月之森的Pega妹的音乐

前言：1个月前写的。。。还是贴出来吧。。。 “3岁开始学习大提琴，中学时参加弦乐队，15岁于古典音乐会登台演出。”这是Sony对旗下DefSTAR新人分島花音的宣传文字中的一段。虽说是新人，虽然深受古典音乐影响的当代艺人比比皆是，分島花音今年2月推出的首张专辑《侵食ドルチェ》却倍受瞩目。唱片甚至先行于2月11日在欧洲发售，比在日本本土的发售足足早上一周。 是什么让这位88年出生，08年才出道的新人如此具有魅力，以致首张专辑便行销海外了呢？不得不承认，Sony在市场方面做得相当成功。 分島花音于08年推出了两张单曲：《still doll》和《砂のお城》。这两首歌均被搭配至年度人气TV动画《吸血鬼骑士》，分别作为第一季和第二季的ED。伴随动画的热映，花音的声音也远播海外，得到了越来越多人的赞许。 要搭配到《吸血鬼骑士》这样一部具有哥特、黑暗色彩的动画中去，可不是Sony出多少推广费就能搞定的。自然，花音的作品本身必须符合动画的神秘黑暗感。为此，DefSTAR邀请到了原Malice Mizer、现Moi Dix Mois的主创，传说中的Mana殿下为花音量身打造了这两支单曲。作为Visual系、Gothic & Lolita时尚的领军人物，钟爱古典及黑暗音乐的Mana殿下在花音身上看到了新的希望。于是Mana作曲，花音填词，融合黑暗忧郁、欧式古典色彩以及花音的少女情怀，穿插花音的大提琴演奏，美丽的花蕾就此绽开。 Mana的加入不仅仅让花音踏上了富有鲜明个人特点的泛黑/古典音乐之路，还成为了Sony方面市场宣传的良好催化剂。“Kanon Wakeshima(分島花音)是谁？”“Mana殿下新带的女歌手。”在欧洲，花音更多的是以这样的方式为人们所知晓。借着Mana在欧陆的超高人气，花音的首张专辑得以另辟蹊径，率先打开海外市场。 初听这张《侵食ドルチェ》，Mana殿下的影子清晰可见。无论是选用的音色、整体呈现的黑暗唯美，还是编曲上呈现的复古性，都深深地打上了Mana的烙印。但与更偏向哥特的Moi Dix Mois相比，《侵食ドルチェ》中的曲子更偏向古典（巴洛克式），近似于Malice Mizer时期的作品。尤其《アンニュイ気分!》一曲，出现了叙事性的音效采样，久违的Malice Mizer经典时期实验性质风格。 抛开Mana殿下的因素细细品味，花音呈现的是一种少女时期特有的甜蜜与美好，尽管这种甜蜜处于被黑暗侵食中。以《Sweet Ticket》开场，花音用大提琴引领我们进入这甜蜜之旅，在Mana擅长的管风琴音色衬托，宛如梦境。随后而至的《真紅のフェータリズム》（真红的宿命论）则是专辑中最能体现花音特点的作品。与喜好黑色的Mana殿下不同，花音对红色情有独钟，于是有了“真红的宿命论”这样的歌名。宿命论的悲观情调结合血色的少女青春，堪称Mana x 花音的绝佳合作。《鏡》则是常见的少女题材作品。女孩在镜子面前，道出心中的疑惑，只不过花音所处的是古堡中幽暗的房间内，优雅的弦乐尽显欧式庄园风情。《マボロシ》那飘逸的旋律轻轻荡漾，少女乘着风儿在田园间无拘无束的飞舞着。《アンニュイ気分!》一曲将少女的俏皮可爱充分展现，一天的好心情就此开始，曲末编入的淋浴音效令人身心倍感惬意。《Monochrome Flame》在忧郁的弦乐中展开，引出花音炽热的少女之声，再度将黑色Mana与赤色花音交织在一起，点燃那“单色的烈焰”。《黒い鳥籠》则呈现少女的甜蜜是如何被黑暗侵食的，身处黑暗的鸟笼之中，未来是多么遥不可及。《skip turn step》是另一首非常俏皮的歌曲，少女情怀在花音略带含糊又不失可爱的“Skip Turn,Skip Turn”演绎下，形象万分。《still doll》《砂のお城》两支单曲在专辑中继续扮演着渲染黑暗神秘氛围的重要角色，蚕食着少女仅存的甜蜜。最后的收尾曲《sweet dreams》，以八音盒音色照应《sweet ticket》。一切是那么静谧祥和，原来一切只是少女的梦。少女那色彩斑斓的梦还将继续，你我也早些进入甜蜜梦乡吧。 总体而言，《侵食ドルチェ》是一张颇具质量的唱片，充分体现了“在古典唯美黑暗中尽情侵食甜蜜”的理念。无论是古典/泛黑领域，还是流行音乐领域，它都能满足听众们的口味需求。如果Mana殿下能够在创作中为花音留下更大空间，让大提琴Solo的部分更为突出的话，这个女孩将带给人们更大的惊喜。

