战国客的音乐

流行乐坛之中，唱得最多的主题永远是爱情。 缠绵悱恻，痴男怨女的歌声总是能打动我们。 周杰伦当然也不能例外，从00年出道至今，除去中国风不谈，唱过的情歌怕也得有几十首了。细细听来，纵使每一首情歌吟唱的词句不同，但按照其中所表达的情绪和带给听者的感受，还是能大致的分门别类的。 ——————————————分隔线——————————————————— 四、放手 代表曲目：《安静》《最长的电影》《借口》《轨迹》 对逝去爱情的不舍，大概是情歌里唱得最多的内容了。 分手的原因总是不尽相同，分手的结果却是大体相似。 无论是“放映了三年的电影”，还是“去年我们笑得很甜的照片”，或者是“散发着发香的月光下的身影”，再美，也只能让它们留在回忆里了。 爱情是两个人的，回忆才只属于自己。 分手是痛苦的起点，只是一味的有病呻吟，表现自己的苦痛，这种歌曲唱得多了委实令人生厌。 于是，我们看到在周杰伦的歌曲中融入了另一种感情——放手，令歌曲境界陡升一层。 在《最长的电影》中，这种放手表现在高潮的那几句上，“再给我两分钟，让我把记忆结成冰；别融化了眼泪，你妆都花了，要我怎么记得；记得你让我忘了吧，记得你将我忘了吧。”前面副歌部分描写的都是过去的美好回忆，而此处却说要逼迫自己放手。让记忆凝固成冰，让对方将自己忘记，看似放弃，却将不舍刻画得愈加深刻。 在《借口》中，前面每次高潮处，周杰伦唱的都是“如果要走，请你记得我”，而只在歌曲行将结束，旋律渐至低沉之处，忽然用无力的声音唱出，“如果难过，请你忘了我”，就是这一句，在我第一次听到这首歌时，一下击中了我的内心，前面听到的所有竟都及不上这一句给我的触动强烈。伤痛的回忆全部留给自己，让对方自由，这也是他能给予她的最后的疼爱了。 在《轨迹》中，则是着重于刻画分手时的外在表现，“我会发着呆，然后忘记你，接着紧紧闭上眼；想着那一天会有人代替，让我不再想念你”。看见分手来临，恍惚间失了神，脑中空白一片，等清醒过来，却再也止不住悲伤。 闭上眼，就真的能止住泪水？ 放了手，就真的会不再想念？ 其实，在《安静》里，周杰伦早已给出了解答：“你要我说多难堪，我根本不想分开”，“为什么我连分开都迁就着你，我真的没有天份，安静的没这么快，我会学着放弃你，是因为我太爱你。” 一切的一切都只是因为爱。 曾经因为爱，那么努力地抓紧你； 现在因为爱，却要强迫自己放开你。 相聚和分离，看似矛盾的结果，竟源自同样的理由。 看来爱情里，真的是没有道理可讲，也许这正是爱情的魅力所在吧。 五、歉疚 代表曲目：《我不配》《搁浅》《一路向北》 世界上最难买到的是什么药？ ——后悔药。 后悔其实是一种异常残酷的感受。 因为后悔的对象是那些已然发生了的事情，早已凝固定形，任你过后如何挽回，它就只是那么冷冷地看着你。如果你想减轻痛苦，能够做的只是选择将其遗忘。而偏偏遗忘又是一个漫长而痛苦的过程。 你现在痛得厉害，往往只是因为你曾经陷得彻底。 在爱情里，后悔大抵是源自内心的歉疚，因为自己曾经作出伤害对方的事情，导致爱情无法继续。在爱情的终点处回望来时路，总是异常清晰。看到过去两个人共同经历的总总，心里总是滋味万千。 曾经的悲伤如今灰得更加深刻，过往的甜蜜现在也鲜得愈发刺眼。 “我只能永远读着对白，读着我给你的伤害；我原谅不了我，就请你当作我已不在；我睁开双眼看着空白，忘记你对我的期待，读完了依赖，我很快就离开。” 在这里，我们不用去探寻男孩到底怎样伤害了女孩，年少轻狂，争强好胜，粗心大意，男人伤害女人的缘由总是很多。随着时间的积累，那份歉疚压在身上越来越重，最终他无颜面对对方的爱，抽身离去的瞬间，却也是泪眼婆娑。 “我一路向北，离开有你的季节；你说你好累，已无法再爱上谁；风在山路吹，过往的画面，全都是我不对，细数惭愧我伤你几回。” 