onward的音乐

整个90年代，瑞典乐团Tiamat从一支典型的死亡金属乐队演化成所谓“旋律黑金属”先驱。所谓旋律黑金属，在一方面保存了所有死亡金属的黑暗元素，另一方面则更注重表现情绪性，在歌曲里添加了浓重的黑氛围。除了吉它的Riff外，旋律也占据了相当重要的地位，有时还会充分运用哥特的元素。而最后来，Tiamat又热情地拥抱了歌特金属和歌特摇滚。在Tiamat成团后的整个历史中，主唱/吉它手/键盘手Johan Edlund的作用举足轻重。 对于这张新专辑Amanethes，评论介反应较好。AMG给出了3星半的评分。Amanethes可以看作乐队向歌特方向继续迈进的作品。这张62分钟长的唱片里，大部分歌曲都是歌特摇滚，当然跟歌金结合还是较为紧密。在以前的专辑里，Tiamat由于自身强烈的想要尝试新事物的愿望，专辑的连惯性并不强，曲风也不稳定，但Amanethes正好相反。死硬的金属迷可能对大部分曲目在严格意义上来说并不是传统金属感到不满，但事实是，这张专辑其实非常好听。比较倾向于金属风味的歌曲有： "Equinox of the Gods," "Via Dolorosa," and "Raining Dead Angels" 。另一些歌，如 "Until the Hellhounds Sleep Again," "Misantroplis," "Lucienne," and "Circles"则充斥着阴暗压抑的歌特之声。 虽然不是所有的哥特摇滚FANS都热衷于歌金，但 Amanethes的潜在听众应该是欣赏Sisters of Mercy 或者 Crüxshadows的。也就是说，你对男声作为主音的歌特同样喜欢（相当女声歌特而言）。在专辑中，听众同样可以感受到PINK FLOYD的某些影响。总而言之，虽然这张CD的魅力有限，但真正的歌特FANS会发现，Amanethe是Tiamat最值得重视和赏析的佳作之一。

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原作者:"我就是玄天宗" 在许多非Celine Dion铁杆歌迷的听众耳朵里，她最动听的一张唱片正是发表于1993年11月的《The Color Of My Love》。毫不奇怪于他们的选择，这张《The Color Of My Love》拥有主流的流行唱片的一切动听元素，一把毫无疑问美妙得一塌糊涂的声音，精致、华丽又绝不喧宾夺主的配器，流畅动人的旋律，以及能够经得起乐评人的关于艺术风格考究的坚硬品质。 《The Color Of My Love》于Celine Dion个人来说，是一张关于爱情的大胆宣言。比之此前发表的《Unison》和《Celine Dion》，她的声音发挥从未如此的放肆自然，充满着处于爱情中的人所具有的喜悦激情、痛苦悲情，以及勇气、决心，柔情，等等。这张唱片中她的声音充溢着少女一般的清亮铿锵，好似狂奔的野马一样不受约束的自由飞驰于宽广的音域之中，较少复杂技巧的使用进一步的巩固了“宣言”的力度。而唱片收尾处的专辑同名曲《The Color Of My Love》以柔情似水的氛围回归了“爱情”的本源，恢复Celine Dion作为一个爱情中沉醉的女性的形象。 在商业上，《The Color Of My Love》成为了Celine Dion在美国的第一张多白金专辑，Billboard最高排名达到#4，专辑销量达600万张，全球销量超过1500万张。翻唱自Jennifer Rush的1985年名曲《The Power Of Love》成为了Celine Dion在美国的第一支排行榜冠军单曲，并在1995年为她赢得了第二次的Grammy最佳流行女歌手提名。单曲《Think Twince》也成为了Celine Dion第一支在英国排行榜上夺冠的歌曲，并蝉联7周，是在英国第一个单曲销量超过100万张的女艺人。 这张唱片中的作品，减少了此前两张专辑中的Soft Rock的音乐成分，以抒情民谣的作品居多，并且风格内容上搭配非常合理和谐，一整张唱片听下来，每首歌的印象都会非常深刻，而不会有重复的感觉，虽然Celine Dion的声音在每首歌里似乎听上去都一样。基本上，很难找出让某些人群特定不喜欢的作品，每一首歌都如此的真诚自然，认真听歌的人都不会抗拒。 《The Power Of Love》已经成为了Celine Dion的经典曲目，几乎已经印上了她的烙印，而基本上不会有人想起原唱者。而《When I Fall In Love》改编成流行合唱版本，虽然少了爵士版本中的销魂浊魄，但温暖深情的男女声中分明更鲜明的表现出“In Love”的幸福感觉，胜在声音的表现。带有灵歌风格的《Think Twice》和《Only One Road》则展现出另一派的“不纯粹”Soul风情，别有一番味道，无怪有国人评价她开创了“现代白人灵歌”流派，颇有些牵强附会了。《Milsed》等节奏稍快的歌曲开始体现Celine Dion在掌控多种曲风上的能力，如Reagge、Dance-Pop等等。 整张唱片被很好的控制一个“爱情宣言”的主题上，曲风多样但绝对没有突兀的感觉，听这样的唱片就是一个词来形容：舒服。 随着这张专辑的成功，Celine Dion在美国乐坛的锋芒已然显露，《The Power Of Love》等单曲在排行榜上的成功使得人们越来越关注这位加拿大裔的女歌手。天后之名尚未完全名正言顺，但风采已经卓然。

