Lietome的音乐

奋不顾身地追赶青春的脚步 却只在他转身的时候看到一张充满疲倦的脸庞 年少轻狂地为理想呐喊不息 换来的只是无数个漫漫长夜的一根熄灭的烟屁股 时代被一股平庸而强大的力量 带到了一个不知去向的方向上 留下无数的唏嘘和嗟叹 有一群人 始终倒着走在时代的前面 企图以螳臂当车的力量 实现伟大的梦想 蚍蜉撼树 可悲 可叹 可敬 可泣 不可惜 歌曲：白日蓝梦 乐队：刺猬 青春是青涩的年代 我明白，明天不会有色彩 社会是伤害的比赛 当我醒来时才明白 请你不要离开 这里胜似花开 没有人能够掩盖 梦境中的色彩 请你不要离开 这里胜似花开 没有人会去涂改 梦境中的色彩 头上蓝色时光流淌 空荡的世界沮丧

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与别的电子音乐相比，trance音乐是一种带有更强烈的情感的音乐。 　　 　　 与house音乐不同，它很少带有完整的歌唱，但人声的引入仍是常见的,并且trance常使用电子合成器制造一种特定音色，带有强烈的迷幻色彩和感染力，这种音色的节奏极快，而鼓点和Bass则相应较慢，后者与house的区别不大。所以，从音色上去区分，可以很明显地听出trance与house的不同。它更迷幻，更昡晕，更人性。 　　 　　 　　 　　 　　　　关于Paul Van Dyk 　　 　　　　1971年出生在东柏林EISENHUETTENSTADT一个普通家庭，之前并没有太多关于电子音乐的资讯。童年的Paul Van Dyk,在东柏林的低矮的小巷中追逐命运的足迹，顶着一头红发，目光倔强。 　　 　　 “我们能看到西柏林的电视和听到他们的电台。我们把他们播放的音乐录音下来并在我们的派对上播放，在东柏林当时没有任何的跳舞俱乐部”。在当时，PVD特别喜欢一个电台节目MONIKA DIET 1，并深深地被节目中播放的英伦SYNPOP时代的代表乐队THE SMITHS和NEW ORDER的音乐所吸引。 　　 　　 出生于东德的他在1989年柏林墙倒后，弥漫着底特律风格的TECHNO音乐一下子席卷了整个东西柏林。PVD喜欢这种音乐的内涵和能量，但总觉得缺少了什么。毅然跨过这道曾经的禁忌与死亡之墙，来到了西柏林。白天，他是一个毫不起眼的小木匠,而晚上，却沉迷于他那半自制DJ设备制造的音乐幻境。就象许多国际著名的摄影师是从最廉价的照相机开始他们的拍照生涯一样，Paul Van Dyk也是以木制的简陋混音台起家的。90年代的欧洲，Grunge、Brit-pop这样的音乐占据了主流音乐媒体。但Rave音乐的大潮之猛，愈演愈烈，最后终于决堤而来。在欧洲的rave历史上，影响最大的是House和trance这两种音乐风格，在美国大红大紫的Techno，在欧洲没有真正地红起来，这也是一个很有趣的音乐现象，尽管德国也出过plastikman这样的techno巨星，但毕竟，欧洲大致是由80年代末的house音乐过渡为trance乐的，而Paul Van Dyk，也由一位木匠变为德国最受欢迎的trance音乐代言人。 　　 　　　　与别的电子音乐相比，trance是一种带有更强烈的情感的音乐。与house音乐不同，它很少带有完整的歌唱，但人声的引入仍是常见的，但trance常使用电子合成器制造一种特定音色，带有强烈的迷幻色彩和感染力，这种音色的节奏是极快的，而鼓点和Bass则相应较慢，后者与house的区别不大。所以，从音色上去区分，可以很明显地听出trance与house的不同。它更迷幻，更?>晕，更人性。 　　 　　　　曾经有音乐杂志称Paul Van Dyk为：“唯一能让人落泪的DJ”，这种赞词十分不适，毕竟在笔者的聆听经验中，听舞曲类电子音乐能听到落泪，大概也就有点中国古时文人狂生的味道了。不过，这种赞美也是对PVD在音乐感染力上的一种夸张肯定，要知道，从作曲、混音，到DJ，对PVD来说，他绝不仅仅是一个播放者，也不是一个面对许多篇好文章的编辑，他也是创作者，所以，他更了解自己指间操纵的上百颗按纽下，到底会迸发出怎么样的节奏与旋律。 　　 　　 一直在探索音乐内在的他，终于找到了两个破烂不堪的唱盘，并开始录制自己的音乐。1991年，他稚嫩的音乐作品在柏林的经典TECHNO俱乐部TRESOR得到播放。 　　 　　 同一时间，PAUL开始了音乐作品创作。