受伤害到身心俱疲，受伤害到不敢再爱，歌中的女孩着实让人心疼。只是，我相信，在这句歌里，“今后无法再爱上谁”的不会仅仅是女孩一个人吧。 最后再说《我不配》。 周杰伦有两首歌最是让人心疼，一首是《外婆》，另一首就是《我不配》。 男人是很好强的动物。 男人希望给心爱的女人打拼出一个温馨舒适的家，每天为之奔波，为之奋斗，即使很难，也要自己扛下，将一切疲惫与脆弱阻隔在家门之外，回到家里，留给她一个放心的微笑。 因为男人总是不想让心爱的女人失望，总想在她面前维持一个近乎超人的形象，再难的事情不到最后绝不会轻言放弃。 可是歌中，周杰伦却唱到：“这感觉已经不对，我最后才了解，一页页不忍翻阅的情节你好累，你默背为我掉过几次泪多憔悴，而我心碎你受罪你的美，我不配。” 到底是怎样的心情，竟能让一个男人对心爱的女人说出“我不配”三个字？！ 随着这三个字的出口，我仿佛看见了男人痛苦地低下曾经高昂的头，转身离去的身影，狼狈不堪，内心的尊严也在一块一块的碎裂。 无法给予对方幸福，承认自己的失败。我想，“我不配”应该是一个男人最难以说出口的一句话了吧。 只是，我们应该看到，这三个字背后的注解，其实仍然是爱。 （未完待续）

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流行乐坛之中，唱得最多的主题永远是爱情。 缠绵悱恻，痴男怨女的歌声总是能打动我们。 周杰伦当然也不能例外，从00年出道至今，除去中国风不谈，唱过的情歌怕也得有几十首了。细细听来，纵使每一首情歌吟唱的词句不同，但按照其中所表达的情绪和带给听众的感受，还是能大致的分门别类的。 一、懵懂 代表曲目：《龙卷风》 只单单一首歌就划出一个类别，只因这种懵懂的感觉代表了爱情各种层次中最浅、最初级的阶段。 “懵懂”在词典上的解释是：“糊涂，不清楚状况；一般用在幼儿身上。”这种懵懂的爱情大都发生在我们小时候或者是第一次接触爱情的时候。那时候我们还不懂什么是爱情，不知道别人在想什么，甚至连自己想什么都搞不清楚。 那时的爱情来得很快，也许只是因为你一个帅气的笑容，漂亮的手势，爱情的种子在不经意间就萌发了； 那时的爱情很纯很淡，淡到你不曾意识到它是爱，可过后一想，却总能发现爱的蛛丝马迹； 那时的爱情也很脆弱，可能只是因为你某句不耐烦的回话，爱情便远离你了，随后它却像后劲强烈的红酒，搅得你心神不定。 “爱情来得太快就像龙卷风，离不开暴风圈来不及逃”； “爱情走得太快就像龙卷风，不能承受我已无处可躲”。 对于这种懵懂的爱情，人们往往难以释怀。因为它在发生的过程中大都没有什么十分具体的事件，点点滴滴，零零散散。而人们在事后回忆时就会按照自己的意愿对其加以填充，而这种填充的结果往往又非常符合自身的期望，这就跟人们往往把得不到的东西想象得十分美好是一个道理。 这种懵懂的爱情回忆起来固然是异常甜美，但还是不要沉溺其中才好。回忆不可靠，重归现实才是正道。就像歌曲结尾处唱到的，“后知后觉，又过了一个秋，后知后觉，我该好好生活”。 二、简单 代表曲目：《简单爱》《星晴》《园游会》 人们在陷入爱情之前，往往都会憧憬自己能拥有一份浪漫绚丽，感天动地的情感。恨不得和所爱的人将电影中出现过的所有浪漫、刺激的情节经历一遍，然后站在天涯海角之处向世人宣布自己拥有坚贞不渝的爱情，历尽磨难仍不离不弃。 但很可惜，那只是电影，你不是《古墓丽影》里的劳拉，他也不是《007》中的邦德。所以，还是老老实实过日子吧。 浪漫的核心讲究的是心意，只要对方用心去做了，其实并不用特别在意最后出来的那个效果。 奢华不是浪漫的前提，简单之中也能蕴含极致的浪漫。 “你靠着我的肩膀，你在我胸口睡着，像这样的生活，我爱你你爱我”是温馨的浪漫； “手牵手一步两步三步四步望着天，看星星一颗两颗三颗四颗连成线”是可爱的浪漫； “连蛋糕跟你嘴角果酱我都想要尝，园游会影片在播放这个世界约好一起逛”是甜蜜的浪漫。 现如今在这个节奏越来越快的社会，各种各样的事情早已把人的时间和精力榨干了。如果这时候还有人愿意陪着你骑单车、吹微风、数星星，那么，就请你好好珍惜他（她）吧。 三、惋惜 代表曲目：《蒲公英的约定》《说好的幸福呢》《退后》 爱情之中永远少不了山盟海誓。 开心时，右手起誓，说出的约定总会让人倍加欣喜； 悲伤时，左手指心，给出的承诺也会令人心生安慰。 中国历史上最有名的誓言当属出自汉乐府中的《上邪》： 上邪！ 我欲与君相知，长命无绝衰。 山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！ 以天地为鉴，如此坚定的誓言却出自一女子之口，可见女子发起誓来往往比男子凌厉决绝得多。但是这样的誓言现今已经很难见到了，誓言不再是天长地久、矢志不渝的代名词，而是成了会过期的“凤梨罐头”。 在《退后》中，周杰伦用无奈的歌声唱出“信誓旦旦给的承诺，却被时间扑了空”，诠释了对誓言过期的惋惜。而在新专辑中，这种情绪来得更加激烈，他在《说好的幸福呢》中用几近悲怆的声音唱出：“怎么了你累了说好的幸福呢？我懂了不说了爱淡了梦远了，开心与不开心一一叙说着你在不舍，那些爱过的感觉都太深刻我都还记得”。配合着歌曲一浪高过一浪的节奏，这些话听来，竟蕴含着无比的愤恨，对对方背弃承诺的愤恨，对誓言无以为继的愤恨！这首歌也成了他新专辑中我最爱的歌，每次听来都是“惊心动魄”。 最后单说我偏爱的《蒲公英的约定》。 世间最美好的爱情是什么样子？ 是《罗密欧与朱丽叶》里的生死相守，还是《梁祝》里的双双化蝶？抑或是《飘》里的乱世情缘？ 在我看来，世间最美好的爱情只需李白诗中的八个字便可道明：“青梅竹马，两小无猜。” 《蒲公英的约定》正是先给听者呈现了一副“青梅竹马，两小无猜”的纯净画面：“在走廊上罚站打手心，我们却注意窗边的蜻蜓，我去的哪里你都刻痕迹，很多的梦在等待着清洗”。这样温馨的景象，试问可有人愿意破坏？ 可随后周杰伦就唱到：“一起长大的约定，那样清晰，与你聊不完的曾经，而我已经分不清，你是友情还是错过的爱情。”从中我们已然明白“一起长大的约定”，终究还是没有敌过时间，青梅竹马终成劳燕分飞。先给你展示一副最完美的图景，让后再残忍的破坏它，这是韩剧中最常用的伎俩，没想到被周董偷师了。 而最后一句，“而我已经分不清，你是友情还是错过的爱情”，表面看起来是对过去爱情的不确定，实则蕴含着无比的惋惜之情：曾经爱得那么真切，到头来却也是各奔东西，倒不如就把她当成好朋友吧，回想起来会好过点吧。 三首歌曲中，《蒲公英的约定》情感表达委婉含蓄，听起来不甚伤感，反而更能打动人心。据说这首歌写的是周杰伦自己的初恋，这样看来，一切尽皆了然了。 （未完待续）

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又到了这个时候，仿佛过节一般，每年一次的庆典，每年一次的兴奋，每年一次的沉醉，同时也少不了每年一次的议论。 那些尖刻的乐评人早已等不及了，用赵本山的话就是“都搁那儿憋着呢，憋得那是相当难受了”。只要周杰伦新专辑一上市，他们做的第一件事不是静下心来，完整的听一遍新专辑，而是立马把事先准备好的批评话语拿上台面，狂轰乱炸一番再说，反正翻来覆去就是那几句，“没有新意”“江郎才尽”“哗众取宠”等等等等，看得我都烦死了。 张信哲哲式情歌唱到老，却感动了一代人终成情歌王子； 王菲慵懒呢喃唱到今，却登上了华语乐坛的天后宝座； 邓丽君柔情小调唱到死，却能将歌声传到世界华人遍布的每个角落。 