BD中字的音乐

这个星期发神经病，每天晚上都在听《宋家王朝》电影原声，也不知道为什么，反正就是非常符合我本周的心情。 电影《宋家王朝》我一直没看，不是没机会，而是我不愿意看。因为我实在太喜欢《宋家王朝》的电影音乐了。而对电影，我一直不太相信中国导演，尤其是演绎民国这段宏大历史题材的电影我更是不敢抱希望。在历史面前，我宁愿用声音来认识这段特殊的历史。 对一个王朝的兴衰没落而言，很显然不论是匆匆几个小时的电影，还是短短几十分钟的音乐，这两种艺术容器能容纳的都实在太少。但比之电影，我倾向音乐。因为我看重音乐的延伸意义，音乐留给我的幻想空间显然要比具象的电影画面多得多。这就像你阅读了一本经典小说后，不愿意去看小说改编的电影版本一样，因为胡乱改编拍成的电影，很容易把你对原著小说情节、人物的想象撕碎。当然，我在这里不是想扯电影和音乐孰优孰劣。 《宋家王朝》电影原声吸引我的地方在哪？说不清楚！和普通新世界风格音乐一样，《宋》的主题旋律一直贯穿整个乐章（13首曲子），不同的只是用了音色和情感各异的乐器、乐队演绎而已。旋律清晰明了的好处就在于可以很容易就让人把握主题旋律的情感内涵，进入音乐本身。《宋家王朝》的主题旋律恰好就有这样的优点。从这个角度上说，《宋》和德沃夏克的“自新大陆”相似，主题旋律的情感色彩非常浓烈，非常容易抓住人心。但是，正因为有这样的相似之处，反推过来，我也可以说单一清晰的主题旋律正好也就是它的缺点所在。为什么德沃夏克、柴可夫斯基的交响乐和贝多芬的交响乐地位不同？我觉得差不多就是这个原因，前者旋律主题承载的乐思还是比较单一，毕竟思乡的乐曲主题表达不到人性深处的层面。从这个角度说，这可能是新世界音乐的通病。音乐停留在柔美的层面，怕是经不起时间的推敲。 当然，我在这里指手画脚对听音乐根本毫无意义，我也没资格。要跳出音乐风格的通病来看《宋家王朝》的可取之处，才有实际意义。就我为什么喜欢《宋家王朝》音乐瞎扯几句。 一、《宋家王朝》音乐背后的历史积淀 宋家王朝和普通的新世纪音乐不同之处在于，它背后有真实的历史故事和宏大的电影情节作为支撑，而这对欣赏者把握音乐内涵来说是很有帮助的。从另一个层面上讲，宋氏三姐妹的故事我们多少都知道那么一点点，不论是通过把蒋氏、宋氏作为反面教材的方式，使我们对其故事略知一二，抑或是通过其他途径，让我们对民国历史建立起一些自己的认识，总之，欣赏《宋家王朝》音乐的人多多少少都有点音乐背后的一手感悟。所以，当音乐呈现在你我面前时，它所要创造什么意境，要表达什么东西，我们就很容易就进去，很容易就明白了。 二、喜多郎对音乐和文化的把握 喜多郎是《宋家王朝》音乐的作者，他有些什么背景，你google一下就知道了。我懒得费口水。 据说喜多郎本人从未接受过科班的音乐教育，他甚至看不懂五线谱，有报道说他用有点类似图画方式记录音乐，至于这是不是真的我觉得不重要。重要的是他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫、太鼓及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。此外，摄影、设计这些和艺术沾边的玩意儿他都通一点。创作《宋佳王朝》时，他住在美国科罗拉多洛基山上，那里的房子就是他本人设计的。 作为日本人的喜多郎有在美国生活的经历，年轻时他又游历了亚洲各国，对亚洲各国文化有一些的认识。这个家伙生长在神道教及佛教的家庭之中（日本传统文化影响下的家庭），他对宗教有着虔诚的信仰，认为自己不过是个使者，把大自然的讯息传递给人们。他说过下面两句话： “As long as people feel something from my music and it influences them in a good way, that’s all matters to me.” “I know music can change someone else because it changes my own.” 所以很容易看出来，喜多郎的人生哲学就是想用音乐影响别人。很显然，通过《宋家王朝》他做到了，这也是我百听不厌的原因。在我看来，《宋》音乐的高明之处在于，它既文化融合了新世纪音乐的作曲、制作风格又没有扔掉中国传统音乐元素，更重要的是它准确地反映出了了中国特有的王朝历史背景下，人们处于王朝兴衰没落期的那种心态。 至于具体是怎么反映的，那就要你自己去检验了，贴了各首曲子的标题（其实是一部作品的13个部分），你能想到的王朝动荡时期的所有东西差不多都有了。 1. 宋家三姐妹(主题曲) 　　2. 谋略 　　3. 孙文与庆龄 　　4. 革命家 　　5. 斗争 　　6. 父之死 　　7. 明与暗 　　8. 激动之序章 　　9. 西安事变 　　10. 孙文之遗言 　　11. 逃亡 　　12. 宋家三姐妹（闭幕曲） 　　13. 回音壁－终章 扯得太多也没用，至于《宋家王朝》的音乐到底怎么样，还是要麻烦你自己去检验。

