在转变着自己的修辞和吉他弹奏技巧，还在认真地想这个世界到底怎么了。他也许很沉重但没有表现得很沉重，也许很深刻但没有表现得过于深刻，只是在现实面前正面全裸，真诚面对，我就不禁要唱这样一首赞美诗了：更何况这些面对现实的唠叨，修辞是有讲究的，编曲是很有想法的，听上去是悦耳的，整体气质又是纯手工的~~~~~~~ 每个人买他100张，听他100遍吧！

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左小祖咒的新专辑就叫《大事》，它发生在2008年之后的2009年，这一年我们确实发生了很多大事，在大事中我们假装读报，疯狂上网，沉默不语，最后只能在左小祖咒的歌里一遍一遍地默背《北京画报》。祖咒说不跑调对他来说就是大事，我觉得他是跟所有的不跑调小清新对着干的，也是跟跑了调的曾轶可对着干的，他的抒情曲目《好姑娘》等还是让我等文艺女青年激动得落泪了，更是在《杀人剂》里体会到了什么才叫真正的“给你一点颜色。”好吧，为了风花雪月的年代里祖咒大叔还能出点大事儿，干杯！

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