凯的音乐

这张专辑因为编曲基本由李宗盛御用编曲mac执手，风格偏蓝调，才给广大听者风格统一的错觉，而所谓句句李宗盛，个人认为主要原因是因为大哥在咬字顿挫上对aska的要求有些偏激，而一览这张专辑，11首中4首出自李剑青，3首出自aska,1首来源于翻唱，所以个人感觉出言“全是李宗盛，没有杨宗纬”的说法却是有些不过脑子。我们眼观太多所谓“曲风多样，大牌云集”类似于aska首张专辑、田小姐的新砖，而形成了以为这才叫“专辑”的惯性，窃以为这才是悲观之处。我丝毫不否认这张专辑有李宗盛的影子，但是仍然把握的在情理之中，在现在的华语新碟中光芒尽显。

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"somewhere down the middle of the road, I wanna see you again in a scene with the backdrop a perfect ten and the music can take us back to the spot right then" 　　 - luv(sic) part3 我只需要记住你的音乐。 R.I.P.

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由这次室内音乐会的成功，再次灌录选曲的比重来看，其中大部分来自于Romeo X Juliet，延承理性细腻的风格，对于这次的RENEW，Original Composition的分配如下： Yasunori Mitsuda (1, 4, 7, 8, 10, 12, 14, 15) Hitoshi Sakimoto (2, 3, 5, 6, 9, 11, 13) 经过纯器乐化，崎元仁先生的音乐被磨去了闪烁尖利的个人风格，而光田SANG的风格变化不大，古典凝重一如往昔，除了oath,相比之下类似于Tragedy提琴创造的相同情境，崎元仁的其余曲目在我心里还是无法超越光田的几首佳作。 另外不得不提 http://www.verycd.com/topics/225465/ 这个版本的在个别曲目上稍有偏差，而SE的ONLINEMUSIC里只有此版本，关于澳洲演奏会也不得而知，而VC上封面的的三位中间一位是第一提琴手Hiroaki Yura，他是Eminence Symphony Orchestra的建立者和艺术总监，低头一瞥实在是难以视其庐山真面目。 下面来说几首我不得不表意得曲目： 第一首来自于Tsugunai: Atonement，01年由Cattle Call发行的一款RPG，曲目尖厉短促，是驶向海洋的加快版（- -||），情境感非常强烈，但是提琴铺陈的主调缺乏空间感，猜测是开篇曲目。 第六首来自于Romeo X Juliet，是这张专辑中相当出彩的一首，是专辑细腻面的代表，剧情画面感鲜明，层次错落有致，整首曲子本身就像描述一个故事，感觉结尾过于仓促，这也是TVGAME音乐器乐化得一个缺点。 第九首是崎元仁的作品，淡淡欧化的田园曲风，脚步纷繁，整个曲目节奏间断穿插，时快时慢，提琴二在重复曲调上，我才发现能让古典曲目大大的理性化，少了很多操蛋的忧伤，感觉在编曲上下了不少功夫。 最后一首，第十五首，来自家喻户晓的《时空之轮》，光田亲自操刀的背景GUITAR，与主提琴达到完美的中和，分离感强烈，像底层参差的距离，渐渐失去摩擦，给destiny画上完美的句点。 毫不犹豫的5星，给我的光田。期待让同学在香港帮我入手专辑。

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只是还是夏天，我的眼睛还是干涩的。 这张唱片，让我想起来了所有细碎的末节，回想起冬天里的阳光，想起了那些一直难以言说的原因，所有来龙去脉，和妈妈的笑容，想到了残酷的褶皱，和坚实的坎坷，我从来都没有真实的这么自然。 高木在最后一曲中回归了原点，惊叹于整体的高度完整性，在一个主题中顾及到多个侧面，如果有幸领略到他的MOV（NIHITI和Homicevalo），会发现同样的风格，确是更为宏大的主题。 从头至尾，一直是缓慢、优美的步调，像Dancer里轻浮的电颤，Ophelia跳跃的风声。当回首的时候，那些踩下的脚印已经被积雪覆盖，生命中最真实的苦难和泪水，总是我们在忍受并坚持着，和颜悦色，去承受那把最温暖的刀子。 我们还在努力的笑着，努力的活着，从不过问原因：因为我们不知道活着的意义，所以我们还给自己下一口呼吸。苏格拉底的理由勉强的生硬，却如此可爱而动人。 当One by one by one醇厚的男声响起的时候，我好想拥抱一双肩膀，然后忍住所有泪水，告诉自己自己很快乐。 我希望我们需要拥抱的时候，不要才意识到我们早已失去了力量。

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