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音乐天才赫伯特•冯•卡拉扬是历史上最著名的指挥家。在攀登古典音乐世界顶峰的过程中，对音乐的完美追求和无限的热情让卡拉扬创立了一个个新的里程碑，可以说至今无人超越。 为纪念卡拉扬诞辰100周年，各大唱片公司专门推出了纪念唱片。作为学生消费群体，我个人觉得环球唱片推出的双碟装《金色卡拉扬》挺不错的。从欣赏品位上说，不论是对初识卡拉扬的朋友，还是老卡迷，从这张唱片中都可以领略到卡拉扬的独特魅力以及其音乐理念。 我是在听国家大剧院讲座完了之后花50块钱买的这套碟。在引进版的碟中，价位算适中。买的时候特别怕讲座的人故意兜售唱片，（呵呵，声明我不是兜售犯哈）。拿回来认真听了之后，我个人感觉确实物超所值。虽然之前已经有DG公司的80年代的“金版卡拉扬”中的贝多芬和柴可夫斯基“悲怆”那几张，但还是觉得此碟值得珍藏。毕竟，它有特殊的纪念价值。 　　这套碟收录了卡拉扬指挥的大家非常熟悉的《卡门》前奏曲、莫扎特《小夜曲》、77年版“贝五”、拉威尔《包来罗》、约翰斯特劳斯《蓝色多瑙河》、德沃夏克《自新大陆》等等，首首精选。从曲目选择上，可以说是认识卡拉扬，感受卡拉扬指挥风采指挥艺术的不二选择吧。 少喝几杯碳酸饮料，少去几次家乐福就可以买了。大家在逛书店时多多留意一下吧。

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Julian Lloyd Webber(朱利安·劳伊德·韦伯)是当代最具有创造力的音乐家其中之一，他曾经和梅纽恩、马捷尔、马连纳、苏提等多位大师合作演出过。在过去的20年间Webber在飞利蒲公司留下了不少的经典录音，当中有和梅纽恩合作演出的艾尔加协奏曲，还有和马连纳指挥圣马丁合作演出过Walton的协奏曲等。 这张由飞利蒲推出的《GENTLE DREAMS》正是飞利蒲公司为纪念Webber在这20年间的艺术成就的一张专辑。这张专辑当中收录了Webber以前在飞利蒲录制过的一些曲目，包括有巴赫、马斯涅、德彪西、布鲁克、艾尔加、佛朗克、圣桑还有他自己的作品，可见Webber的演奏范围非常广。专辑中最特别之处是当中的一首《YOUR SONG》是Webber和ELTON JOHN合作的演出的曲目，向来玩古典的Webber在演绎此曲时同样能和流行钢琴高手ELTON JOHN擦出火花。如果想一睹Webber这位音乐家风采的朋友此碟值得推荐。 也许许多读者会问：朱利安·劳埃德·韦伯(Julian Lloyd Webber)跟写音乐剧的安德列·劳埃德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)有什么关系吗？是的，他们有血浓于水的兄弟关系。我对朱利安·劳埃德·韦伯有深刻的印象，是因为他前几年的一张《Cradle Song》专辑，这是特别为他的儿子大卫所作的摇篮曲专辑。简洁的小品旋律，喃喃地道出为人父的喜悦之情。 加盟Philips唱片公司18年的朱利安·劳埃德·韦伯与奥地利大提琴家席夫同为该公司的两大支柱。一直不断有新作问世的他，其演奏、改编、指挥的多样才华，被视为当代英国境内最活跃的大提琴演奏家。 曾追随大提琴泰斗傅尼叶学习的朱利安·劳埃德·韦伯，不以炫技为最高指导原则，演奏中总是蕴藏着丰富的细节，颇有乃师之风。他与梅纽因、马里纳/圣马丁乐团以及索尔蒂爵士合作的多张专辑，均获得《留声机》杂志的好评；而从他积极地涉略各时代作品来看，如奥乃格、Miaskovsky一类的冷门曲目，与英国作曲家的作品，也都经常被网罗在他的专辑录音中。至于在非严肃音乐方面，朱利安也常演奏格什温的爵士作品，甚至“神秘园”新世纪音乐。当然，他更是他兄长安德列的音乐剧名作最佳诠释者，两兄弟在乐坛的成就，可说是各有一片天地。 这套双片装的《GENTLE DREAMS》是一套精选集，38首曲子可以说是对朱利安·劳埃德·韦伯个人演奏生涯的一次回顾。虽然其中选曲呈现多样化，充分显示了朱利安·劳埃德·韦伯“跨界”的演奏才能，但各首曲子的编排上却凸显出迷梦般的色彩，非常适合晚间来聆听。飘荡在暗夜的大提琴哦吟，会将人柔柔地裹住，投入甜美的梦乡。

