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Mosquito Control
Mosquito Control is a Sludge/Doom Metal duo from Auckland, New Zealand influenced by Burning Witch, Khanate, Noothgrush, Winter & Thergothon.
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maybeshewill
New Noise特别呈现:
MAYBESHEWILL 2012年中国巡演
6月... -
One Day In A Quark
One Day In A Quark is the collaboration between Baishui a...
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H&R PIANO
一个人 我光着脚丫,喝下几口凉开水,对着电风扇吹。也没想什...
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She loves you no less but you really care
关于这个乐队我无需多作介绍,太过大牌了,直接进入正题。今次写到的是一款不常被乐迷谈及的合辑《ecstacy and wine》。由传奇厂牌Lazy Record发行于1989年,正是首专isn’t anything之前。这款唱片整合了两款EP(ecstacy 和 strawberry wine),并增添了一些曲目。写这款唱片必定会是一个对比的过程,因为它与之后的两...(0回应)
关于这个乐队我无需多作介绍,太过大牌了,直接进入正题。今次写到的是一款不常被乐迷谈及的合辑《ecstacy and wine》。由传奇厂牌Lazy Record发行于1989年,正是首专isn’t anything之前。这款唱片整合了两款EP(ecstacy 和 strawberry wine),并增添了一些曲目。写这款唱片必定会是一个对比的过程,因为它与之后的两款正式大碟无论气质还是技法都脱离很远。谈及不同点,这款大碟表现的非常清新,非常indie rock,既没有之后招牌式的dream pop riff也很少出现起伏蜿蜒的noise guitar,这也是最早期MBV的形态,只有部分曲目诸如the things I miss和clair稍具后面noise化的特点,隐隐露出之后的走向却也在气质上相距甚远。吉他技法上loveless极为丰富,且都美妙至极,而EAW采取了较为精简的路线,很容易哼上调,毕竟indie rock不需要太多修饰,率真即可。She loves you no less和I don’t need you轻松上口的旋律,蒋公流行。人声使用方面也和loveless有很大出入,loveless非常依赖于Bilinda,这倒也切合了专辑定位的梦幻飘渺的特质。而EAW侧重于Kevin的男声,是因为他非常清晰稍显羸弱的声音适合indie rock的走向(虽然sometimes他主音了可是唱腔不一样)。如果说loveless是一次五光十色般的吉他游离,那么EAW则是阳光下单色调的纯真情歌。论可写的点那EAW的确远不如loveless来的多,论美也不如,论影响后世那就更不如了,可是这么不一样的曾经清新过的MBV若是被大众遗忘我觉得甚是可惜(其实二手市场这款唱片被较多人追寻却较少被提及)。幻想下,如果MBV当年就顺着这条路子下去…………会是怎样的可能性呢?
和挠漂流到吉凶未卜的远方
