Matina的音乐

单纯评论音乐的话，只能不停地重复一个“赞”字，如果要算上他们俩这几年的努力，就要喊“大赞”了。不管是第一首intro的纯真，还是シアワセ色の花的柔美和音，还是神曲B.U.T的纯粹JPOP编曲，抑或日文版Why的干净利落，还有Telephone的叙事曲结构，都让人心情舒畅，听着听着脸上都会不由自主浮现出笑容。 作为CB后的第一张日文专辑，东方神起的福塔里表现得简直超出预期，超凡脱俗，超级美妙。允浩的唱功常常被人诟病，但这次，请认真听听他在シアワセ色の花中平稳柔美的发挥。当然，作为珉饭，更要大赞我们OPPA的沈式童谣。一首introduction~magenta秒杀多少妹子，仿佛回到了他唱《小白船》的时候，一袭白衣静静歌唱，“相比狂热的粉丝，我更喜欢静静听着我们唱歌的人”。他曾经这样说过。不想说什么“为了歌唱而生”的空话套话，只是想，这张日专可以让他们得到的肯定，比原先更多。 为数不多的快歌，Easy Mind也展示了他们为站在日本舞台上付出的努力。完完全全作为JPOP而活动的两个人，努力地走属于东方神起自己的路，结尾的口哨十分俏皮~ 浩珉的嗓音，都属于那种质感很通透，很清晰的声音，所以和音也格外有层次感，Weep轻柔又轻快，像秋日暖阳，又像葵花田里吹来的一阵金黄色的风。最后的“啦啦啦啦”也增加了歌曲的亲和感，东方，不愧是最高团啊，霸气柔美轻快抒情，舞曲或是叙事曲都掌握得恰如其分。 这张碟完全是一个新起点，新路标，此后的东方只会越来越好。能够唱歌是多么幸福，我们能够听你们唱，也是多么幸福啊~~~ 继续走你们自己的路吧，东方神起的福塔里。

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大提琴音色低沉柔美，如果说小提琴是青春少女，大提琴则是娴静贵妇。 意外的温柔→典型风格的叙事曲（ballad），大提琴重复主旋律，循环反复，每次加入不同的配乐因素，如对唱一般，拨弦和跳弓的使用让浪漫沉静的曲风中不乏活泼的一面。浑厚大气，讲述一个悲伤的故事一般，但又不同于《秋意浓》的凄婉。 秋意浓→长弓为主，大弦拉开，节奏缓慢，好像恋人耳鬓厮磨，肩颈相依。可能是因为今天心情的原因，听《秋意浓》反而好想哭。这首曲子，讲的是关于等待的故事吗？人生几十年，用于等待是多么奢侈，但有些事无能为力，我们也只有等待。爱是永世不变的话题，一厢情愿或者两情相悦，情投意合虽美，但仅此一生却又太短暂。弦乐和声，满是柔情，大提琴主音，缓慢地诉说思念。等待，可能是错误的决定，因为结果注定迷失。结尾处出现小提琴，是女子的回应么？ 激情无处消融，便积淤。只能在三生之后。然迢迢银汉之遥，迷茫人生之路，可有今日之温情佳会，恰如这《意外的温柔》。

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这是我买的燕姿第一张CD专辑。 之前的所有专辑，我还停留在听卡带的阶段。那些卡带被我从老家搬去大学，毕业了再搬回家，波澜壮阔，也不怕北京的同学笑话我“怎么还听walkman”。仅有2张VCD是2004年STAR世界巡回演唱会现场，反反复复听，反反复复看。 燕姿已经融入我的生命，八年。不容易抹去啊，一开始喜欢她，也是因为高二喜欢的人唱过她的歌。那个人已经消失了，燕姿却成为生命中重要的人。 等了四年，燕姿发片，似乎不如宣传语说得那么好。但唯一证实的是：没有要超越什么，突破什么，只想做一个更好的自己。——燕姿做到这点了，所有歌曲都有她参与制作，都表达了她的心情，这个32岁的女人啊，跟22岁出道时差别不大，神态中增添了坚毅和自信，俏皮留给了演唱会现场，柔美和锋芒并济，是时候展现这样的她了。越来越好的她。 喜欢《当冬夜渐暖》。 燕姿的歌，一直都需要静下心来听的，听久了也就听懂了，也就喜欢了。

