Irina的音乐

匆忙备考的日子里总是这样度过——眼睛深埋于书本，耳朵深陷于音乐。以一天一碟的速度消灭硬盘里囤积已久的专辑。音乐总是在大脑由于过度劳累无法正常运作时唤醒脑部皮层里的小细胞，激发微弱的学习动力。但是，在继听了十一张小清新，每次都听到伏案不起后，我终于得出结论——小清新于我，几乎和书本起到的催眠作用等同。 窗外，十二月的天气，阳光总不那么明媚，时不时降至零下的温度让路人们都裹成了粽子，行色匆匆。圣诞节恰逢考试，注定只能简略地一笔带过了。正觉得了无乐趣，耳机里顿然传出了清新的男声，又是小清新！一振困意如潮水般袭来……袭到一半潮水还未上岸，顿时就被吸引住了。歌里唱的是两个寂寞的陌生人在圣诞的那天相遇，并且共同度过节日的故事——“I don’t have anyone at home to talk to, and you don’t have anything to do, so I’ll spend my Christmas with you.” 比起通常小清新平淡而毫无特色的音色和配乐，这首歌的配乐足以称得上丰富了，电子合成的“呼呼”的风声、教堂唱诗班的吟诵，清新的女声和声，加之钢琴和鼓点，全然是饶有趣味的混搭。“电”击的作用果然强劲，让人精神为之一振，一听倾心。 这便是第一次接触Owl city时的感受。那首歌是08年下半年度的一支单曲《The Christmas Song》。一直还以为Owl city是一支乐队。当然，它确实可以称得上是个乐队，只不过乐队的成员也就一个人，来自美国明尼苏达州的大学二年级生Adam Young，单枪匹马挑大梁：负责主音、合成器和编曲，完全是创作型歌手。 如今怪名字的乐队听多了也见怪不怪了，可是看到Owl City还是忍不住要想，为什么是猫头鹰呢？猫头鹰，夜行动物。Adam Young在他的MySpace自述是个喜欢白日梦多过现实的人，每一个失眠的夜晚就闷头写歌。因而你可以想象他顶着两只黑眼圈，面对蒙蒙亮的窗外，写着自己的“凌晨梦”，歌里沾染着清晨的清新空气和露水，或许还有霜降。 知道Owl City的人并不多，听过的大概也仅限于08年3月发行的《Maybe I’m Dreaming》这张专辑。封面简洁，标题直白，颇有点文艺腔。但是作为起始点，我们还是先从他们2007年独立发行的《Of June》说起吧…… 弦乐的运用、Trip-Hop式的电子合成声效、繁复的电吉他声墙、明快的鼓点是Owl City的鲜明特色，曲风中似乎还带点摇滚的味道。即便是要我用两个字来简洁地概括我对Owl City的听后感，我的回答可能依然是“清新”。只是这清新里透着的不再是嘟嘟囔囔模糊不清的感受，他的歌里洋溢的是明快而令人欣喜的气息。令人感到明快的不仅是配乐和节奏，还有Adam Young的歌词——生活里直白的片段，天马行空的想法，平铺直叙的感受……像是随手写下的日志，没有华丽的词藻和句法，却充满了生活的简单趣味。 电子元素运用使整张专辑充满了迷幻的元素，从头至尾充斥着左右声道在两耳间交织出入，闭上眼睛，如同爱丽丝一般跌入一个现实以外的波普世界。 不得不说，Adam的音色也是他的卖点所在，人们通常会说“他的声音象少女倾诉心事一样温文细气”，这倒并不是说他的音色有女性化倾向（-_-|||），只是他的声线显得比较温柔，这种声音呈现的是属于青春的奇异幻想。没有任何做作。这使歌曲在生机盎然处又充满了温情，直达人心。 很难说那首歌特别值得推荐，因为几乎每首歌都洋溢着青春难以掩饰的快乐心情。电子、配乐、节奏成就了他的特色，也导致了Owl city的问题所在——听多了难免觉得雷同。没有多变的曲风，相似的是节拍和电子合成的运用。当然不得不提到的是专辑中，Designer Skyline的前奏还是令人耳目一新。但从可听性的角度上说，08年正式发行的专辑《Maybe I’m dreaming》确实比《Of June》来得强。而下半年发行的单曲《The Christmas Song》更是开创了Owl City新曲风的代表，难得安安静静抒情了一把。 可是我们要从《Of June》里感受的是每一个令人印象深刻的六月。初夏的六月，能让你想到什么呢？是忙于考试的烦躁或是临近毕业的感伤？《Of June》带出的是夏天的阳光明媚，是临近放假的欣喜若狂，规划着即将在海边度过的一整个暑假……他的音乐带出一股暖电流，夏至未至，却勾人想念引人向往。 春天到了，夏天还会远吗？让温度融化所有冰封的情感。让青春的臆想天马行空。

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一直觉得吉他是一种神奇的乐器，轻抚六弦仿佛是同心灵的细声对话，唤起内心深处的共鸣，时而忧伤时而欢悦。而民谣吉他的纯净更让人心醉。说起民谣吉他，我们想到的是陈绮贞，是校园民谣，所有的这一切似乎都被打上了简单美好而纯澈的烙印。 想象一个四十岁的男子一袭衬衫牛仔裤抱着吉他坐在苍老的榕树下，似乎完美地应和了专辑名“Nature Spirit”。他是押尾桑（Kotaro Oshio），一名吉他手。 距离这张专辑发行已经过去近一年，而那把民谣吉他柔和清丽的音色却还时常萦绕在脑海里。在他的音乐里，你能同时感受到温暖，力量和轻松。精湛的技艺和对音乐的诠释那么到位，听者仿佛置身于榕树下，贪婪地嗅着自然的芬芳。 My Home Town，一首让人一听就无比怀旧的抒情风曲目。轻轻地拨弄琴弦就仿佛拨动时光机的发条，把人带回到那些泛黄的过去，像是一首叙事诗，让人沉溺在缓缓的旋律中不断地回忆那些甜蜜温馨，或是心酸的过去，那些和家有关的故事，那些童年模糊却鲜艳的记忆。 如果说沉溺过去是为了纪念遗忘，那么一首Dreaming或许可以让你的思绪从过去抽离，飘忽在无限广阔的天空，做一场白日梦。完美的定弦营造出轻松的节奏，那种自在的心情让人情不自禁地想跟着哼唱起来，虽然没有歌词，却也可以咿咿呀呀地和着旋律哼起旋律打起拍子。 而整张专辑最让人耳目一新的是超现实主义的一首Rushing，纯熟的技巧刻画了写实的生活，仿佛把人从过去和白日梦中带回了眼前的现实，彼端是熙熙攘攘的马路，喧喧闹闹的人群，人们带着各种表情忙于自己的生活，不知疲倦，欢快却又有些随性，这一曲让人想到电影《August Rush（八月迷情）》中那个小男孩August和Jonathan Rhys-Meyers扮演的Luis在城市广场上的一曲对弹，那种感觉恰是Rushing所带来的感受。尤其是其中恰到好处的衔接和过渡，让人在曲折辗转中顺应着生活的脚步。 没有半句歌词的表达，除了音乐，只有音乐。可是我们一样能感受那种旋律所传递的心情和故事。 正如August Rush中的那句“Listen, Can you hear it? The music, I can hear it everywhere. In the wind, in the air, in the light. It's all around us. All you have to do is open yourself up, all you have to do is listen.”我想这也正是押尾桑想用他的六弦传达给我们的：Music is all around us, 音乐无处不在。

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