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在听这张专辑之前，我对新古典金属这样的概念还是懵懵懂懂。 听完后，我恍然大悟，原来这就是新古典金属！！ 主唱的唱腔属于标准的Power Metal式，阳刚有力。不过这并不是重点。 真正令这张专辑迸发出炽热的火焰的，是那梦幻般令人窒息的吉他魔法。高速颤动的琴弦，化作一道道灵蛇般的音符，伴着古典音乐的华美样式，紧紧将人缠绕，真当是欲火焚身、如痴如醉。

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作为V系乐队出道的他们，早期的作品虽说实验，但裹着厚厚的Pop外衣。Gauze和Macabre两张专辑听得我昏昏欲睡，尤其是Macabre，除了个改编自某古典名曲的序曲外，毫无印象。其间自己又在听D'espairsRay的Discography，觉得后者的一些作品比前者更具实验性。 随后的鬼葬，可以听出乐队开始想做出一些改变。京日后横扫欧陆的癫狂虐杀撕裂尖叫嗓，在这张专辑中基本成型。但显然他们改变的决心不足，整张专辑的风格非常不统一。 EP Six Ugly是Dir en grey的转折点。借此，他们开始向金属乐队转型，曲风日益倾向于欧米化。随后的两张专辑Vulgar和Withering to Death，乐队适时地赶上了Metalcore风潮，借助巡演，在全球打响了名号。但这两张专辑的缺点也是显而易见的，为迎合西方口味，曲目一味的Nu-Metal\Metalcore方向的快餐化，编曲也倾向主流，缺乏自身的特点。 The Marrow of a Bone是乐队突破自身的一次尝试。他们开始试着在西方金属的外衣下，塞入更多自己的东西，继续早期的实验性探索。所以此张专辑不会像前两张那样听着让人烦躁。 至于Uroboros嘛，不得不承认比上张更进一步了。最典型的是两首长曲目Vinushka和《我、闇とて》上。这两首充分运用了前卫金属的结构方式，编排精致，情感传递到位，同时京并没有放弃一丝秀嗓门的机会。各类非人的声音穿插整张专辑，相当痛快。至于Glass Skin方面，自己觉得英文版的更有味道。。。 坦言我并不很喜欢这张，最初给的三星，Discography听完发觉这张最好，只好凑合给四星了。 最后想说的是，以京的嗓音特点，Dir en grey的现场应该比录音室要带劲很多。

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整张专辑其实还满流畅的，至少不会有听着听着被雷到那种情况。（最后那首Remix除外） 同名曲《touch Me!》奠定了专辑的律动基调，开篇那会儿，还真有些像Hikki，当然Hikki的嗓音实力大家都是知道的。。。 此前的单曲尽数吸入。最爱的是《24 Xmas time》，这是一首能令人忆起《NEVER GONNA GIVE YOU UP》的歌曲，虽然它们的跨度只有9年。。。《You and Music and Dream》同样是亮点，此前听单曲的时候自己显然没怎么认真，居然将其忽略了@_@。这首歌很适合Live的时候合唱，嘿嘿。 新歌方面，《Break the Tone》延续同名曲的律动，而且相当硬朗。 《I can't believe you!!》，比《touch Me!》多了个感叹号，但气势上却反而不及。真希望这首能稍微狂暴一些>_< 《Secret Lover》很养耳，但是副歌部分。。。有些K-Pop倾向。 《Hello!》又是感叹号，热诚的唱出了对未来的希冀。 《Catch》，大概是专辑中自己最满意的歌。从verse到副歌部分的渐进与爆发，彰显了Mai的唱功。 《TOP OF THE WORLD》，经典曲目，没啥好说的。只是觉得既然Mai英语还比较溜，不如专门出张翻唱专辑吧。 相较，自己还是更喜欢上一张。 最后八卦一下： 10周年纪念，将有名为《touch Me!Mai Kuraki》的NDS音乐游戏发售，敬请期待。。。@_@

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