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2011年1月发行的《Why》，作为东方神起沉寂两年三个月后的首次发声，正如郑允浩所说，这会是一张带给东方神起荣誉的专辑。这张专辑除了保留他们最擅长的SMP风格和抒情曲风之外，还加入了House曲风，大量的电子乐元素（包括配乐、演唱者的声音处理等），说唱元素以及民谣、轻摇滚，是一张含量丰富的重磅专辑。 作为SBS电视剧《雅典娜：战争女神》原声的《Athena》的首先公布，为期待已久的歌迷们注入一剂强心针。这首曲子叙事宏伟，节奏激烈，融合了弦乐演奏和电音，演唱者的声音在中低音部分尽量减少了区别，而沈昌珉的高音仍然充满了识别度，配合MV来看甚至可以称为“波澜壮阔”，这也是我本人非常喜欢的一首歌。 主打曲《Why》仍然是令人印象深刻的SMP风格的歌曲。全曲贯穿音效沉重的踢鼓和贝斯合成器来表达强悍、强硬的男性魅力。这首歌值得一提的是两位演唱者的rap部分。郑允浩延续了《purple line》中的rap风格，故意使自己的声音充满了电音色彩，这种音色也许有些人听不习惯，觉得不像允浩本来的声音，但模仿这种音色也是需要下很大功夫的。沈昌珉在《Why》中的rap部分还是比较直白，音色变化不大，恰好中和了允浩声音的“特殊感”。歌词表达了被恋人背叛的愤怒和对恋人的警告，以及相信自己会为了幸福的未来而前进的心情。虽然东方神起只有两个人，但在舞蹈编排使用多人伴舞，率先曝光的CF也分为Intro和正式部分，台风充实饱满。我个人认为，Intro部分明显的“允浩部”和“昌珉部”的划分，似乎带有介绍性质，给两位舞者短暂的个人舞台，强化了他们现阶段的组合概念。若是五人组，就不会出现每个成员在同一首歌里都有单独表现的部分了。 《How Can I》的词曲作者是东方神起出道曲《Hug》的作者朴昌炫，整首歌表达了温柔细腻的情感，非常适合两位演唱者演绎。这是一首叙事曲（ballade），缓缓讲述一段因为突然离别而不知如何表达的感情。在1月7日KBS“Music Bank”上第一次听到这首歌，深深被打动了。昌珉和允浩虽然只能唱出两个声部，但得益于配乐的轻柔完美，这首歌仍然充满了丰富的层次感和空间感。副歌部分一直重复的旋律也是叙事曲的特色，在一个基本旋律上加以改变，浩珉的和声也为歌曲增色不少。 2010年SMT上公开的歌曲《Maximum》是一首非常有趣的歌，开头使用了韩国传统乐器伽倻琴，然后马上转为现代曲风，令人印象深刻。舞蹈编排也很有趣，其中有一段很像广播体操=。=允浩和昌珉对这首歌的演绎区分得相对清晰，但两人在表演中都有呼应，从而形成一个整体。 《Crazy》，不得不说Trax的Jay同学参与之后，歌曲的含量更加丰满。我觉得这首歌也是“旋律中毒”的代表，第一次听也许完全不感冒，并没有让人魔音灌脑的感觉，但多听几次之后也会渐渐喜欢上它。但在整张专辑中，这首歌稍显普通，尤其是相比它之后的《Honey Funny Bunny》，后者更容易给人留下深刻印象。《Honey Funny Bunny》是郑允浩的solo曲，很多人不喜欢它是因为允浩反复地念“Honey Funny Bunny”有点古怪，但这首歌是整张专辑中电音尝试最多的一首，两个副歌段落之间衔接的电音以半音递增，跟我们以前听到的神起的歌有很大区别。也许现在的东方神起需要在音乐本身注入更多新鲜元素和活力，才能在音乐的道路上走得更长久。 《Rumor》也是大家很喜欢的一首歌，旋律虽然复杂，但仍然用和声演绎出一首“干净”的歌曲。不得不想起东方神起“人人都是主唱”的组合定义。浩珉在演绎这首歌时声音都偏轻柔，很好地表达了歌词的意思。 下面说到昌珉的solo曲《Confession》。纵观昌珉的solo史，还是演唱抒情曲风居多。《Confession》采用了钢琴和民谣曲风结合的编排，尽量简洁的编曲突出了演唱者纯净的音质，在第一次副歌的时候加入了弦乐，整首歌充满了“空气感”，仿佛捕捉住一个动人的女孩在浓雾中逐渐清晰的样子，情感饱满，很有韩国文艺作品中“触不到的恋人”的悲伤感。 《Our Game》这首歌融合了嘻哈和House曲风，以电子舞曲为基本形制，四四拍的节奏，一拍一个鼓点，全曲反复开头简洁的音乐段落，给人留下深刻印象。并且昌珉演唱副歌部分的声音被合成了令人印象深刻的琶音器模式，充满了梦幻色彩。不得不说浩珉两人的声音特色在这首歌中表现得比较充分，扬长避短，节奏感强烈，个人觉得这首歌充满了另类的性感（如果要用一个词来形容的话=。=）。 最后说大家都很喜欢的《She》。这首融合了流行和民谣，传达着独特的氛围，表达了一个人渴望恋爱的幸福，在喜悦的同时伴随着焦虑、躁动等复杂和微妙的情感。《She》的高辨识度也得益于它在整张专辑中是为数不多的抒情曲之一。 《Why》的发行是仙后们高兴的事儿，这张专辑允浩昌珉都充分展示了自己独特的音色，并且尝试了新的曲风和编曲，主打歌赢得了大多数人的喜爱，配合舞蹈更是视觉听觉的双重享受。总之，为东团加油，努力做你们喜爱的音乐，我们负责支持（当然还有中肯的评价）！ ——东方神起吧吧刊用稿，转载请注明出处。

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