他的乐评 · · · ( 76篇 )
绝色泛滥
黄耀明的音乐里已经没有多少视听意外，迷离的绝色如同突如其来的潮汐，无声无息泛滥。在貌似反复的旋律曲调里，躲着精致的化妆，一抬头就看到晃眼的色彩。09年听过“燕子飞-大紫禁城III”的现场，很恐惧新专辑被做成抒怀古意的乏味怨曲。两年过后，谜底终于揭开，一张由古诗词命名的国语专辑《拂了一身还满》，用纷飞的...(0回应)
黄耀明的音乐里已经没有多少视听意外，迷离的绝色如同突如其来的潮汐，无声无息泛滥。在貌似反复的旋律曲调里，躲着精致的化妆，一抬头就看到晃眼的色彩。09年听过“燕子飞-大紫禁城III”的现场，很恐惧新专辑被做成抒怀古意的乏味怨曲。两年过后，谜底终于揭开，一张由古诗词命名的国语专辑《拂了一身还满》，用纷飞的电音勾勒出一种古典的懒散和一种现代的得意。 虽然收录了四首粤语歌曲，新专辑仍是黄耀明自1994年《明明不是天使》后的第二张国语唱片。初听一遍是乏善可陈的旧滋味，但不动声色的后劲稍后就被察觉。快歌曲式急促又闪烁着空幻的彷徨。“红眼症”抵挡着惺忪睡眼的亢奋；“四大发明”是一台穿梭在曲径窄巷里的跑车，钢琴旋律在机械节奏上跳跃；源自南唐后主李煜《清平乐》的同名歌曲，则是碎拍电子里的热血劲歌，像是“迷惘夜车”再生。“最大的宫殿-大紫禁城I”有着极其漂亮的旋律荡漾，快慢之间的平衡既夸张又协调。和上张专辑一样，最商业的歌曲被编成国粤两个版本，“车路士男孩”与“切尔西女孩”懒洋洋的飘在空中，就像唐明皇搂着他的贵妃泡在温泉里度过下午。这张以古词、国文、民乐、传统意象，串联起来的流行专辑，重新返回电子音乐画卷，信手画出绝色的水墨山水。（上海壹周）
风景一样的女生
在印象里，At 17似乎就等于林二汶的声线，卢凯彤的吉他低调而不肆声张，即使配合默契，也并不抢戏出位。在灵动而闪烁的小清新乐风下，卢凯彤存在得像空气，有形而不露，却无处不在。《Just the two of us》巡演中，这支香港女子二人组合显示出独特的音乐品味和个性化演绎能力，卢凯彤现场时而可爱活泼时而深邃迸发，音乐...(0回应)
在印象里，At 17似乎就等于林二汶的声线，卢凯彤的吉他低调而不肆声张，即使配合默契，也并不抢戏出位。在灵动而闪烁的小清新乐风下，卢凯彤存在得像空气，有形而不露，却无处不在。《Just the two of us》巡演中，这支香港女子二人组合显示出独特的音乐品味和个性化演绎能力，卢凯彤现场时而可爱活泼时而深邃迸发，音乐元素的多元化和不同一般的可塑性，令At 17呈现出被刮目相看的特质。 《掀起》是卢凯彤完全展示个人音乐喜好的全新专辑，她以器乐结构的层次感和行进节奏，组合成一张取悦自己的唱片。脱离林二汶清亮的声线，她略带沙哑的单薄嗓音扛起整张专辑，总有种负重超载感，好在这辆马力不足的新车，依然坚持自己的速度不放过沿途风景。跟随这一段音乐旅程，有行云流水式英伦清新路线的《不脱知女生》，也有雨后彩虹般洗练的《雀斑》；投入《哽咽》的氛围是一下一下沉重的吉他扫弦在眼前反复；与黄耀明合作演唱的《完整》则是被明哥气场所庇护的梦影幻象，一派飘渺仙境般景致。这张专辑里，Ellen凭借其驾驭吉他的坚忍力，倔犟地展现出浓烈个人色彩的音乐画面。她自己挥洒得酣畅淋漓，而我们跨越At 17，看到一个女生心底的风景。（上海壹周）
华丽地怀念过往
