泠风的音乐

差不多三年前，我因Pg. Lost而迷上后摇，当时的我坚定地认为后摇一定会成为二十一世纪音乐的代表。也许是我不够坚定吧，现在我不但对当年的看法深表怀疑，而且已逐渐远离他。如今，我们早已过了仅凭一种艺术形式就能够以偏概全的时代，自己当年以一概全的论断难免幼稚。 以前喜欢后摇，也许是因为后摇特别符合这个社会的气质。人声（传统摇滚乐中的主角）退出舞台中心，伴奏乐器反而成为了主角，那种自发性的合奏具有极强的颠覆性和宣泄意味，像极了在后现代社会中大行其道的女权主义和后殖民主义。这种艺术形式统称为后摇，真是极其贴切。可是当颠覆和宣泄重复了太多遍，不禁会让人感觉单调和肤浅。有代表性的乐团永远还是这么几位，推陈出新的速度远不如摇滚时代。 ------------------（以上仅是个人的一些唯心主义看法）-------------------- 所以，听后摇有点像翻书，能让你停留下来认真看的页面真的不多，当Сны Моего Неба（Dreams of My Sky）这支俄罗斯地下的，小作坊式的单人乐队在听过了一年多后还能让人念念不忘，的确很神奇，这张专辑几乎能让所有人赞叹。 网络上关于这个地下乐队的资料极少，而且都是俄语，从不多的资料来看，Dreams of My Sky的唯一成员是Alex Sleep，来自乌里扬诺夫斯克，原来是地下金属乐队Tribal Fobia的主唱，如今是另一支地下乐队OK Vinyl的吉他手。当听完这张专辑的时候，几乎没人会相信乐队首脑就他一个人，客观的来说，音乐的层次非常丰富，充分运用了各种音色效果，既不是简单的“三段式”，也没有赶潮流变得很电子，所以既不会觉得闷，也不会觉得轻浮。个人感觉Alex Sleep应该研习过作曲，整张专辑听下来，能够很明显地感到他对乐曲的规划是下了功夫的，每首歌大约都在十分钟以上，听着却长而不乱。特别是第一首乐曲Прощание.Прощение，囊括了Dreams of My Sky的所有优点。从主观上来说，这张专辑对于我和两位已故之人有关。我不知道还有什么后摇乐曲像Микшированая Свобода的后半段那样能让人理解死亡：在那一瞬，仿佛人间的一切悲欢离合都被凝结，只听见时间如溪水般缓缓流淌。 09年Dreams of My Sky出了两张EP，1001和1002。水准不如这张，问题似乎是出在他的优势——编曲上，歌曲断断续续，结构不太完整，听着不舒服。倒是Alex早一些的一张专辑08年的Странные Вещи，歌曲短小些，听着入耳也能反映出他的编曲优势。

> 7回应

把Bang Gang归入trip-hop一类应该是由于他第一张专辑《You》给人的印象：锐利性感的女声，Bardi低沉但充满诱惑的男声，节奏感强烈的鼓声，无论是从氛围上还是从配器上来说，《You》应该都是trip-hop在二十一世纪的代表作：然而，听完了他的三张专辑，我不得不感叹，这个冰岛才子的乐风并不是一张标签就可以定义。 三张专辑，每张均呈现的不同的风格，而且张张饱满，耐听。如果要听Bang Gang，之前又没有接触过trip-hop的话，从他的第二张专辑《Something Wrong》入手比较好。因为从个人角度来说，《You》的风格最犀利，最妖媚，尤其是听惯了清新的民谣或直来直去的摇滚的话，这张有着灵猫般妖气和媚气的专辑会让人猝不及防，但只要喜欢上了，即会上瘾。我第一次听《You》就被吓到，但隔了几个月再翻出来听却立刻爱上了，而且有些欲罢不能的感觉。然而，这种力度对于初次接触的人来说过于强劲。所以，个人觉得先听《something wrong》入门最佳。 第二张专辑《Something Wrong》保持了trip-hop的元素，但同时弱化了鼓点的节奏，圆润了女声，加入了交响的效果以及抒情的钢琴，使整张专辑风格更为厚重，也易于没听过trip-hop的人接受。一些流行成分浓厚的歌曲如《It's all right》，放在任何一张indie-pop专辑中都会是很出彩的歌，但我们Bardi的才能却远不止如此。 08年6月份，Bang Gang发了第三张专辑《Ghosts from the past》，专辑里trip-hop的影子很少了，仅有不经意的一些蛛丝马迹，总的来说，风格偏民谣，所以这张唱片里为数不多女声也是由民谣女诗人Karen Ann担当。不过，要是从听他的这张专辑入门，很容易误以为Bang Gang就是一只清新乐队。然而恰恰相反，Bardi在我看来是个深不可测的人物。他以极其华丽和惊世骇俗的方式登场（从的专辑封面和歌词便可看出，Bardi本人还说这张音乐适合ML时听），但之后它就像一个影子一样和我们若即若离，但是，日趋平和的风格下却掩藏着他那诡秘的笑容，就像冰雪覆盖下熔岩涌动的火山，我们有理由对他期待更多。 如果要用一个词描绘这个人和他的歌，我想就是“eccentric。”你永远无法框定他的风格，他总能让我们吃惊：既能创作出妖艳的《you》，也能和Karen Ann合作出清新内敛的《Lady&Bird》。双重性格充分体现在了他的作品中。冰岛的音乐和创作人永远是欧洲乐坛最奇异的那道彩虹，Bang Gang便是代表，当你还在啧啧称赞它的美丽时，它已悄然转身，你只能期待和它下一次的邂逅。