Natural snow buildings,十分佩服这一男一女的创作力,各自还拥有一个分身project,却依旧高产,时不时发表全长作品。较多专辑以极限量的cdr发行,倒是最近开始摒弃极限量的做法,满足了乐迷收藏他们作品的愿望。网络上关于这支迷幻民谣团的资料很少,去年做的唯一一次访谈算是揭开了这两人的神秘面纱。 最早知晓他...(5回应)
Natural snow buildings,十分佩服这一男一女的创作力,各自还拥有一个分身project,却依旧高产,时不时发表全长作品。较多专辑以极限量的cdr发行,倒是最近开始摒弃极限量的做法,满足了乐迷收藏他们作品的愿望。网络上关于这支迷幻民谣团的资料很少,去年做的唯一一次访谈算是揭开了这两人的神秘面纱。 最早知晓他们是来自calvin的推荐,当时听得一款双CD,有两人各自的project合上NSB之名出的split,那些民族器乐以及表现活灵活现的祭祀情节让我折服。他们的优势就在于各种民族乐器的使用和深沉的氛围,将人领入他们所要表达的场景中,且非常准确。 今次这款大碟发行也有些日子了,之前听得比较模糊,今天又翻出来听了一遍,感受到了很多不同的东西。这次的表演已经很偏向于后摇,drone感依旧从头到尾大行其道。大部分人觉得相对于之前的作品显得过于沉闷了。不过我个人看来,这些氛围感做得非常精彩,比如长达18分钟的through breaches in layer of log整首的感觉如同歌名,飘荡在厚重的迷雾之中,吉他声响点缀送起的小小波浪,背景衬托着飘渺的女声,电影一般的感觉,直至最后一刻慢慢地划出重围(毕竟迷幻民谣嘛没有后摇魄力的爆发感,只能是慢慢的划出),完全没有倦感,或者说时间安排刚刚好。基本整体的走向比较一致,歌名实在是一一对应的太贴切,感觉都达到了。同名首曲刚开始迷幻感drone感很足,进入中段和后部分也是整张专辑最旋律的一首,独自漂泊大海之上,开始征程的决然,清脆的摇铃,一切是那么美好,却在后段开始冰冷的邪气四起,进入了一片冰天雪地。第二曲ice fortress(个人视之为最精彩)开始的乌鸦鸣叫带入了一片厄境,异教感在这首里尤甚,抖动的敲击声,厚重的迷雾紧压,民族乐器的邪典,重回NSB最擅长的手法,上款专辑的祭祀画面清晰异常。慢慢的仪式散去,船也驶出了这片领域,最后从冰封的城堡传来一段幽丽的歌声,凄美异常。(个人感觉NSB的这位女将太杰出了) 第三首之前谈过也就表去不说,连贯性保持的很好就对了。第四首abduction dream,典型的黑氛围吧,我这么说希望没错,当然如果有屎硬工业(黑氛围并不一定就要是工业的咯=。=)乐迷要来更正的我也只好摊手。这是一片梦境的描述,是整张专辑里最短的一部分,其实个人觉得完全可以去掉或是怎样的,难道是说从迷雾中出来的一个小插曲?没什么必要。第五首drift the water soul刚开始微妙的有点hyperium的范儿,中古感很接近当年德国那些哥特暗潮的老炮们。不过后面部分的氛围可能是这款大碟的败笔之一,我个人觉得加上来反而成了累赘,也没有和歌名贴切的意思在里面,如果仅仅以前面那段美妙的民谣结束会优秀不少,或者说丫永不放弃每首歌来点drone?不过结尾部分还是小有亮点。当然了可能也是我个人领悟力还不够格。黑胶部分在接下来是多首bonus的,叫split realm,亮点!这段旅途中可能最有趣的发现,目前网上的下载部分可能还不带这首,在这里犯个贱,希望大家能支持购买,绝对不让人失望。 最后一首still desert,越过大海,最后到达的还是荒芜之地。整首歌都很很忧伤,一路迷幻到底?没有,最后又玩了个和ice fortress一样的花招,来了段民谣,却是那样清新,即使面对的是荒芜,可是最后的拥有的自由和一路的经历是别人不能懂的。 我把两首NSB女将唱的民谣切了下来,如果有人想要可以豆油我w 挠想要自由吗?那挠可以和我踏上这段旅程。 Oaklanda(我爱宁波撸啦啦) 07.29.2011
但是,当阿拉的生命崩解消散,挠是否站在终点等着?