当开首曲“Unsung”背后熟悉而遥远的音乐气场脉脉涌动时，时光仿佛华丽地倒流。回想上个月Suede复出重组演唱会上，Brett Anders将麦克风高高举起伸向台下歌迷，所有试图留存那个悸动场景的努力，都会在这张新专辑的问世中瞬间融化。Suede一词在Brit Pop版图中渐渐消失的年代，一轮经典曲目巡演和主唱歌手的全新专辑，让2...(2回应)
当开首曲“Unsung”背后熟悉而遥远的音乐气场脉脉涌动时，时光仿佛华丽地倒流。回想上个月Suede复出重组演唱会上，Brett Anders将麦克风高高举起伸向台下歌迷，所有试图留存那个悸动场景的努力，都会在这张新专辑的问世中瞬间融化。Suede一词在Brit Pop版图中渐渐消失的年代，一轮经典曲目巡演和主唱歌手的全新专辑，让20年前的音乐风尚华丽再现。 《Black Rainbows》是Suede主唱Brett Anderson的第四张个人大碟，也是首次在个人作品中回归Suede时代的音乐趣味。此前的三张唱片都以清淡的民谣味勾勒出超然脱俗的轮廓，谁料想这次竟然转身直奔那些撩拨记忆的主题，直接点燃几近熄灭的念想。这张唱片与过往Suede音乐有着99%相似度，带着浓重的乐团痕迹，连尾音里的空蒙感都如同复制粘贴一样的怀旧。名作“New Generation”的暴躁不安和昂扬的目空一切，在新歌“Actors”里复活，让澎湃感陪伴着往昔一起飞扬；而结尾曲“Possession”宁静夏夜一般的悠远意境就仿佛在向经典“Saturday Night”致敬，转身而退，留下典雅的背影。这张恍若旧作的新碟就像载入缓存未曾清空的数据，被机缘巧合激活而重生。（原载于上海壹周）
尘埃感
撒一把Wilco的音乐给你，你会被呛到，也可能会被迷倒。就像空气中的尘埃，时而灰蒙时而闪烁。在美国Indie音乐圈里赫赫有名的这支芝加哥乐队，兼具诗人的随性与电音DJ的不羁，他们把民谣做成电子音乐，把电子乐做成摇滚乐，把摇滚乐做成平静旋律里的灵感智慧。他们什么都不是，却好像尘埃一样，一旦入耳便似乎到处都是。 ...(0回应)
撒一把Wilco的音乐给你，你会被呛到，也可能会被迷倒。就像空气中的尘埃，时而灰蒙时而闪烁。在美国Indie音乐圈里赫赫有名的这支芝加哥乐队，兼具诗人的随性与电音DJ的不羁，他们把民谣做成电子音乐，把电子乐做成摇滚乐，把摇滚乐做成平静旋律里的灵感智慧。他们什么都不是，却好像尘埃一样，一旦入耳便似乎到处都是。 这张全新专辑《The Whole Love》是乐队第八张录音室唱片，也是其自创唱片厂牌dBpm后的第一张专辑。他们再次让自己不着美国乐队特征，用那些只有在欧洲人脑子里跳跃的音符串成弹性质感的歌曲。唱片风格一如往常的难以界定，既有摇滚民谣元素，也夹杂了电音碎拍、非主流噪音的脉络。扎耳烦躁的乐音和流畅优美的旋律，象神经错乱一样来回变换；实验色彩与过往经典则好似鸡尾酒一样层层叠叠，叫人慨叹浮尘蒙面般的茫然。主唱Jeff Tweedy那把似乎饿了三天的嗓音，流露出抑郁而彷徨的审美观，这一切貌似真实却如同虚幻。专辑豪华版收录了4首bonus曲目，尤其是器乐曲“Speak into the rose”一副错综的纠结作派，是乐队根深蒂固的DNA，而长达12分钟反反复复的“One Sunday Morning”则回归打坐一般的自省，信手拈来玩味再三。(上海壹周)
> 0回应