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原作者：“我就是玄天宗” 回头听起Celine Dion发表于1992年的同名专辑《Celine Dion》，实在是惊叹时间于这个女人来说似乎一点效力都没有，十几年前她是这么唱歌，十几年后她依然是这么唱歌。 同她青涩的第一张专辑《Unison》比起来，《Celine Dion》无疑宣告了Celine Dion的音乐风格的开始树立。如果说前者几乎泯然于音乐海洋，后者则已经开始隐隐的散发出璀璨的光芒。她的声音表现已经脱离了少女的那种稚嫩和无措，控制能力已经是游刃有余了。这也使得她在这张唱片中的歌听上去跟后来发行的几张英文唱片中的歌风格上极大统一，尤其是跟下一张《The Color Of My Love》，两张专辑中的某些歌曲互相的换一下位置都不会有突兀的感觉。 同《Unison》在音乐工业界的平淡无奇相比，《Celine Dion》显然受到了更多的重视。在1993年的Grammy奖中，这张唱片获得了3项相关提名，分别是“Beauty And The Beast”获得“年度最佳唱片”“年度最佳流行合唱”提名，并拿下后者，以及以专辑《Celine Dion》获的最佳流行女歌手提名（首次最佳流行女歌手提名，也是首次同Mariah Carey在此奖上同台竞技）。作为发行第二张专辑的她获得最佳流行女歌手提名说明了她的音乐风格已经被人们所注意到并获得欣赏。 专辑中13首歌曲，仍旧有一些Soft Rock的东西在里面，但份量已经大大减少了。编曲配器更趋于唯美与和谐，强调凸显出Celine Dion堪比乐器的优质声线。这一点无疑是非常明智的，Celine Dion的一大优势就是她那把声音，精致华丽，极强的穿透力与情感说服力。所以，在每一首歌的每一个地方，每一种声音都是十分悦耳的。 在确定了与其经纪人的感情之后，她在歌曲的情感上明显投入了很多，慢歌唱的可以说是如泣如诉，感人至深。相对于拿出来打榜的几首歌曲，我更偏爱其中的一些非主打，简直是有一种催魂的感觉。“If You Could See Me Now”,“I Love You, Goodbye”“Water From The Moon”“With This Tears”等等歌曲，也正是她所擅长的，在大气磅礴中摧垮人的情感防线。“Half Way To Heaven”给了我的耳朵一个极大的惊喜，有点点New Age的风采，十分抢耳。 拿出来打榜的歌曲，“If You Asked Me To”与“Nothing Broken But My Heart”,用现在的话来说，就是两首口水歌，旋律走向简单，编曲跟着旋律走，就是怎么上口怎么来，典型的应时歌曲。Beauty And The Beast是经典自不用说，Love Can Move Mountains是音乐上的惊喜，如今也成了Celine的一首标志性曲目了。 纵观Celine Dion的前几张英文专辑，其专辑主题的发展有很强的延续性。《Unison》是少女情怀，《Celine Dion》是情潮暗地汹涌，《The Color Of My Love》则是勇敢的爱情宣言，《Falling Into You》是爱情中的女人意识与激情，《Let’s Talk About Love》开始走向大爱。——爱的主题从来都没有变过，每一张专辑代表每一个阶段。《Celine Dion》正是在“暗示”的爱情阶段。 《Celine Dion》作为《The Color Of My Love》之前的铺垫，非常好的完成了从青涩到成熟的过渡，而音乐风格的逐步确立，以及制作人对于Celine Dion的声音把握得更加默契，使得一年多以后的《The Color Of My Love》赢得了商业上与评论上的更多成功。天后的前奏自此吹响。 作为喜欢Celine Dion典型成人抒情歌曲风格的人来说，这一张应该不容错过。