保持曲风根本不足以成为你批评一个歌手的理由，就像你不能要求雪村深情款款，也无法强迫刘欢火热劲爆。更何况，放眼当今华语乐坛，还真没有人比周杰伦尝试过更多种的乐曲风格： 从《东风破》《青花瓷》到《兰亭序》，复古的中国风，旋律古典，意境深远，自不必说； 从《以父之名》《夜曲》到《龙战骑士》，华丽的西洋曲风，照样信手拈来，节奏强烈而又变化多端； 从《黑色幽默》《安静》到《说好的幸福呢》，伤感抒情，真挚感人； 从《简单爱》《园游会》到《稻香》，清新明快，琅琅上口； 从《可爱女人》《我不配》到《给我一首歌的时间》的R&B，融合自身特色，自成一派； 还有《牛仔很忙》的美式乡村风格，至少我还未曾看到别的歌手对此有所尝试。 我曾经看过一个网友对周杰伦的比喻，非常贴切：“在流行乐坛，王力宏就像学校里的优等生，成绩优异，年年拿奖学金，深得老师喜爱；而周杰伦则是学校里的坏学生，学习不上心，上课调皮捣蛋，但却才华横溢，虽然不受老师待见，却能跟同学打成一片。” 王和周在当今的华语乐坛，可以说是出类拔萃的两个人。我个人也很欣赏王力宏，能唱能写能跳，人又帅气，完全的优质偶像。但在才华方面，我不得不说，王力宏高出其他人一个层次，但却永远要输给周杰伦一头，只是因为他是一个好学生。他的歌曲即使是故意做的风格另类，我却总能感觉到还是有个尺度在那儿约束着他，无法放开表现。就像一个内心调皮的好学生，在老师的注视之下，终究还是不敢太过出格的。而周杰伦则是完全不顾及老师们的眼光，完全不受约束，灵感所至，随性而为。这样的学生在同学之中往往具有超高的人气，调皮的学生把他当成偶像，乖巧的学生对他心生羡慕。 当周杰伦把他的这种调皮的特质注入到他的音乐之中，就展现给听众一个精彩纷呈、创意无限的世界： 他在《完美主义》中哼唱自己的名字，个性张扬。 他在《威廉古堡》中加入《斗牛》里的一段旋律，竟也衔接得天衣无缝。 他在《双截棍》中随心所欲的断句，气死古文老师；还有那段在嘈杂之中突然出现的钢琴弹奏，我第一次听到时还以为自己买到了劣质的翻录磁带，没有消去原带中的音乐。 他在《梯田》中唱到“文山啊，等你写完词我都出下张专辑了，没关系，慢慢来，这首歌我自己来……”这也能当歌词？我只能说：I服了YOU！ 他在《我的地盘》中将每一句的最后一个字儿化音处理，调皮可爱的要死。 他在《霍元甲》中以女声唱高音，令人目瞪口呆，实属神来之笔。 他在《菊花台》中突然正经了一回，咬字准确，吐字清晰，令人错愕惊叹。可他回头却照样吐字不清地唱歌，也许他只是为了证明他也能正常唱歌，只是他不愿意。 他在《无双》中秀了一把海豚音，我不得不说这次确实有点糟糕，但就像看着同学偶尔玩得出位了一把，我笑的成分里并没有一丝嘲讽。 他在《稻香》中的一段完整的旋律中间突然停顿了1秒，让我以为是机器出问题了，后来才知道原来是他故意的，他说“规律就是用来打破的”。 说周杰伦是坏学生，只是因为他不乖不走寻常路，他不打家劫舍，也不杀人越货，他其实是一个心地善良的人。他将他的经历，他的感悟，他的告诫，他的鼓励通过歌声传达给我们，因为他知道我们早已听烦了啰嗦的说教，只有歌声我们会比较容易接受。 在《蜗牛》中，我们学会了“一步一步向上爬，从最高点乘着叶片往前飞”的坚持。 在《三年二班》中，我们体味了“这第一名到底要多强，到底还要过多少关”的无奈。 在《外婆》中，我们了解了“她要的是陪伴，而不是六百块”里外婆的渴望。 在《止战之殇》中，我们知道了“孩子们眼中的希望是什么形状，是否醒来有面包等着他，再喝碗热汤”里和平的不易。 在《听妈妈的话》中，我们懂得了“听妈妈的话，别让她受伤”是我们的责任。 