吃草的狼的音乐

大多人可能被封面和里面的呻吟所吸引，作为猎奇一听，但这张专辑确实值得细听。听着不会觉得性奋，只会觉得伤感，糜烂地温暖。完美地展现了日本文化的这样一种特色。 第11首天使になれない ，真是谈笑着灰飞烟灭，那么放荡与绝望地笑声

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总体看，我觉得中国曲艺的艺术成就高度是超越国外歌剧戏剧的。 戏曲作为舞台艺术，现场依然是最有魅力的，很多在电视上看着挺无聊的东西，现场看依然很能吸引人。 唱腔作为越剧最主要的表现手段，脱离舞台，单纯当一种音乐风格来听， 依然很有美感，丝毫不比啥子意大利歌剧弱。 现在音质好的越剧很少，很多CD感觉是现场拿业余设备录的，有很多杂音和回音。还有很多老的段子，条件设备限制音质也很差。 这张音质不错。 附资料 被人称为“越剧仙子”的何英，曾经是浙江小百花的当家花旦，是当年的“五朵金花”之一，国家一级演员，工花旦，师承傅派。她唱演俱佳，音质甜美，用腔自如，韵味纯正。当年，一曲“西湖山水还依旧”和“菱花镜”唱红了大江南北，一部《西厢记》更是震动了全国剧坛。 曾分别主演《五女拜寿》、《双玉蝉》、《大观园》、《西厢记》中的杨三春、曹芳儿、薛宝钗、崔莺莺。1986年荣获全国越剧青年演员广播大赛“十佳”称号，1988年获全国越剧青年演员电视大奖赛最佳演员榜首，1996年获全国首届戏曲TV金奖。曾被聘为中央电视台特约演员。现旅居美国。

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好多有才华的音乐人，在国内施展不开，挣不到钱，甚至生计成问题。 到了日本就风生水起了。 十二乐坊能在日本大红大紫，留在国内，估计也就是给晚会伴个乐啥的。 贾鹏芳，姜建华，这两位二胡大师，都选择了在日本发展。 在国内有点创新意识有够大师级别的，我只能想到个何训田。 也难怪，中国还是社会主义初级阶段，大家都在为了奔小康拼死拼活，音乐基本等于卡拉OK。唉再等二十年吧。估计进入社会主义中级阶段，那会吃饱饭后的人民，内心的欲望在增长，音乐可能就有市场了。

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诗歌，诗歌，诗和歌最初应该是不分家的。 到现在古诗词好象只留下了文字。实在是一大遗憾。 很多文字要唱起来，才能更加感受到他的美。 不知道原来的这些词牌，曲调唱腔是否传下来了？ 造说这么久前的诗都传下来，曲谱应该也能传下来才对， 可是好象从来没有听到过， 偶有一些也是古词新唱了吧。 不过这张专辑，很值得一听。

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