> 0回应

很多时候听歌是以貌取碟，听后摇尤其如此。在后摇的封套上可以看到最富有想象的艺术表现。当时一看见美元这张封面就激动不已。寥寥几笔而意境生，和中国的水墨画有着多么惊人的相似！然而，如此清雅的封面下面却是一个俗之又俗的名字——美元，或许是一种反讽，又或许是戏而为之？我无从知晓，但名字对于音乐来说已经无足轻重。是的，当播放这张专辑的时候，听到的音乐绝对不会让人失望。对于爱听爆发的人来说，这张碟偏缓的旋律是最好的调剂; 而对于我这种喜欢以静为主,动静结合风格的人来讲，这张碟正中我下怀。钢琴的频繁介入奠定了此碟的基调——温和，宁静；而合成器的呼应则显得异常灵动，是此碟出彩的地方；吉他呢反而退居二线，只在高潮部分展现一下它的震撼，掩映出传统后摇的影子。有意适当地削弱吉他的地位，是不是后摇发展的趋势呢？不过，尝试更多的乐器组合，我认为还是令人欣喜的，这说明后摇的包容性越来越大，对音乐的野心也越来越大了。 专辑中最动人的曲子要数supernova landslide了。开头吉他，合成器在钢琴的伴奏下有一个很大气优雅的开场，慢慢推入高潮后，吉他的扫弦很有力度，这时又加入弦乐背景，旋律更为开阔，只是在意犹未尽的时候便已收尾，吉他显得有些孤单。结尾似乎还可以做的更细腻些。 总之，一方面这张碟做的十分讨巧，几乎不会招人烦，另一方面，又有明显的音乐个性，绝对不是拙劣的模仿。一句话，听到这样的后摇，很令人惊喜。

> 10回应

最近鬼使神差迷上了后摇。这一点再次印证我的邪门音乐理论：迷上任何音乐需要缘分。我可以在last.fm里泡上一个上午，然后很无奈的下线，尽管听的都是喜欢的乐队相似推荐。就像我理解的感情，只有在合适的时间和地点，那个合适的人才会出现，刻意的寻找既没有必要，也没有效果。而这一切，宿命的我都归于天意的安排。存在的会一直在，但不经过一些排列组合的等待，两个分子不会相遇。就这样，在音乐里我先后在合适的地点时间邂逅了我钟爱的巴赫，莫扎特，柴科夫斯基; Club 8, Maximilian Hecker, Death Cab for Cutie…… 也是在某年某月某日的电脑前，我听见了Pg. Lost的器乐后摇。之前零散听过一些器乐后摇，其中还有被无数后摇迷奉为四大后摇团的Mogwai的作品，但始终没有感觉。可是Pg.Lost这支新晋瑞典后摇团却给了我致命的震撼。没有了人声的现代器乐，竟是同样令人让人感动！那种莫可名状的感受，也许和看某些后现代的画一样，让你愿意跳入这股漩涡，在被吞噬中找到一种现代社会缺乏的安全感。 对于现代社会的发展，我一直是一个悲观的乐观主义者，在我看现代性必将是一场灾难，但我乐观的认为在我活着的时候不会见证灾难的爆发。科学层面的先不提，艺术的发展，就很难令人满意。二十世纪的辉煌后，二十一世纪的艺术向何方发展？仿佛可以说的，可以写的以及表达这些内容的各种方式，都像地球资源一样快被用尽了。以前我每逢新年必看的维也纳交响音乐会，在这几年也荒废了，原因也许是觉得我们不能只靠古典生活。虽然流行音乐界有Indie这种令人振奋的新鲜血液来继承，但古典音乐，尤其是交响乐的继承问题，一直很令人担心，虽然有过跨界的各种尝试，但总感觉不伦不类。直到听到了器乐后摇，我看到了希望。可以盲目乐观的说一句，我觉得器乐后摇是二十一世纪的交响！架子鼓是后现代生活的基调，电吉他是后现代人类的发言，偶尔加入的古典乐器则既是对过去的传承，也是一种善意的提醒。和交响音乐的“不插电”相比，后摇乐器的动力是电能，这本生就是对现代和后现代生活的最好归纳。于是，在器乐后摇的音乐里，可以找到后现代生活的冰冷隔离，也有对温暖的渴求，还有自己的沉思。很多时候吉他，鼓和古典乐器的合奏绝对不逊于交响的宏大气势。而且，这是切切实实来源和属于我们这个后现代社会的，所以我对“二十一世纪的交响”很有信心。 对于网上有些人对Yndi Halda的不屑，我要表示对那些人的不屑。确实，如今后摇团多如牛毛，但这不正是我们希望看到的特属于后现代社会音乐的兴起么。

> 33回应