在《稻香》中，我们重温了小时候“随著稻香河流继续奔跑”的梦境，领悟了原来“家是唯一的城堡”。 喜欢周杰伦，因为他不高高在上； 喜欢周杰伦，因为他一直在做我们的朋友。 总有一些人通过自己的臆想，宣扬一些毫无根据的威胁言论，认为我们会在周杰伦的歌声中学坏。Oh，My God，我们不是傻子，我们有基本的分辨能力的。 我们不会因为学习他耍帅而忘乎所以，不计后果。 我们不会因为听过《双截棍》，就真的去找人比武斗狠。 我们戴鸭舌帽、穿宽松的裤子，并不会让我们在学习中分心。 我们虽然吐字不清地唱歌，却不妨碍我们在演讲比赛中拿第一名。 我只想让你们知道：我们爱得不盲目，我们爱得有理由！ 所以，如果你喜欢周杰伦，不要害怕别人说你幼稚，因为只有你自己知道，有一些东西他们将永远体会不到。 所以，我现在可以回答我文章标题的提问了。 这样的周杰伦，不值得我们去爱吗？ 这样的周杰伦，我会一直爱下去。

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2003年7月，随着周杰伦《叶惠美》的发行，一曲《东风破》势不可挡地席卷整个华语流行乐坛。《东风破》开启了当今华语流行乐坛的复古中国风，此歌不仅词好、曲好、意境浪漫唯美、唱腔唱法更是令人叫绝，堪称此类风格歌曲中真正意义上的经典。由于《东风破》的空前成功，于是华语流行乐坛风起云涌的沿着这个思路创作歌曲，以致中国风泛滥。虽然期间也涌现出了少数的精品，像王力宏、林俊杰等才华出众的歌手也都涉及其中，但我们最后不得不承认，中国风只有在周杰伦的演绎下才能那么舒服自然，浑然天成。他人的中国风中，都多了一份刻意与造作，雕琢之意太重。周杰伦堪称是中国风歌曲的宗师级人物，当然这其中也有方文山的功劳，他的词真的是让人赞叹，使得周杰伦的歌在境界和立意上就高出他人一筹。 　　 本以为已经没有哪首歌再能挑战开山鼻祖《东风破》，没想到周杰伦在专辑《十一月萧邦》中又创作了一首同样具有浓厚中国古典文化气息的《发如雪》，使得《东风破》终于面临第一次大的挑战，甚至有不少人认为《发如雪》对《东风破》已经有所超越，到最后又一次印证了同样的一句话——只有周杰伦才能超越周杰伦。不过《发如雪》虽然又是一个全方位优秀的作品，但相信在多数人的心目中还是无法超越《东风破》那几乎完美的第一次所带来的惊艳！ 　　 有些人觉得《发如雪》跟《东风破》象极了，但它们除了都是中国古典曲风和同样营造了浪漫唯美的意境之外，其它地方都是截然不同。一说歌词——《东风破》像是词牌词调，《发如雪》则相对来说诗词性更强一点，虽然都有一种古典美，但却是两种完全不同的味道；二说旋律，两首歌的旋律都属上乘之作，不过个人认为《东风破》还是稍胜一畴；再说主题，《东风破》表达了含蓄委婉的少年初恋情怀，而《发如雪》则是在诠释永恒，讲述了前世今生轮回不断的爱情；最后是唱法唱腔：《东风破》唱法唱腔温柔温婉，《发如雪》则运用了饶舌、儿歌等不同的唱腔。周杰伦歌曲中还有更多像这样巧妙绝配的唱法，他总是能找出歌曲最为完美的演绎方式！ 　　 在《依然范特西》中，周杰伦一下为我们带来了两首高质量的中国风作品。首先是《千里之外》，《千里之外》描述的跑堂小伙计和头牌歌女的凄美爱情，没有轰轰烈烈的场景和大起大落的故事情节，却真实的反映出旧社会地位的差距造就出了这段畸形无奈的爱情。小哥的美声配上周杰伦独特味道的嗓音可谓是天做之合。歌曲高潮部分两个人分别唱了一遍：两次给人的意境完全不同，周杰伦的声音给人的感觉是身在其中，对自己无力挽回的爱情表达深深的无奈。而小哥给人的感觉更像是一个诉说者，带着一丝惋惜与哀叹，那歌声好像把我们定格在了那小小的剧院里感受着那独特的镜头。中间的RAP无疑是歌曲的点睛之笔，它的前后照应着小哥干净的嗓音，两者的感觉截然相反却展现出《千里之外》独有的味道。 　　 