以前看到过诸如六月大湿自我终结在wall of sacrifice可能会是最美的夕阳式落幕,不过最大的遗憾就是这款But,what ends when the symbols shatter?无法闪耀出她伤感的光泽。89年,大湿创造了自己的巅峰,92年走向了另一个同级别的巅峰,连同下一款玫瑰屠杀云。自此之后,这般珠玉似的民谣再未出现,爱与离别就这样被大湿...(1回应)
以前看到过诸如六月大湿自我终结在wall of sacrifice可能会是最美的夕阳式落幕,不过最大的遗憾就是这款But,what ends when the symbols shatter?无法闪耀出她伤感的光泽。89年,大湿创造了自己的巅峰,92年走向了另一个同级别的巅峰,连同下一款玫瑰屠杀云。自此之后,这般珠玉似的民谣再未出现,爱与离别就这样被大湿舍弃,再一次踏入第三帝国和喷子的世界不复返。或者说安静雪带到了那么一丝感觉,可惜钢琴不是大湿的本命,远没有吉他军鼓小号和珠帘合作带来的那种入心的震撼,歌词就更不用说了。 究竟要何种程度的悲伤,才能憋出这样的词句? 啊咧?阿拉不自觉装逼装文艺了扫瑞啊。憋 字出卖了我。不过本人想想这个圈子里,论写词,可能大湿和大卫真的是数一数二的人物。(请不要搬出那些45度忧伤的德式小清新来恶心我。冰火的Ian么那是纯粹飞了叶子瞎扯那些个pagan虽然我超爱他Orz) 专辑名的symbols我个人理解是生命,同名曲目里唱出的对于生命的绝望和孤独的无可奈何,以前的回忆毫无意义,那继续活着也不过只是不停划下同样无意义的痕迹而已。这时候,大湿就扪心自问了,当生命的意义开始崩解,最后由什么来划上句号?大卫的基友之声在副歌部分出现,邪气却也略显多余。题外话,其实要论弥漫着普天之下只剩劳资一人的孤独和伤感,献祭之墙里那首Fall Apart是无人可敌的。 啊喏手鸡写的好烦啊就长话短说,谈几首我比较喜欢的曲目(其实都挺喜欢的)。 上帝是残疾人,他虽然高高在上,但却不懂爱和生命,他没有朋友,他觉得一切都是那么的简单,没有了这些感情,他只是个残疾人,只是站在云间,散播他的悲伤。作为第二曲的残疾人即深深打动我,第三曲串着大卫的低声附和,小号的部分很精彩。Because of him个人觉得是这款大碟里最美的一首,竖琴的拨动很catchy,根据前辈的说法,从残疾人开始的连续的四首(除去中间的daedalus rising)改自臭名昭著的“人民圣殿合唱队”的教堂诗歌,加上little black angel,无不体现对于神的崇拜,可是被大湿默默地改动了一些,情况就截然相反了(比如上帝从万能的变成残疾的=。=)。 The golden wedding of sorrow,爱的失望,你无法记住我,你不再为我祈祷,一切化为尘土,回忆刺痛我,我独自继续着这场和悲伤的婚礼。还是那句话,我觉得大卫那种可有可无的低声附和是不是去掉比较好=。= 既然说了那么多次大卫,于是来了一首丫做主角一首和大湿同唱的作品。Kukuku baby~这首很有趣,大卫如同小鬼一般,大湿的声音刻意的扭曲,也是歌词最短的一首,加上了些许电吉。Daedalus rising是大卫的独作,他那种怪诞的人声,讲述了一个神话故事,再次暗示了生命的局限,悲剧总是无法靠有限的力量逆转。 最后值得一说的也就是同名了,上面叙述过也就不多谈。 这款大碟也是大湿最喜欢拿出来说事的,每次出精选,这张大碟里的歌总是被选的最多的。包括08年出版的那张著名的石头双CD,也选取和remix了大部分曲目。接下来的玫瑰屠杀云也是,入选了石头双CD,还单独割裂出几首曲目作为black love的材料。 好了,就写到这儿好了,我已经蹭这个咖啡馆的无线网长达2小时了233 最后送上一首大卫and大湿合作Jerusalem the black 虽然是玫瑰屠杀云的曲目,但是最近喜欢的一比吊草。发觉大湿的好多歌我都能倒着唱了233 How many miles To Babyland? Well, it's there And back again Your bellied walls Are clouding towards me Look here and there Look around! I'll take you to Jerusalem The black And to Babylon the golden The wet silvered stars The gold mouthed Wet speared sun Beyond your heart They guide you to Jerusalem the black And there to Babylon The golden Lovely kissed stoneworks Blessed by many hands and lips All in the silence Were dragged on knees To Jerusalem the sleeping And to Babylon the great Babylon awake And laughing Jerusalem asleep And smiling Someone I know He holds a gun And shoots with his heart in Jesus Someone I know Looks in your heart Surrounded by Ferocious angels Oaklanda(tags:NRDSQS) 07.25.2011
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Go-Betweens / 1990-03-01 / Beggars Banquet / Vinyl
就是为了You Won't Find It Again和Sound Of The Rain这俩独占曲目专门买了张听. 日版CD烂雅虎看不上.