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以下文字原创者为“我就是玄天宗”： Unison是Celine Dion初试英语唱片市场的作品，发表于1990年。也许是因为她的加拿大人身份，在美国国内，这张专辑并没有引起美国国人对她太多的关注，在Billboard专辑榜上艰难的爬到了#74之后，便在无声无息中消失于排行榜上。 美国乐坛的1990年最大的亮点莫过于Mariah Carey的横空出世，这使得Celine Dion这位后来几乎与Mariah Carey齐名的天后的Debut表演黯然无光。与Mariah Carey首张专辑整齐划一的灵魂流行风格不同，Unison是典型的八十年代流行摇滚的曲风。这样的做法，很好的延续了八十年代以来的流行趋向，没有标新立异，没有勇于突破潮流，非常的稳妥。对于一个新人来说，过早定位也并不是个好事情。然而带来的后果，也是这种保守曲风下，Unison被淹没在当时一大批比之制作更优良、旋律更优美的唱片当中。Unison几乎提不起当时乐评人的兴趣，仅有的赞誉之辞也只局限于Celine Dion的高亢的声音。 Unison时候的Celine Dion，拥有着一把无与伦比清亮高亢的声线，——十六年后再听，实在佩服这个女人如何在十六年后还能拥有几乎与从前一样的美丽声音。Unison中，Celine的声音之高亢，力道之猛烈，堪与同期大红大紫的Mariah Carey媲美。只可惜了唱片素质的一般，人们一时间忽略了这个声音。 对于Soft Rock类型的流行歌曲，旋律的重要性是第一位的。在Unison中，除了她第一首进入美国Billboard Hot100排行榜Top5的#4单曲《Where Does My Heart Beat Now》之外，其他的所有歌曲，听过一遍之后没有任何旋律的印象。难怪Celine Dion后来基本不愿意再唱这张专辑里的任何歌曲了，她对于这种旋律平淡、制作粗糙的作品大约也是不满意的。 Where Does My Heart Beat Now的确是这张专辑中最动听的歌曲，除了拥有最好的旋律之外，整首歌曲大气澎湃，给了Celine Dion完全的发挥空间，给了听众一个广阔的遐想空间。而她的清亮高亢的声线，正好适合演绎这种大气澎湃的情歌。 这个时期的Celine Dion显然在情感的感染力上十分欠缺，大部分的情歌都没有什么说服力。“唱歌机器”的称号送给Unison中的Celine Dion完全名副其实。在那个以情动人的抒情歌曲占据电台和排行榜的时代里，Unison的被埋没理所当然。

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