同样来自《依然范特西》的《菊花台》，更是一经推出就赢得了无数人的欢迎，它的传唱度甚至超过了专辑主打《千里之外》，因为它不仅受到了杰迷们的推崇，更是让很多原本不听周杰伦的人疯狂的喜爱，他们难以想象周杰伦可以唱出这样的歌。一首《菊花台》又俘获了不知多少人的心！这首歌曲运用了很多中国特有的乐器和国外乐器的混合，大提琴，吉他，古筝，葫芦丝衔接得十分精妙，天衣无缝，足见周杰伦的音乐功底！再听方文山的词更是经典，把淡淡的忧伤，淡淡的离愁刻画到极致，让人感觉到强烈的诗意。在此也感谢下张导，虽然拍了一部不算精彩的电影，但却带出了一首难得的好歌！ 　　 接下来就是这张《我很忙》中的《青花瓷》。“黯然销魂者，唯别而已矣”。从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”，再到《千里之外》里的“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离愁别绪是歌者永恒的主题。《青花瓷》带给我们的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，愈加含蓄却又韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。在《青花瓷》中，我听到了《东风破》里旧地重游物是人非的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的无奈……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，可耳旁却依然只是轻轻地吟唱而已，云淡风清。 《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。一个“等”字，唱尽多少无奈和叹惋。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是歌中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，竟仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以吟诗作画，可以赏花抚琴，只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别绪也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎样？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为来世的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。 　　 以我之见，将上述周杰伦的中国风歌曲论个高低排名，结果可如下： 状元：《东风破》——怪只怪这第一次来的太惊艳、太完美了，造就了这不可逾越的高峰！ 榜眼：《青花瓷》——周杰伦所有中国风歌曲中旋律最美的一首！如溪水般内含锦绣... 探花：《发如雪》——周杰伦所有中国风歌曲中最具爆发力的一首！如大海般暗藏惊涛... 传胪：《菊花台》——让更多的人喜欢上了周杰伦，这是这首歌最大的成就。 会元：《千里之外》——请来了小哥，也掩盖不了这首歌曲自身的一点缺陷：相对而言，旋律普通了些，缺少一些特点。这些不是靠唱法就能弥补的。所以，它只能迭出四强之外了...

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