大头菜花的音乐

说起Buckcherry名字的由来，维基上给出了两种说法：其一是灵感来自摇滚先锋Chuck Berry，将他名字的两个首写字母调换了一下位置；另一个说法是Buck Cherry是主唱Josh Todd的一位有异装癖的朋友。但参考Buckcherry一贯的作风，显然后一种说法更靠谱一些。 单看Josh Todd那惨白的面容和消瘦的身材，人们很自然地会将他视为来自大不列颠的“英国病人”或是与主流商业格格不入的文艺青年。但是从足以让人眼界大开的未审核版本Crazy Bitch的MV，或者那次与Hinder、Papa Roach一起折腾出的Bad Boy Rock Tour中Josh Todd的表现来看，他身上所散发着的却是七、八十年代那种糜烂的金属气息。而Josh Todd作为Buckcherry的主脑，乐队自然而然地沾染上了他的金属范儿，那种和枪花如出一辙的来自社会边缘的肮脏感会依稀让人想起那个泛着金属光泽、硬摇滚横行无忌的黄金年代。 在01年的专辑Time Bomb中，Buckcherry把肮脏、糜烂发挥到了极致，我想不会再有哪支扎根于主流受众的乐队的歌词里会出现更多的Fu*k，像Porn Star那样直白的挑逗恐怕也只有枪花在Rocket Queen里所制造出的呻吟相媲美。而真正另Buckcherry名声大噪的却是06年发行的15，重整上路的Buckcherry变得更加成熟，风格也趋于多元化。两首主打曲——Crazy Bitch保留了先前的狂放，而Sorry则展现了他们少见的侠骨柔情，在专辑里还会听到幽怨的RIFF和呼啸的吉他SOLO。凭借着在15里的优异表现，Buckcherry第一次获得了格莱美的提名。 没想到在仅仅时隔一年之后，Buckcherry就拍出了新砖。Black Butterfly明显是要复制15的成功，除去少了份Sorry式的款款深情，它听上去和15并没有多少不同。但即使是似曾相识，聆听它时却也并不会感到乏味，因为Josh Todd那把典型硬摇滚主唱的粗砺嗓子所带来的冲劲儿和狠劲儿绝对会使肾上腺素加快分泌。然而不可否认的是，整张专辑的歌曲非常平均，所包含的元素并不丰富，也没有诸如Crazy Bitch那样让人为之一振的旋律。虽然Josh Todd依然在狂呼，虽然专辑也呈现出了精良的制作，而且像Too Drunk…、Don’t Go Away、A Child Called “It”等歌曲在我听来会有不俗的排行榜潜力，但给人的感觉却是少了那么点儿精气神，以往那种过剩的能量与热情似乎也在这里消耗殆尽。 虽然Buckcherry正沿着一条成功的道路在向前走，但我感觉这次的“黑蝴蝶”却无法为他们带来一次更大的成功。至于网上关于他们最常见的那句评价——“他们将抗起硬摇滚的最后一面大旗”，我想还是用时间来检验吧。

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前一阵CCTV音乐频道播出了可儿家族98年的那场都柏林兰道路演唱会，可能是太长时间没有听他们的音乐了，我看完之后竟然还有点莫名的激动。其实可儿家族已经越来越像那些Teenpop团体，成为我音乐记忆中的一部分。 大概十年前，他们是全世界的宠儿，在英美两地的歌迷和评论界中都有着极佳的口碑。全球累计3000万的专辑销量、继披头士之后第二支同时有两张专辑占据英国榜前两名的乐队、葛莱美的肯定……是呀，当看到辣妹们在舞台上玩着乐器、演唱着自己创作的既有传统张力又不乏现代感的歌曲时，有谁会不动心呢。 其实十年的光阴并没有改变可儿什么。到现在，Andrea还是那么俏皮、漂亮，已为人母的Sharon在舞台上拉起小提琴依旧风骚，最腼腆的Caroline也增加了一份成熟。虽然经历了丧母之痛，但难能可贵的是可儿依然保持着对音乐的热情。就拿他们在05年末发行的那张回归凯尔特音乐根基的HOME来说，整张专辑仍然表现出高水准，这些改编自母亲的歌集和一些爱尔兰传统民谣的歌曲被可儿唱出了别样的味道。然而他们已经不再是时代的弄潮儿，专辑很快便在排行榜上消失，舆论对其也是褒贬不一。 之所以把这些字放在Unplugged这张唱片的下面，是因为我觉得它是可儿的巅峰之作，有一种整体上的美感。Little Wing和Lough Erin Shore都是充满诗情画意、有着画质感的作品。当你受伤无助时听听Everybody Hurts，当你的梦想破灭时听听Dreams，当你累了、无法坚持的时候听听So Young，你就会感觉到可儿音乐里蕴藏着的那份亲切和感染力。 我想时间只是改变了潮流，而潮流又在影响着我们的审美，但好的音乐永远不会变，当初可儿带给我的那份感动也会被我永久地保留。 http://neverfamous.blogbus.com/