处女单曲PERFECT DAY和COSMIC BABYA的作品VISIONS OF SHIVA一起在92年出版了。“我像一个孩子一样高兴极了，拿着我的第一张唱片到处宣扬。”PERFECT DAY由当时柏林最优秀的地下厂牌MFS出版，并成为了当时的热门作品。 　　 　　 93年，PVD制造了HUMETE作品LOVE STIMULATION的混音版，在各个俱乐部里疯狂地播放着。94年的处女专辑45RPM录制完成，并成为当时最出色的 E-WERK的驻场DJ。 　　 　　 之后，他开始帮很多世界级的音乐人制作混音作品包括INSPIRAL CARPETS，SVEN VATH，CURVE，NEW ORDER。当他出版个人的第二张专辑SEVEN WAYS时，世界级电音巨人的形象已经完全建立了。 　　 　　 SEVEN WAYS在德国国内和国际上都为他获得了良好声誉，并在英国进入了前100名的唱片销售排行榜。甚至那些尤其挑剔并一贯自我保护的英伦媒体，如DJ杂志，还是把SEVEN WAYS选为年度最佳专辑，其中的多首单曲像BEAUTIFUL PLACE，FORBIDDEN FRUIT，WORDS，在由QUATTARA，CURVE等知名乐队的支持下成为了欧洲大热。 　　 　　 在E-WERK没有关门之前，PAUL在那里总是播放着最新的魔力音乐，并经常邀请国际DJ像NICK WARREN，BT，DAVE SEAMAN，SASHA前来柏林演出。 　　 　　 1998年，PAUL的处女专辑45 RPM在英国再版，中间重新混音的一首单曲FOR AN ANGE震动了全世界。这首作品在英国连续两周占据跳舞榜榜首，德国则连续4周冠军。 　　 　　 然而，一旦PAUL从录音室解脱出来，他就迫不及待地要站在DJ台里和无论500还是150万人(意指柏林每年一度的百万人露天派对LOVE PARADE)去交流了。 　　 　　 “当我充分享受DJ生涯的时候，我发觉在DJ和人群中还有另一层深含的联络。我学会了观察人群的波动，学会了如何让人群跳动，以及如何创造应有的气氛。我从不提早设定DJ SET，人群也永远不会想象得到接下来我会播放什么歌，这样才总有惊喜。” 　　 　　 现在，他已经成功地让这种“惊喜”有规律地出现了。他在纽约的TWILO俱乐部，在谢菲尔德的GATECRASHER，以及家乡柏林的CACINO俱乐部，等等。 　　 　　 1999年，在一段不愉快的法律诉讼后，PAUL脱离了MFS唱片公司。和他的团队一起搭建了全新的VANDIT唱片厂牌。从此，VANDIT将出版PAUL的所有作品以及其他一些新人的作品。 　　 　　 在英国，DEVIANT成为了PVD作品的捍卫者，并将PVD的作品充分发挥出版。在1998年，3CD唱片“VORSPRUNG DYK TECHNIK”出版，收录了33首作品在内。这是迄今为止PVD作品中收录作品最全面收录的优秀作品也最多的一张杂锦专辑。其中包括了HUMATE的作品LOVE STIMULATION的混音，JOE T VANELLI的PLAYING WITH THE VOICE IN GERMANY的混音，BINARY FINARY的热门歌1998的混音，当然也有FOR AN ANGEL。1999年11月在这张专辑出版后一年的时候，VORSPRUNG DYK TECHNIK在英国获银唱片销量奖，共售出了6万张。这在3CD套装唱片出版历史上是非常少见的。 　　 　　 PAUL的第三张专辑OUT THERE AND BACK在2000年夏季出版，直接上了英国和德国的前20位销量榜；其中的单曲WE ARE ALIVE，TELL ME WHY更是在英国上了销量榜的第15和7名，在德国上了第14名。 　　 　　2001年，出版了COLUMBIA EP，收录了上一张专辑内多首作品的REMIX； 　　 　　 PAUL的旅行日程永远是排的满满地，他在地球上停留的站点也是越来越多。在伦敦，墨尔本，墨西哥城，纽约和新加坡都不停地出现了他那高大的身影。而柏林，则是他永恒的避风港，在没有演出和采访的时候，他一直在柏林照顾他自己的唱片公司，在录音室录音，制作电台节目，当然还要和家人团聚。 　　 　　 “在哪里获得多少唱片销量并不是我最关心的，我最在意的是家人，朋友，还有我能够通过音乐改变的每一个人。我制作音乐不是赶时髦和追求金钱，我是为自己做音乐的，音乐发源自我的心底，他们散播着我的信念，每首歌都凝聚着心血和动人的故事”。