5月27日
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TOY / 单曲 / 2011-10-12 / Heavenly Recordings / 12" Vinyl
这组shoepop新人前途一片光明,希望接下来的全场专辑别演砸了.一出道就被Heavenly这样的大厂相中这是何等的好运.
5月23日
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Lucifer's Friend / CD / 1998-06-30 / Repertoire (Repertoire Sales & Distribution) / Audio CD
5月22日












夜曲二
Coil在我眼里最优秀的两款唱片便是夜曲的一和二,堪称他们氛围作品里最为优秀的一组,时光机则过于沉闷。其实在夜曲二已经开始渐行minimal色彩。something里john若英若现的声音和左右声道穿梭的诡异电子流,tiny golden book拥有非常优秀的构架,长而不闷,前部分ritual的电子氛围,勾人入境,接着就是那段经典的“Game ...(2回应)
Coil在我眼里最优秀的两款唱片便是夜曲的一和二,堪称他们氛围作品里最为优秀的一组,时光机则过于沉闷。其实在夜曲二已经开始渐行minimal色彩。something里john若英若现的声音和左右声道穿梭的诡异电子流,tiny golden book拥有非常优秀的构架,长而不闷,前部分ritual的电子氛围,勾人入境,接着就是那段经典的“Game BGM”了,简单易懂且很容易就哼上口,挤兑下那些所谓的“post industrial die hard”,有的时候NIN啊什么的几个riff就踩烂你们了。之后有一段异化的john的独白,其实coil的词都蛮有意思的,我记得丽珍以前说某张专辑时候就提到看了信姐提供的歌词就觉得更有意思。john在我眼里算是和david一阶层的写词手,想象力都很丰富。这款大碟的整体氛围正如封面和标题,空灵的很,例如ether里冷冽的钢琴,john的独白,还有tiny以及之后那些跳跃的电子点。paranoia inlay的旋律也很上口,minimal以及john无异化的声音,越往后越warp,紧接着的两首请来了这个圈子跑得最欢的客座女声rose mcdowall,特别第二首where are you,rose的声音被断续做着诡异的背景,john依旧讲着自己的怪故事。至于这张专辑的歌词,大家真的可以去google查询品味下,配合音乐听的话增色不少。minimal electronic ambient神话,诶其实我说这么多不如你下载一张听呢。 突然想起来最后一首可以提一下,是不是已经可以看出sleazy对于藏传佛教的一些倾向性? (The key to joy is disobedience There is no guilt and there is no shame) A moon-piece to fetch up the golden cup A snow-piece to avoid the great heat of the sun Is kept in the night and by the light of the moon An ice-piece so as they seem forever fallen A night-piece of the dismal supper and strange entertainment A rare chance-piece, a handsome piece of deformity The skin of a snake bred out of the spinal marrow of a man With stones and illegible inscriptions found about great ruins Pictures of three remarkable steeples, or towers Built purposely awry, so as they seem eternally tipping and falling A transcendent perfume made of the richest odorates Kept in a box of translucent scale A glass of spirits made of ethereal salt, hermetically sealed up Kept continually in quicksilver, of so volatile a nature That it will scarcely endure the light And therefore only shown in winter Or by the light of a carbuncle, or a firefly And batwings And batwings And batwings sing this limnal hymn A wideness opening and closing to keep the darkness sealed within To keep the darkness sealed within To keep the darkness sealed within To keep the darkness sealed within A moon-piece to fetch up the golden cup
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