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“记得有一回你跟我说，有时再你面前我真像个孩子。不知道是不是受了这句话的影响，总之我忽然乐思萌动，像长了翅膀一样，一连写了三十首可爱的小曲子，然后在里面选出十三首，合起来叫做《童年情景》。我写的其他作品，都没有像这些小曲一样，真正地从我心底流淌出来。其中每首小曲的标题，都是为了演奏和理解的方便，在后来加上去的。我相信你看到它们，一定会很喜欢。”——1838年，舒曼致他的恋人（后来的妻子）克拉拉。 童年情景的标题： 1在异国，2讲故事，3捉迷藏，4请求，5满足，6大事，7梦幻，8炉边，9骑木马，10假正经，11鬼来了，12宝宝睡着了，13诗人说的话 “在异国”发出幽微迷离的光，旋律很柔软，让人痴迷。低声部的三连音和弦微妙地变化，很静谧，很纯真。 “讲故事”有点嘻嘻哈哈的幽默，旋律大模大样的往前走着，有点假大空的腔调，但是最后总有一句很动人的收尾。曲调忽然往上扬，好像带着无比神往的喜悦。 “捉迷藏”，记得最近郎朗做了一个什么广告，里面用的就是这首曲子。16分音符把整个曲子带着动起来了，像小孩们跑到一个隐蔽的地方赶紧藏起来等待伙伴来抓。 “请求”，只是反反复复说着的同一句话，其中所流露出的渴望神情，表达的真切心愿是一点不差。 “满足”，这是一种什么样的情绪呢？伴着主题一层的浮现，回旋着小小的幸福感，美美的，甜甜的。 “大事情”，低声部的旋律粗声大气，严肃紧张！见到谁了？ “梦幻”，最为我们熟悉的一首。什么也不用说了，你只需要闭上眼，享受这两分半钟的温柔诗情，薄雾轻纱似的朦胧，美的让人心碎。 “炉边”，旋律温暖又流利，好像平安夜一家人在说说笑笑。哄小孩子今年圣诞老人会送什么礼物。 “骑木马”，稍微加快的节奏确实有种骑马摇摆的感觉。 “假正经”，节奏沉稳，旋律清晰，句句都是字正腔圆，一副正经的样子。 “鬼来了”，忽而徐缓忽而迅即颇有戏剧效果，闭上眼很容易“看见”神秘小树林的夜色，后面突如其来的飞奔的旋律是鬼追过来了还是小孩子正担惊受怕地往家里跑？ “宝宝睡着了”，节奏舒缓，声音从头到尾都很轻，容易让人想起一首摇篮曲，母亲的歌声轻抚这宝宝柔美恬静的小嫩脸。 “诗人说的话”，诱人的旋律像诗人在现场创作，说的是什么还是一如既往地让他人难以琢磨。 仔细回味舒曼的《童年情景》，你会大约会发现其中透露着舒曼音乐里难得的单纯和沉静。对舒曼这颗不安静的心来说实在是显得珍贵。我们知道肖邦被叫作“钢琴诗人”，其实真正算得上又诗人气质和修养的，舒曼要算头号人物。他酷爱文学，自己写了不少文章和诗歌。文字功底一点不差。《童年情景》的标题就是很好的佐证，标题与音乐内容十分契合。 这张碟的演奏是罗马尼亚的钢琴家鲁普，说实话和老霍比有自己的特色。和多数人一样我也喜欢老霍。鲁普的演奏追求的是微妙流畅，强调动态与幅度，特色鲜明。听惯了老霍的朋友们试试吧。

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