豌豆的音乐

第一次听台湾的原生态音乐还是在偶像剧《吐司男之吻》里：李威想念老哥，在酒馆醉酒，这时的配乐是一首台湾土著民歌。 那声嘶凄哑的歌声让你感觉悲凉到极点，象是一个人慢慢走向冰冷混浊的黑暗，空旷、寂寥、怅惘…… 当时耳朵很是惊艳。可惜遍寻此音乐都未能找到，只是开始喜欢上台湾的原生态音乐。 于是，听到胡德夫的《匆匆》。 《匆匆》里收录的8首歌，最早的歌和最晚的歌隔了将近30年。 从牛背上的小孩到台湾民歌运动的倡导者，再到为台湾原住民争取权益的政治家，胡德夫用歌唱诠释他的人生。 30年人生的跌宕起伏，如果回首，一定匆匆。 沧桑深厚的“Hay Yang Blues”带有海洋的气息，钢琴宽阔悠长，诗一般的歌词或者纯粹的呓语，每一个句子，每一个音符都饱含传奇和化不开的情感，浓重的土地气息和悲天悯人的情怀渗入其中，又有几悲壮和苍凉的味道。

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我记得还是在很早以前的一本摇滚杂志上，介绍了一个坐在一辆破自行车的后面，把弄着古怪的手偶，穿黑白条纹PUNK T恤的长头发女孩，她叫曹芳，在一个小唱片公司出了张封套为标准PUNK泛儿的专辑，名叫《黑色香水》，我忘记了访谈的内容，但记住了这个瘦瘦的女孩，来自少数民族地区，眼神清高而冷漠。 这个曹芳就是博得内地唱片界、音乐评论最好彩头的80后才女曹方，“女版朴树”、“内地版陈绮贞”、“大方版田原”……媒体和评论界对她的赞美可谓不遗余力。就连当年那张没有掀起过任何波澜只是小部分人的为满足古怪癖好的拥有的《黑色香水》（不能否定这张唱片的质量，我甚至认为它要好过《遇见我》），如今也被人当作“极品”四处搜索珍藏。 当曹方这样的歌者从“INDIE”真的转向了“POP”，有的是才华可供你赞美，更有的是话题供你研究。你可以探讨小众音乐怎样迎合大众流行口味；也可以分析为什么有才华的歌手加盟了了大唱片公司，降低自己的个性，才能换来更好的销量和名声；当然更可以从文化角度上探讨，在一个口水歌流行的社会里，能分给有品质的原创音乐以多少市场空间；或者当同龄人高唱着胡汉三的开场白的时候，一个认真唱歌写作绘画玩LOMO的姑娘，是不是让长辈们看到了80后的希望…… 一个人，首先应该为自己歌唱，这样才是最起码的真诚，所以我还是愿意从她的音乐中，寻找她原有的那份身藏不露的性格。

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这张专辑相当用力的开启了台湾Jazz的那扇门，难得台湾对此类音乐在 行销上下足工夫，也充分地让大家都能听到Let’sstart from here，那舒服且浪漫的Jazz，让人为之倾倒。虽然他的Jazz稍微偏pop点，但元素都还在，虽然不是那麽冷冽、那麽纯Jazz，但是在第一张专辑中，能有这样的表现真的足以让人惊艳。

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我想很多人都会有这样的经历，很向往开心快乐健康灿烂的生活，但又不知道怎么下手。每天从事着繁忙，深刻的工作，即便是剩下时间来也不知道怎么打发。 其实这时候大道理是没有用的，更多情况下我们需要的只是暂时的娇宠。看看动画片，吃点小甜食，来点清新顺耳的音乐，让自己“浅”下来，就好了。牛奶@咖啡的音乐无疑是这种可以让人“浅”下来的音乐。 牛奶@咖啡最动人的是这种纯粹开放的青春气息，歌词和旋律中的那一份并非伪装出来的童真，和甚少与不堪的现实世界沾边的感情表达。他们理直气壮地单纯快乐着，似乎天塌下来往下掉的都是糖果和玩具。听牛奶@咖啡就像随手剥开一块奶糖然后在嘴里融开的感觉，而且这种味道并不单薄。 甜美健康的KIKI和才华横溢的格非组成了一个非常时髦的组合，时髦背后良好的音乐基础在闪光。他很符合“Kidult”一族专心聆听，回味着童年，并继续体验成人世界里的童话。 最后要说的是：如果上个世纪的美酒+咖啡代表某种符合强大潮流的风尘和悲苦，那么牛奶@咖啡同样符合某种强大的潮流。其实牛奶代表了某种生活的富足和富足后的慵懒，而咖啡代表了某种健康灵感爆发出来的那么一点点催化剂。 生活如此美好而多彩，我们如此甜蜜丰富。

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