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初二第一次听见Yellow，之后就毫不犹豫去买了专辑。捧着专辑回家的路上，我青涩得就像当年的Chris.其实那时候的天空并不纯净，没有传说中的鸟语花香、莺歌燕舞。只有改革开放后的工业城市，建筑工地，阴天，夕阳西下，林立的住宅小区……就在这样的城市里，我轻轻打开Parachutes，让沉睡已久的心深呼吸。 不列颠群岛，一提起它首先浮现在眼前的就是莎士比亚、Big Ben、波光粼粼的泰晤士河、酒馆与红茶、Johnnie Walker威士忌、苏格兰风笛…… 而Parachutes就完美地展现了英伦的内敛与浪漫，迷雾与绅士。整张专辑就像一幅画卷，慢慢铺展开，讲述了一个全世界人都信以为真的童话。 Don\'t Panic，伴着轻轻的扫弦，歌曲像电影里的片段一样展现在眼前。我们总会遇见很多人，很多珍惜的人，最终他们会像空中的蒲公英一样渐行渐远，脱离我们的视线。所爱的事物最终也毫不留情地消失，无论是漫长地，还是突兀地。我们应该为这些离开的东西自暴自弃吗？不，cause yeah everybody here\'s,got somebody to lean on.Coldplay给了我们最好的答/案。 Yellow，歌曲的开始就把我们带领到英格兰的海边，合成器长音也温柔得像吹拂的海风，整齐的扫弦告诉我们这个男生，整个童话中的男主角，在海边无忧无虑地奔跑。他轻柔地诉说着天上的星星，她的胆怯，他可以为她付出一切。For you I bleed myself dry.男生拿着吉他为女生唱出这首歌，还有哪个铁石心肠的女孩不为他感动得热泪盈眶？ Shiver，careful where you stand,sparks,trouble,parachutes,high speed,we never change,everything's not lost……所有的歌都像一首诗，温柔地抚摸着世界的每一个角落。就算是在四川，就算在一家又一家的火锅店里，电影院里，KTV里，水吧里，繁华嘈杂的春熙路里，百盛沃尔玛这些数不清的大楼里，每个人都有一个降落伞，伞下是我们永远无法忘怀的橙色青春。 没有恋爱过的人去听Parachutes总会觉得欠缺了什么，欠缺的是热恋着一个人时赴汤蹈火都在所不惜的疯狂；结婚后的人去听Parachutes也会觉得欠缺了什么，欠缺的是初恋时青涩得透明的青葱岁月。 最后献上海涅的一首诗，祝愿所有的人都能记得自己曾经美好的橙色青春---- 你好像一朵花， 这样温情，美丽，纯洁； 我凝视着你，我的心中 不由涌起一阵悲切。 我觉得，我仿佛应该 用手按住你的头顶， 祷告天主永远保佑你 这样纯洁，美丽，温情。 by http://www.xiami.com/comment/14467

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有时觉得喜欢archive并不是理智的, 他们的沉郁,他们的阴霾,都会随着回旋低吟的音律盘桓不散. 我有个朋友说这是他抽大麻的时候才会想起去听的歌, 是火上的那把油, 让他更深地进入药物构筑的迷离幻境. 乐队来自永远阴雨蒙蒙的伦敦, 却丝毫不带英伦乐队或清爽或深沉的湿意,他 们的音乐更像来自骄矜的法国,自有一股粘性, 让你心甘情愿堕入他们伪造的颓靡乌托邦中不能自拔. 是他们06年专辑,同名歌曲长达十八分钟, 可一旦你进入它的世界, 便仿佛时间被揉进去一般,感应不到分针的走摆. 而是我喜欢的另一首歌, 不加修饰的脆薄人声,淡化痕迹的辅佐编曲, 饱含深情的阴郁得叫人难以消受, 却又忍不住往下一直听不停地听, 就像我那个朋友说的, 这是一首很"沉"的歌,很沉很沉, 像是要成为你溺水时绑在脚踝的石头. 专辑的第一首歌算是这本专辑的一个异类, 节奏感十足的快速念白足以让你随之手舞足蹈, 完全无法想到这短暂欢愉的铺垫后, 是漩涡般将你吸入深水的暗之声.

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