NINO的音乐

“狂人日记”后，樱子和牛奔一直有个疯狂的念头：发行一套黑白双张概念专辑。2009年，白专辑“龙树”发行（过一阵或许要重新发行）；今年，黑专辑“黑乐章”终于也推出了。 我想，黑白两张专辑既体现了他们音乐理念的转变，音乐风格的成熟，另外，也隐隐印证着他们的命运。黑专辑仿佛诉说前世的痛苦悲欢；白专辑浅吟低唱，似乎代表今生的生生不息。 时光冉冉，无论乐队如何变化，音乐如何发展，不变的是创作核心：樱子的歌词是魂，牛奔的编曲是魄。这魂魄是维系他们音乐理想的纽带。 逐首简单点评一下： “序曲”和“夜曲”首尾呼应，缓缓开启和关闭这曲黑乐章。 “歌德梦”最能代表乐队现阶段状态和水平，作为主打歌推出不足为奇，它是“赞美诗”的延续，只是减少了躁动的旋律，更多增加对现实的思考。 “夜愿”仿佛上张专辑中“狂人日记”和“666”的混合体，有着优美的旋律和拨动心弦的歌词。 “Night devour me”和“灵魂之歌”是少有的沉稳之作，体现了他们出离愤怒后的回归，更理性地看待生与死，爱与恨。 “不朽”还带有明显早期工业噪音的痕迹，可以感到NIN（九寸钉）对他们的深刻影响。 “盲音”和“黑乐章”有更重的哥特味道。“盲音”就像一首包装在哥特外衣下的流行曲，高潮处突地嘎然而止。“黑乐章”作为专辑的同名曲，稍显平淡。 “僵”在专辑中显得特立独行，无论是歌词还是编曲，与其他歌相比较是那么桀骜不驯。其实它是乐队转型期的重要作品，见证并记录乐队从青涩到成熟的转变。从某种意义上，就像它的名字：僵，黑暗且神秘，是最赋哥特意义的。 与“狂人日记”单薄混乱的后期制作效果相比，“黑乐章”得到更多技术上的支持，音乐呈现丰富而立体。除了现场丰富的肢体语言优势，樱子对声音的从容运用及牛奔对音乐的总体把控都有很大提高，展现出一支历练十年，拥有几十首作品的成熟乐队范儿。 推荐曲：“灵魂之歌”、“歌德梦”、“Night devour me”、“夜愿”、“僵”

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入夜，CD机里循环播放的是一首让人心碎的情歌，灵魂之歌，来自一个叫做秋天的虫子的乐队的最新 专辑<黑乐章>，灵魂之歌并不是这张专辑中唯一的柔歌，却令我第一耳惊艳，之后的这几天，只要不 工作的时候，我的思绪便持续在主唱樱子沙哑的声线中浮沉，才发现，不知道从什么时候开始，我的 心里积攒了如此多的悲伤，为了经营一个成功向上的外在形象，我已经疏于照料自己许久了。想来是 这样的，人生的每一段时期，总有一首或几首歌让你记忆深刻，可以在独自一人的时候，双手捂着耳 机，在充满耳室的歌声中泪流满面，卸下满心重负，在其他时候，我也喜欢欢乐的歌，但幸而在自己 都不曾觉察自己的脆弱的时候，有这样一首歌与我相伴。“我想给你一颗心，永远感觉不到悲伤的心 ，我想给你一双眼睛，永远看不到痛苦的眼睛⋯⋯”这样的一首歌，使我认识了一个叫秋天的虫子的乐 队，我也许不能欣赏黑乐章中的每一首歌，但因为这样一首歌，我懂得了黑乐章，我懂得了这些人想 要讲述的一切。 我自己比较喜欢柔歌，除了《灵魂之歌》必听之外，推荐大家听《Night devour me 》《僵》《夜曲》，英文歌很冶艳诡异，其他歌也都很真切。喜欢重歌的人推荐听《夜愿》《不朽》 ，我几乎忘了秋虫是一个工业哥特乐队了。 悲伤小丑2011.7.1

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龙树的典故出自佛教，代表大乘佛教般若经“不生不灭、不常不断、不一不异、不来不出”的空性思想。 这张专辑讨论的主题是有和无。是否有爱有恨，有情有欲。或者说是否无怨无悔，无生无死。 这一次走出黑暗的樱子&秋虫展现在朗朗乾坤中，他们浅吟低唱，张开双臂变成翅膀，化身精灵向上飞，升腾中肉体都解脱，精神已涅磐。 龙树，借助更多的理性电子元素，注入丰富的感性思维，不同于时下的摇滚或流行歌曲，它属于小众，为敏感骄傲而自省的有缘人量身打造。 推荐曲：“为了爱”、“止语”、“国王” 乐评人：moodyblue

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