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前几年LP火那阵子，听了一大瓢饶舌金属乐队，像RATM、KORN、PAPA ROACH、软饼干……其实我对HIPHOP没什么兴趣，听LP什么的也就是图个热闹，但在这几支乐队里，我却喜欢上了RATM。 关于RATM没什么好介绍的，用两个词就可以概括他们：政治、革命。对于Zack De La Rocha那满是政治说教的歌词我到没什么感觉，一来我英语不好，他说什么我基本听不明白，只能找来歌词看；二来我实在理解不了为什么非要把政治和音乐扯到一起。他们的革命性那众所周知，RATM是最先将说唱和金属结合在一起，从而拉开了九十年代新金属的大幕。其实使我喜欢上RATM的原因是Tom Morello——这位哈佛大学的高材生完全是大师级的吉他手。RATM时期Tom是先锋、颠覆的代名词，听不到传统的旋律化的吉他SOLO，取而代之的是各种怪异的声响，无论实在节奏上还是演奏技法上他都有着大胆的创新。但我还是希望RATM能有位会“唱”的主唱，而Tom的吉他也能正常的“俗”一点。没想到在Zack抛弃RATM之后他们居然拉来了Chris Cornell，这位火力十足的唱将，更名为Audioslave再战歌坛。这下Tom也安分了，我只是在Audioslave发行的第一张专辑里感受到了些许的狂躁，更多时候显得中规中矩。 牢骚了一下，下面说说这唱演唱会吧，这就又得从政治说起。由于美国、古巴两国之间的政治敌对和美国对古巴长期的封锁制裁，使得Audioslave居然是第一支在古巴举行演唱会的美国摇滚乐队！真是有点不可思议。还有点讽刺意义的是演出地点选择在哈瓦那的反帝广场，光看名字就能猜到修建它的目的，这里经常有反对美国的各种集会游行。 演唱会的曲目基本都出自Audioslave的前两张专辑，而且还分别有RATM和Soundgarden各自的两首作品。总的来说Chris Cornell的表现有些令人失望，似乎是因为这样一个具有历史性的演唱会让他有些放不开，不仅嗓子明显发紧，而且表情僵硬，眼神迷茫的也不知在台下搜索着什么。并且Chris的RAP也实在不是那么灵光，在演唱Sleep Now in The Fire这首RATM的作品时和Tom的吉他基本对不上点,不由得想起了Zack那犹如机关枪般的说唱。到是无论是Like A Stone里那幽暗的旋律化的Solo，还是Cochise前奏那有着排山倒海般气势的吉他音墙，Tom Morello均发挥出了一贯的水准，成了舞台的主导，经常是和着音乐表现出一副陶醉的神情。 Audioslave的音乐点爆了哈瓦那的激情，台下的观众堪称整场演唱会的亮点。开场曲Set If Off一响起就给了个远景镜头，无数人开始兴奋地POGO；每当Tom开始Solo，你总会看到有那么几位老兄，怀里抱着“空气吉他”，如痴如醉地演奏；前排的观众更是伴着音乐跳了整场演唱会。他们的表现某种程度上弥补了Chris发挥的失常，使整场演出显得格外精彩，看得我是热血沸腾，真想伴着Be Yourself的旋律加入到他们当中…… 　　这一夜的哈瓦那的主角是音乐，进行着两个不同世界间的文化交流。政治的问题音乐无法解决，但音乐却可以消除前进道路上的障碍，请相信音乐的力量！ http://neverfamous.blogbus.com/

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刚才看了Billborad摇滚专辑的榜单，发现All The Right Reasons居然还在前十的位置，真是让我惊讶，要知道这道这是一张05年发行的专辑。 说到Nickelback不免首先想到Chad Kroeger的嗓子，它自然是不少的人最爱，通俗点概括就是爷们儿！那沙哑、粗砺的声线用来演唱他们绝大多数有着硬摇滚质地的歌曲，是再合适不过的了。不过这张专辑里的Far Away和If Everyone Cared却让我发现当他把速度降下来，把声音拉长，再来上点感情，是另有番味道的，听起来同样非常美妙。 All The Right Reasons是成功的，因为诞生了许多的热门单曲：Photogragh, Savin’ Me, Far Away, If Everyone Cared, Rockstar, Side Of A Bullet, Someone That You’re With……这些旋律动听的歌曲加上有点儿想法的歌词，再配上Chad Kroeger那把嗓子，听一遍就可以感觉到它们精良的制作。于是就有人质疑它过于流行化，但这些人应该明白Nickelback的歌曲就是用来打榜的，就是走在大街上你随口就能哼唱出来的；他们不可能成为文艺青年心中的圣歌，也不可能成为愤青眼里的经典。Nickelback或许永远都不能入选时不时不知从哪冒出来的什么百大专辑，但他们同样做出了优秀的歌曲，并以他们的自己的个性影响着现在的流行音乐，比如06年冒出来的Hinder和07年大热的Daughtry，不可否认他们身上都有着Nickelback的影子。 OMG，三年后才想起来写点儿什么。那就发这么多牢骚了，呵呵。 http://neverfamous.blogbus.com/

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