不湿者的音乐

听完Thurston Moore的新作之后，我决定把录好的所有歌曲推倒重来。这张专辑是可以说是我今年听到的唯一一张能让我脑子开窍的。 Moore 这个噪音老妖太坏了，把那么小小的商业野心暗藏在暗昧和充满妥协意味的编曲里面。有种你把弦乐和电琴全部拿掉，或者，把电吉他噪音音量再调高点呀。给人一些惊喜的感觉后又不让人爽到底，甚么意思嘛。就差那么一小口气，这张专辑里的音乐就可以被称为当了爹妈又丢了手风琴的Neutral Milk Hotel和缺了昆仑润滑油的Neil Young。 我要把脑子里甚么“键盘音色不够美”、“这部分的鼓不够电子”、“这部分的箱琴再加只麦的话录出来就更敞亮了”和“这里的人声好生不性感”之类的庸俗想法统统清理出去；把最美好的旋律放到干涩，凌乱和诡异的噪音里去；还要把歌曲速度全部放到80以下，干湿度调到30%以下。 红花需要绿叶衬。美好又自恋的旋律，还真是在精神世界的尽头呼唤着真真燥出个鸟来的编曲呢！天哪，我怎么就没早点听到这闷骚的呼唤呢？

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权威依然存在，可解构的权力已经泛滥。 8个正到不能再正，主到不能再主的主旋律经典，直接跳过了被改编成成第二个《南泥湾》、《红太阳》、摇滚歌剧或当代大片的阶段，一脚踏入了数码硬核的领域。要知道，这种风格在电子乐里，也是小众中的地下。这种跨越式发展，和不和谐还真是不好说呢。 这套双唱片有着震撼性的标题和与之相配的扎眼封面，更有着在8个样板戏之后出生，或者从小到大可能都没完整听、看过一遍的混音者。 相比之下，我更喜欢CD1，因为里面的曲子足够抽象。这种抽象不单指对原曲的化解，还有对数码硬核凶猛本质的分解。CD1中各路神仙的作品中不仅极少能听到完整的对原曲旋律的采样，甚至连刺激肾上腺素分泌的激烈节奏段落都被打得七零八落，可我依然听得手心出汗。这应该就是所谓“四两拨千斤”的效果。 而CD2中的各位，普遍用力过猛。正如唱片文案中丰江舟所说，“革命是直接的，样板戏也是如此，作为一个时代的象征也许和摇滚乐历史中的Punk运动有一拼。” 两强相遇，用力过猛必然是正正得负。那些耳熟能详的段落，再一遍遍地loop，实在不太有创意。 在CD2 中还发现了一个许久没有听到的名字，周韧。此人在出完号称“国内唯一一张Grunge唱片”——《榨取》之后就再没有专辑发布，能听到的作品也是少到几乎可以忽略不计。早就听说此人投身于电子乐怀抱，可是多年的修炼，从此次出手来看，好像功力仍然不够。和丰江舟这样的比起来，差的不是一点半点。 最后，友情提示： 1，不要压成MP3听，那样动态损失太多； 2，在充满前工业色彩的北京地铁1、2号线上听这套后现代时代的硬核电子唱片，有奇效！ ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 《什么是现代？革命？样板？》 策划/出品：乌尔善 策划人：Dead J 丰江舟 出品：523Studio（北京） 2006年 简装版价格：40元 购于北京蓝线唱片

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英语差，就不要再露怯了，歌词完全辞不达意。至少，雇一个写词的，或者找个外国人帮着看看改改吧？ 音乐也很浅薄。当然你可以说这是甚么“流行朋克”、“快乐朋克”。但不知道是技术的原因还是意识的原因，甚至也有可能是后期的原因，总是让我感觉差那么些火候。BLINK 182和GREEN DAY也可以把朋克做到很流行，但是让人感觉很有力。 如果让我总结，我会说这是一张浅薄、自得其乐的唱片。

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