nowherepuppy的音乐

打口碟让我养成些偏执的习惯，变成一个恋物癖，总得有了实体唱片才肯认真听音乐。工作后虽然也开始有些正版购入，但大部分唱片依然是在发行若干年之后，通过打口碟渠道拿到才得一听。 Lhasa的这张同名专辑就是如此。2009年发行，到了2011年的春天我才得到一张压得破破烂烂的唱片。 这是她第三张唱片。第一张专辑发行后大获好评，名声鹊起的Lhasa却在巡演途中独自跑掉，加入了三姊妹的马戏团，一别就是四年……第二张专辑发行后，还参与Tindersticks和Stuart Staples个人唱片录制并一起巡演。看起来Lhasa这次做好了让全世界接受自己的准备，第一张她唱的西班牙语，第二张西班牙语、法语、英语混合，还附带了英文翻译，而第三张，就已经是全英文演绎了。 我微笑着打开唱片，内心为又一次听到喜欢的声音欢呼雀跃，一边习惯性的在豆瓣里找到加入收藏，突然看到网页介绍里写着“Lhasa de Sela (September 27, 1972 – January 1, 2010) ”。直到这时才知道她去世了。2010年1月1日，因为乳腺癌，年仅37岁。 急转直下，Lhasa沧桑的声线一下让我无比悲伤。 即使撇开这意外的情绪，这也是Lhasa最伤感的唱片，《Is Anything Wrong（一切都错了吗）》、《A Fish On Land（陆地上的鱼）》、《The Lonely Spider（孤独的蜘蛛）》，光看这些标题就令人低落。而仅用钢琴伴奏的歌曲《I'm Going In（我就来？）》，简直就像是Lhasa唱给自己的挽歌：“当我的生命即将结束，而死亡也要到来的时候，我告诉你我永远不会离开你，但是我知道这一天总会到来。” 第一张唱片的封面，是Lhasa的自画像，坚强的拉丁裔女人。这最后一张唱片也是用的她的头像，却已经是一副坦然。从第一张唱片到第三张，每两张都是间隔六年，我无法也无意得知这十二年时间Lhasa经历了什么，只知道她的声音里没有矫饰，仅仅一个生命的诉说。音乐不是她的强项，唱片因为合作乐手而导致风格不断变化，每张都有明显的软肋，这些录音更像是她传奇生命里的插曲，也许马戏团更合适她。2005年Lhasa与Staples合作的《That Leaving Feeling（离别的感觉）》是Staples专辑《Leaving Songs（离别的歌）》里最棒的一首，不知道Lhasa有没有受到老忧郁男的蛊惑，但是喜欢Staples的朋友一定会喜欢Lhasa最后这张遗珠。如果她能与Staples或者Yann Tiersen合作完整唱片，那该多令人期待。 可惜一切在2010年元旦嘎然而止。 又开始一遍又一遍反复播放唱片，在这样的重复里，悲伤的情绪也慢慢化开，Lhasa沧桑的声线重新变得温暖，因为再黑暗的故事，她也是坦然面对，面带微笑。

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不知不觉这已经是我入手的第五张DK的专辑了，和其他几张不一样，这张是翻唱专辑。DK列了张单子，试翻了从VU到Joy Divison、从Bob Dylan到the La's等众多对他有影响的歌手和乐队，最后留下的却只有一首歌属于最开始的单子，因为他觉得没法再为这些歌做些什么。于是收录到专辑里的有了money mark的never stop、thin lizzy的dancing in the moonlight、甚至sonic youth的teenage riot，一律被改成他惯有的节奏——这节奏总让我想起《德克斯特的实验室》里蒂蒂的出场…… 虽然已经是第五张，我最喜欢的依然是第一张入手的，也是他的处女专辑《the big romance》，和St'Thomas的处女专辑《I'm Coming Home》总是紧挨着放在唱片架上。 喜欢DK风格的一定要收入这张，厚厚的直接影印的手写内页详细记录了选择每首歌的缘由，分明是向粉丝坦露心迹。没听过的，还是绕道，从《the big romance》开始吧。

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往前五年，我都不会想要去听Albert King，要去听STAX。在这个让人莫名其妙自卑的国家里，逆反心理让我成为会经常性莫名其妙自大的怪人。这样莫名其妙的自大里，世界的美好和丑恶被再次重新排列，很多时候比自卑的大多数还看不清，看不懂。所以回头看，我真为没有错过的那些美好的人美好的事美好的唱片而感恩涕零。Albert King以及STAX厂牌即是一例。 我对布鲁斯音乐的偏见几乎跟对爵士乐的向往同时产生。两件事同样毫无道理。 而《I'll Play the Blues for You》是我买的第一张Alert King，是我第一张认认真真听过的布鲁斯专辑。至于STAX以前我一直是因为Big Star这支power pop团才记得。陆陆续续听了几张，觉得STAX跟BlueNote有点相似：录音虽然依旧是爵士乐，但是一听就知道是BlueNote的录音。STAX的R&B就是这样，骚灵、布鲁斯、放克、爵士乐，甚至还有些许迷幻，几乎当年所有时髦的元素都被柔和进来，做出来的其实是相当有针对性的商业音乐，主流但不落俗套，虽然开发的基本都是黑人音乐，要达成的却是能让白人听众接受的新品种——跟BlueNote做的事何其相似。STAX几任掌门的独到眼光也是相当厉害，注意到Otis Redding、Isaac Hayes、Albert King这些名字都跟STAX有着密切关系，实在是后知后觉太晚。 Albert King的这张1972年出品的《I'll Play the Blues for You》算不上是STAX历史里必须提到的唱片，但是七分半长的同名歌曲绝对是说明STAX是个怎样的厂牌的绝佳范例。The Memphis Horns担任管乐部分，The Bar-Kays作为节奏部，一流的旋律，大段的动机多变的电吉他布鲁斯独奏再加上老道的唱腔。听多了过分依赖情绪的独立音乐，再听这样精良醇厚的演奏，实在是相当轻松而惬意。 从此唱片架上多一格给STAX了。

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这是收到的第二张他们的唱片，56年的录音，有着那个时期的典型nat king cole式的直接叙事风格，编制也一样，钢琴、吉他和贝斯。但是又完全不同，非常个人化，又一个生错年代的人。听下来，其实基本上是vince guaraldi一个人的自说自话，和吉他的几段对话实在是时代的需要吧。音乐上更像70年代的做派，古典、蓝调、轻音乐都掺合进去，听觉上相当愉悦。george winston有张独奏专辑献给他，本来觉得很难理解（我没听过winston这张唱片），但是听过vince guaraldi的演奏，就清楚了。

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